文丨阿妙

團長想說，所謂的藝術啟蒙，不是為了培養孩子長大後當畫家、當藝術家。它實際上是培養孩子全面發展的一個途徑，好的審美在未來的生活工作中都是大有助益的。 因此，團長選了10本繪本和1檔設計科普節目，讓父母們在家就能輕鬆做藝術啟蒙，也讓孩子們在潛移默化中感受藝術，甚至明白許多人生道理。

本書榮譽

* 獲得美國克里斯托弗大獎、海姆白金圖書獎等十項年度童書大獎

* 同名電影榮獲芝加哥國際兒童電影節大獎，入圍奧斯卡動畫短片獎

“那就隨便畫一筆，看看能畫出什麼？”瓦士緹的老師請她隨意地表達自己，可瓦士緹不會畫畫——她不是藝術家，為了證明這件事，她在一張空白的圖畫紙上，戳了一個極其普通又充滿憤怒的點。但就是這個小小的點，讓瓦士緹開始了充滿驚喜的自我發現之旅。 這本書源於作者自身經歷，若是沒有這樣一位老師，或許我們就看不到彼德的精彩作品了。團長希望，每個孩子都能遇到這樣的好老師，也希望更多的父母和老師能成為鼓勵孩子創作的人。

整本書揮灑著魔力，隨著一頁一頁的互動，內容也開始產生奇妙的“化學反應”。通過簡單的指令，孩子的小手一點，就有好多色彩繽紛、大小各異的點點，從空白的畫面蹦蹦跳跳地“跑”出來。 這本互動式繪本，色彩簡單卻舒適，適合低齡段的娃娃邊玩邊看。更重要的是，讓父母和孩子一起參與其中，不僅能獲得寶貴快樂的親子時光，還能對孩子進行藝術啟蒙。

《小藍和小黃》堪稱史無前例、極具創意的一本抽象派作品。作者用藍色、黃色兩個手撕出來的色塊，象徵著兩個孩子，再加上一堆爸爸媽媽、好朋友色塊，生動演繹了一個熱熱鬧鬧的冒險故事： 有一天，小藍找不到好朋友小黃了，當他們終於相遇的時候，他們開心抱在一起，但是卻變成了綠色。看到自己消失，被爸媽所拒絕，他們傷心地哭了起來。神奇的是，藍眼淚和黃眼淚又分別收攏在一起，變回原來本身的樣子。 一個通俗易懂的有趣擬人故事，把色彩小知識不知不覺融入到孩子的心裡。

本書榮譽

* 美國《出版商週刊》將該書評為20世紀最有影響力的作品之一

小男孩阿羅天馬行空的世界裡，憑藉著一枝彩色筆，畫出了自己無數的夢想。阿羅隨心所欲，阿羅也心想事成，阿羅在他的世界裡塗塗抹抹，描繪著專屬於他的精彩故事。 阿羅這個名字幾乎傳遍歐美，學齡前兒童及家長几乎都讀過這本書，還稱他為“世界上最富想象力的小孩”。 作者巧妙地運用孩子的邏輯和語言，真切地描繪出他們自由想象的歷程。看似簡單的線條，引領孩子們走入奇異的世界，不僅有益於拓展孩子的想象力、創造力，還能健全孩子的情感世界。

本書榮譽

* 獲得1964年美國凱迪克繪本大獎

在大海的某個角落裡住著一群小魚，大家都是紅色的，唯獨有一條是黑色的。有一天，凶猛的金槍魚吃掉了小紅魚，只有小黑魚逃走了。他孤身在海里遊蕩，遇到很多稀奇古怪的生命，又高興起來。後來，小黑魚又遇到一群其他的小紅魚，為了生存不再躲避，他想了個好辦法：教它們遊成大魚的樣子，而自己來當眼睛！就這樣，小魚們最終把大魚都嚇跑了。 作者李歐•李奧尼雖然創作繪本時已經49歲了，但開創了一個全新的時代，被稱為“二十世紀的伊索”。這本書的水彩畫相當漂亮，畫風洋洋灑灑，呈現出巨集大又細膩的水底世界。 這本書教會孩子的不僅僅是團結就是力量，還告訴孩子們，孤獨時刻也可以認知自我，觀察世界的色彩斑斕。通過經歷這樣的過程，孩子們才能學會思考用更好的方式，好好成為自己，去發現和創造更美的世界。

本書榮譽

* 被《紐約時報》和《出版人週刊》推薦為年度最佳童書

* 獲得國際閱讀協會兒童票選最佳童書獎

這本書最大的特色在於創意，沒有情節，沒有文字，卻結構巧妙，細節滿滿。通過鏡頭的拉伸，從區域性到整體，到了下一頁，整體又變為區域性，層層遞進如同視覺遊戲。

某一天，閒著無聊的蠟筆們發現了一張紙，彩色蠟筆們在紙上畫出各種圖案，只有黑色蠟筆無所事事，大家也覺得它沒用。後來，彩色蠟筆們開始亂塗起來，弄得一團糟。這時鉛筆哥哥出了個主意，讓小黑把畫紙塗黑，接著，意想不到的美麗圖案就這麼誕生了。 《蠟筆小黑》是中屋美和的代表作之一。本書採用擬人化的方式，運用孩子很熟悉的蠟筆，說明了沒有哪種顏色是無用的，不同顏色用在不同的地方，都能有出色的表現。 日本的低齡段繪本最大的特點是，用簡單的故事情節來講述深刻的人生哲理，這本也不例外。它委婉地向孩子們闡述這樣的道理：每個顏色都是有用的，正如任何存在的人或事物必有其存在的原因，不能隨便輕視或忽略誰。

一家人前往美術館，最初只有媽媽興致盎然，爸爸和兩兄弟則是勉強跟去。隨著媽媽的解說與引導，爸爸和孩子們都產生了興趣，甚至一起走進畫裡…… 這是一本超現實主義的繪本，想象力豐富又幽默感十足，將語言、美術欣賞、觀察力訓練融為一體。它最大的特色是用孩子的眼睛去看世界名畫，讓名畫從豪華的殿堂走入孩子心中，變得好玩又親切，從而讓孩子愛上藝術。

艾羅覺得藝術很無聊，但為了寫作業不得不參觀美術館，沒想到，畫中傳來陣陣呼喚，為艾羅開啟了一次超乎想象的藝術冒險！詢問林布蘭、畢卡索等畫中人物，穿梭進出蒙德里安的畫作，甚至被囚禁在伊夫·克萊因的藍色大畫裡…… 馬克思•杜科，被譽為童書界的“空間魔術師”，精心設計了書中這座奇幻美術館，讓孩子能輕鬆融入並自由自在地觀覽。當你和孩子一起閱讀這本書時，就開啟了一場充滿驚喜的藝術大冒險，讓愛聽故事的孩子享受閱讀樂趣，同時雀躍著親近美術館。

小老鼠萊尼特別喜歡藍色，他把花澆成藍色，給樹配上藍色，把所有東西都變成了藍色。可這麼一來，他什麼都分不清了，周圍只剩下藍色！突然，他不小心踢翻了一個箱子，黃色出來了，萊尼才明白：還是五顏六色的世界更漂亮…… 作者通過幽默的故事，告訴孩子們豐富多元的重要性；簡單而不失童趣的插畫，更是孩子進行色彩認知的好機會！ 此外，這本書還蘊含著深刻的道理：沒有哪種顏色是無用的，不同顏色用在不同的地方，都能有出色的表現，人也如此。 以上10本繪本適合2-7歲的孩子閱讀，孩子們在接受輕鬆的藝術啟蒙的同時，還能學會不少人生道理。如果想要進階版，團長推薦這個日本的幼兒科普節目。

《啊！設計（Design あ）》是日本設計大師佐藤卓花費六年的時間，做出的一款設計教育類電視節目。將我們身邊理所當然存在的事物，從“設計”這樣的視角重新審視，以嶄新的映像手法進行表現，以向孩子們傳遞“設計的有趣之處”，並進一步培養“設計的視點和感性”。 每集節目只有短短十五分鐘，內容深入淺出，包含了「設計的觀察」、「素描」、「拆解」、「訪名家設計師」等等不同的單元，是非常好的設計啟蒙範本。 最棒的是，這個幼兒設計科普節目有中文配音，小朋友看起來一點也不吃力。

● 設計的觀察

以身邊日常的物品（醬油瓶、包袱皮、壽司等）為題目，教孩子用設計視角去觀察。另外，也會根據物體實際演示操作效果。（傘的話開啟或者旋轉試試看，絃樂器的話調絃試試看等） 每集講完會給小朋友佈置作業，讓孩子在實際生活中去理解這些設計的原理。

● 素描

這個單元是讓性別和年齡不同的12名人員，以等間隔的放射狀圍著物體進行素描，並將該過程完整拍攝下來。就算是同樣的物體，不同的人從不同角度觀察，看待物體的方法和表現手法也各不相同，非常有趣。

不得不說，日本素人的平均繪畫水平也太高了！

● 天馬行空

這是團長很喜歡的單元， 用動畫講解一個生活中的設計原理，告訴小朋友東西為什麼要那麼設計？下面就是用動畫解釋了，為什麼電話線會設計成捲曲的？

● 拆解

這個單元是將常見的物體分解成最小單位，並排列起來做成定格動畫。隨著作為訊號的哨子聲，小單位擅自分解，可以讓孩子們用細緻的角度觀察事物。

● 設計師

每期結尾都會請一個日本的設計師，進行一段採訪，並展示設計師的作品和人格魅力。比如第三期請的就是日本工業設計師——柴田文江，康貝的一系列嬰兒用品都出自她的手筆。

《啊!設計》的製作人佐藤卓曾在接受採訪時說：“這個節目並不是讓孩子去學習，而是希望讓孩子覺得設計很好玩，讓兒童在無意識中獲得影響。因為兒童並不會做太深度的思考，而是通過感覺的方式去進行對世界的認知，所以說明和解讀的部分我也儘量不加任何附加說明。”

團長覺得吧，好的藝術啟蒙不要帶著明顯的功利性，讓孩子感受就已經足夠了。關於藝術啟蒙，你有什麼想分享的呢？團長在 留言 等你們哦！