觀點一（黃少帥Ballet | 天津芭蕾舞團演員 來自知乎）：
很多學生問我：“老師，你怎麼都不在課上教我們練習軟度呢？”
確實，我從事業餘芭蕾培訓到現在，從來不在課堂上給學生練習軟開度，也不開設所謂的“軟開課”，不是因為芭蕾不需要軟開度，更不是因為怕出意外，而是因為在我的觀念裡，舞者對肌肉的控制能力和肢體的協調性，遠比軟開度要重要。
有些人軟度很好，橫豎叉打到180°，但是在爆發、控制的時候，只能展現出90°的效果。這就是軟度與肌肉力量不協調的體現。
有些人開度很好，一位到五位的各個芭蕾腳位都擺得很標準，可是一動起來就沒了外開。這就是開度與肌肉力量不協調的體現。
還有的人軟度、開度都很好，但是肢體協調性卻很差，就像一個橡膠人，肢體活動範圍是很大，但是動起來卻怎麼看怎麼彆扭。
這些是我想要的結果嗎？老實說，我寧可你豎叉完全下不去，我也要你能在你的活動範圍內把需要延伸、需要爆發、需要控制的動作做到極致。這絕不是單純練軟度就能解決的。
這張照片我並沒有展示出柔韌性，但沒學過的人很難做出來這樣的質感。換句話說，只要肌肉能力到位，哪怕柔韌性一般，也可以做出好看的舞蹈動作。<br>攝影：北京老趙
所以我的課堂，是以芭蕾基訓為基本功練習內容的，而不是柔韌性。
在此之外，會輔以芭蕾的舞步、戲劇化的舞蹈語言、行禮、跳躍和旋轉的練習，這些練習學生們都很喜歡做。
比如舞步，芭蕾中圓舞曲的舞步有很多種，有很多種變化的方式，加上一些巧妙的編排，一群人做起來真的很有趣(尤其是男生女生結成舞伴的時候)。
比如戲劇化的舞蹈動作，舞劇裡很多有含義的手語、同樣的動作在不同的情感之下做出來的質感不同、表達情緒的動作等等。
比如行禮，不同級別的演員、不同的角色有不同的行禮方式，我的學生們最喜歡做首席常做的大行禮，想象著自己就是首席，感覺很棒。
再比如旋轉和跳躍，那真是最爽快的事了，你很少能找到一個地方，可以照著鏡子看自己旋轉跳躍的樣子，而且還有那麼大的空間給你自由發揮。
就這樣，一個半小時的課，經常不夠我上，下課了學生也不會立刻離開，常常把練習時間延長到兩個小時。
所以，我也不懂，那些花大多數時間來教劈叉下腰的老師，都在教些什麼？
很久以前我就回答過類似的問題。很多培訓機構之所以把側重點放在下腰、下叉這些練習上，是因為大眾(包括老師、家長、學生、觀眾等等)對於舞蹈的審美存在一個誤區：跳舞就是劈叉下腰翻跟斗。冰凍三尺非一日之寒，這一誤區的形成不是老師單方的錯，也不是家長單方的錯，而是媒體傳播的內容有失偏頗，你能在電視上看到的舞蹈節目，是不是都在秀軟度、炫技？抖音的高贊是不是也在秀軟度、炫技？那些有名的舞蹈明星大師，最出名的作品可能並不是因為編舞編得巧、情緒表達好，而是技巧做得穩、軟度秀得巧。
不管是業餘培訓還是專業教學，強行給孩子們施加壓力，練軟度，練技巧，忽視了對舞感的培養，其實非常不可取。練什麼軟度和技巧，什麼年齡開始練，強度如何，訓練計劃如何安排……應該讓老師根據每個孩子的不同情況做出安排。
我國一部分舞蹈培訓機構正在慢慢地改變教育理念。十年前我還常常能看到舞蹈機構裡，三四歲的小孩齊刷刷地下橫叉豎叉，做軟翻胸倒立等各種技巧，這種教學方式難免對身體造成傷害，只是孩子年齡小還看不太出來。現在在一些教育理念較為超前的舞蹈培訓機構，學齡前孩子更多的是展現美，學會交流，學會伴著音樂起舞，而不是練枯燥的技巧。
我最欣慰的事情，就是看到我的女孩們在穿著漂亮的裙子時，能優雅自信地舞動；看到我的男孩們能用舞蹈展示出他們的紳士風度……
至於什麼劈叉，什麼下腰，who cares？
好在，我面對的家長都是開明人，都能清楚地分辨出什麼才是真正的藝術教育。
順便說說我們專業芭蕾舞演員對身體的保護。身體是革命的本錢，國外有非常多種類和品牌的舞蹈護具，護膝護腰護腳脖子，各種按摩器具放鬆肌肉，各種各樣的高科技發明都可以被運用到舞蹈訓練當中，所以國外的舞者的身體其實保養得非常好。國內……就算了吧，我們都從國外買。希望國內的舞蹈從業者能投入更多精力到保護措施上，多生產些國產的、自主設計的舞蹈用品，畢竟……國外的太貴了啊
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觀點二（遲老溼 | 康復從業者 來自知乎）：
作為康復從業者，如果我以後有女兒，我是不會讓她練舞蹈的。
1.據我所知為了舞蹈的視覺效果足夠舒展，可以把動作做到位，絕大多數舞蹈的基本功練習都包括身體柔韌訓練——也就是所謂的各種拉筋。
在合理範圍內偶爾牽拉還好，但追求過度的活動度是反人類的。
關節並不是活動度越大越好，活動度的提升必然導致關節穩定的下降，容易造成損傷。
如果想要大的活動度，必須配以足夠的力量訓練穩定關節，試問舞蹈老師有多少會考慮這點？
2.兒童正在生長髮育期，就像小樹苗一樣，結構是極容易被改變的。
兒童時期的足弓塌陷就會造成成年後的O型腿，兒童時期的長短腿會造成脊柱側彎，而各種並腿、下腰等練習，都是在人為的破壞原本良好健康的身體結構，為健康留下隱患。
3.這次的新聞因為後果嚴重，才得以被曝光。大家不知道的是還有千千萬萬的舞者飽受傷病疼痛的困擾。在挺拔的身姿背後，是脊柱過直帶來的常年的後背痠痛。（原本脊柱是需要有曲度的，大家卻以過直的脊柱為美）
文末有圖文分析。
4.現代康復早已經對人體有了全新的認識。某個動作做不好，未必只是肌肉緊張那麼簡單。
指導身體訓練的老師，如果對康復沒有一定的瞭解，對身體沒有足夠的敬畏，練出毛病這樣的新聞絕不會是最後一個。
5.有些孩子在舞蹈上有天賦，如果熱愛舞蹈，為了舞蹈去付出，承擔一定的身體損傷的正常的。但前提是家長和孩子們知情。
最後身體挺拔，看著精神，氣場十足，但矯枉過正就不健康了。
脊柱是有曲度的，頸椎前凸，胸椎後凸，腰椎前凸，形成一個完美的S形。
其中很大一方面是增加身體的緩衝。
大量練習下腰會將胸椎練的過直，整個脊柱成了一根直杆。
不僅整個脊柱周邊肌肉常年緊張，脊柱還會直接影響內臟功能，比如失眠、消化吸收不良、便秘等。
再次強調脊柱過直有害健康！不是越挺拔越好！脊柱過直有害健康！不是越挺拔越好！脊柱過直有害健康！不是越挺拔越好！---------------------------------------------------------------------------------------------------
觀點三（萌芽研究所 | 來自知乎）
記得上次看到這種新聞的時候還是在一年前，採訪影片裡的醫生說，“在運動過程中受到的脊椎損失，最直接的結果就是導致孩子癱瘓。”（而在當時，這已經是為此入院的第四個孩子了…）
孩子跳舞出事_騰訊影片v.qq.com
影片裡的媽媽說到女兒現在才6歲，她接下來要面對怎樣的人生啊，馬上就哽咽了起來……
我也曾經想過，如果我家不是兩個男孩子的話，舞蹈肯定也是我給孩子興趣班的首選之一。
但是選擇什麼，如何甄別是否對孩子的身體發育合適，只要是涉及到運動類的興趣班都非常關鍵。
有句話說，“better to be safe than sorry”，這樣的癱瘓事件，哪怕萬分之一的機率，發生了對於一家人來說，就是天大的傷害。
我之前還寫過一篇舞蹈話題的文章，當時寫的時候採訪了我舞蹈冠軍朋友，詢問了我孩子學校的資深老師，仔細研讀了好幾本國內外的幼兒舞蹈教材。
一味地超前學習，並且用填鴨式去看待孩子的舞蹈價值，習慣性地採用高壓恐嚇政策，比如“6歲前不練一字馬，以後身體柔韌性差了，根本就練不成”……
所以啊，在走進舞蹈興趣班之前，我們一定要想清楚一件事情，孩子學舞蹈，到底學的是什麼？
是以創造力、表現力和感染力為主的生活舞蹈？
如果是，創造力、表現力和感染力便是你衡量孩子舞蹈質量的關鍵要素。
還是以藝術化動作、以專業知識為依託的舞蹈培訓？
如果是，孩子的適齡與否、發育特徵如何，機構老師的專業知識是否正統、過硬和管理是否妥善，便是孩子舞蹈教學的重要依託。
特別是專業的舞蹈培訓，更是要謹慎考察師資，如果你遇到的機構是一味追求技巧技術，而老師又不具備專業的素質，那麼可能導致孩子受傷的風險就會很大，這是誰都不願意看到的。
新聞所揭露的絕對不是個案。近年來，因為跳舞不慎受傷而導致孩子終身癱瘓的病例不在少數，而且逐年增加。
這樣子的“超前學習”，真的有意義嗎？
02 孩子學舞蹈是有基本年齡法則的在這裡，我想分享兩本舞蹈教材，分別是國際兒童舞蹈協會的世界主席、英國國家舞蹈學院研究員 Mollie Davies 的《Movementand Dance in EarlyChildhood》，和著名舞蹈教育家 Simith Autrard 的《TheArt of Dance in Education》。
簡單來說，在孩子8歲之前，接觸舞蹈，核心要素是創造力和想象力。一個合格的舞蹈教學機構的課程大綱需要具備：
1. 提供各樣動作的刺激，像是在舞蹈中結合故事、音樂和道具等。 2. 需要介紹動作詞彙和說明的文字。
作為引導者的成人，需要幫助孩子瞭解的基礎要點包括：
1. 運用想象力在動作上，提供反應刺激（比如音樂），以及表現基礎的技巧，例如適合8歲以前的孩子的動作包括位移動作、停止不動，做出比如塑形、跳躍、翻滾和手勢等變化。2. 改變節奏、速度、層次和移動的方向。3.能夠運用簡單的動作模式創造並表演舞蹈，體現不同時期和文化的形態。4.能夠表達並且溝通自己的想法和感受。
如果你希望孩子加強專業舞蹈的技能，那麼你可以參考中國舞蹈教材的主流標準：
1. 孩子3、4歲的時候，可以讓孩子跳一些兒童自由舞，進行簡單的律動練習。2. 5、6歲的時候，可以初步接觸舞蹈學習，但重點在培養孩子對舞蹈的興趣，不能高強度的訓練，更不能過分地做劈腿、下彎腰等高難度的動作。 3. 從7至10歲，才開始正規而規律性的訓練。因為這時孩子的身體骨骼發育會比較完全。但一些較難的動作，比如像劈叉、下腰和翻滾這樣的動作，都需要判斷孩子的身體情況，再評估學習節奏以及是否往後推遲。
簡而言之，在孩子7歲前，主要是培養的是表現力、節奏感和情趣；7歲以後，才可以開始正規學習，主要培養孩子的柔韌性，幫助孩子接觸舞蹈技巧，訓練孩子的身體。
但需要強調的是，7歲只是一個平均年齡值，並非絕對值。我們判斷孩子的發育情況是否真的達標，還需要看孩子本身的個體差異情況，這個如果要真的精確統計，需要去找相關醫生綜合評估。
03 選好機構和老師，是孩子進入專業舞蹈重要因素現在很多專業的機構，比如芭蕾舞蹈、民族舞蹈、國標舞蹈等，也會把兒童舞的啟蒙要素，融入課程中。
我認為只要孩子所體驗的舞蹈培訓方式，是以興趣培養為主，充分發揮孩子天性，其實選擇哪個舞種，並沒有優劣之分。我們可以綜合各種因素，以及孩子的喜好，自由選擇。
因為孩子更需要感受的，是因舞蹈而帶來的那份快樂。
舞蹈種類一般都會有基本功，比如芭蕾舞會有基本的動作練習，plie，Demi-plie，releve這些，一般從五歲半開始可以練習，但這裡需要判斷是老師的專業度，是否有循序漸進地指導標準，中國舞、國標舞等都同理。
比如之前我朋友分享她在英國的舞蹈興趣班的上課體驗：
所以具體到選擇哪家機構的時候，我們需要看的東西其實還挺多。判斷一家舞蹈機構靠不靠譜，硬體設施一定要甄別好，比如確定營業執照，是否為正規的培訓中心，其次要了解課程設計、教學目的和教學質量：
教師的資質背景，是否有教師證和相關認證等；經驗是否豐富，是否熟悉兒童心理學和兒童教育學？課程是否足夠有趣，能否吸引孩子注意力，是否看中肢體表現力和藝術節奏感？是否有超出孩子年齡或者身體負荷的動作或者訓練？在孩子受傷的時候，是否懂得第一時間如何急救？
以國內知名的呂藝生老師為代表的幾本權威教材，已經重新梳理了孩子學舞蹈的過程，這裡有一個很重要的標準，再三強調也不為過，孩子的舞蹈應該契合身體發展的里程碑特徵，不能一蹴而就，甚至提供超齡的動作。
對於學齡前（至少8歲之前）的孩子而言，舞蹈的本質要求並不會改變。真正好的教育，不只是知識、技巧和能力，也包括了傳遞給孩子關於學習的熱情，以及讓孩子從小感受到最好的教學環境。
這裡對老師的深層次要求，或許更需要老師能有持續的好奇心投注到教與學的過程中，能夠感受到舞蹈與時俱進的變遷，並且用開放的方式，幫助激發孩子內在的表達力，美學的感染力，以及創意的質感。
而與之相對立的，莫過於墨守成規的教學方式，始終把技術放在首要，把孩子的舞蹈學習硬生生地變成了一場追逐賽，用焦慮來洗腦，把孩子工具化，這無異於捨本逐末。
04 舞蹈培訓班，不是孩子愛好舞蹈的必要充分條件坦白說，我並不排斥舞蹈類的興趣/培訓班，在身體動作能力方面，我覺得孩子學體操，或者學舞蹈，都是不錯的選擇。
以“芭蕾”、“民族”、“古典”、“流行”等專業舞蹈知識為元素，天生帶著某種魅力和氣質，往往很有吸引力。
老師協調孩子從單一動作到手腳規範，這個過程，幫助孩子最佳化自身可能沒有注意到的動作，讓孩子從無意識的動作，逐漸向有意識的、藝術化的動作過渡，這些對孩子來說本身都不是壞事。
但我們常被遊說的，“孩子想要掌握舞蹈，就得去上舞蹈培訓班”，這個說辭其實是錯誤的。上舞蹈培訓班，並不是孩子愛上舞蹈、感受舞蹈之美的充分必要條件。
早在1989年，美國社會便已經認識到了這個事情，對兒童舞蹈進行了再定義。以美國運動、健康、體能、休閒和舞蹈聯盟提出的觀點來看：
“兒童舞蹈的核心，在於如何透過創造情境和想象表達，讓舞蹈成為孩子表達自我的重要方式。”（AAHPERD，1989）這便是學齡前孩子最核心的舞蹈價值了。
專業訓練是孩子如果想在舞蹈領域有造詣的必經之路，但前提一定是不丟失舞蹈的核心價值。
如果孩子能夠持續保持著這三個層面的浸泡，再進入專業的藝術舞蹈訓練，孩子才能真正地產生原動力，讓舞蹈不會淪為一個“技能培訓”和“機械重複”，才能真正的把舞蹈和藝術的氣質的魅力，發揮到極致。
最後再來分享一個我一直很認可的，由國際兒童舞蹈協會的世界主席 Mollie 所提倡的核心觀點：
如果孩子在早期舞蹈中，能夠有更多的機會體驗跳舞、隨意活潑亂跳、有和別人共舞的經驗；並且可以自由使用所提供的用具、音樂和空間，舞蹈也能成為孩子每日熟悉的活動供應；那麼我們的孩子就會準備好，並且渴望進入單純有結構性的舞蹈時光裡，讓舞蹈成為他們表現和展示自我的關鍵且核心的要素。
所以，與其糾結孩子選擇哪個型別的舞蹈興趣班，不如認真想一想，到底你所心儀的舞蹈興趣班，或者生活舞蹈的體驗經歷，能否真正地契合孩子成長所需的舞蹈的核心和本質要求吧。