前一段時間，我家孩子期末考試，美術考題有個填空題，問《蒙娜麗莎》是哪個國家哪位畫家畫的？還有一題要求畫一個有明暗關係的球體。一個知識題，一個技能題。

我實在看不出這樣的題目，對於提高孩子的美育素質有什麼幫助。知道達·芬奇，孩子能怎麼樣，不知道又能怎麼樣？

如果把美術教育等同於知識教育，那上好歷史課不就結了嗎？為什麼還要單列出一門美術課？

如果一個人在對藝術作品做出審美判斷之前，需要先看看作者是否有名，或者對著自然風光發出感嘆之前，要先問問是不是4A景區，那還談什麼審美能力？

在我看來，美術知識與美育完全是兩碼事，掌握全部美術史掌故的“小博士”，很可能是個美盲。

提升孩子的審美

就從日常開始

我們可以先觀察一下，孩子最初的自由繪畫過程：他完全不參考什麼，手裡握著筆，紙上劃出痕跡，想到哪兒畫到哪兒，好像只要用力畫，小腦瓜裡的東西就全部出現了。有時候，他們還會把新學的數學公式或拼音字母畫在紙上。

在成人眼裡，孩子們畫的東西常常顯得非常幼稚，有時候僅僅是一些標識而已，但是在孩子的世界裡，這些線條、顏色全部都是真實的，都有經驗依據。

▲ 在同齡孩子眼裡，這幅線條畫畫得特別好

比如，為了避免遮擋，他會把不同的形象畫得很遠，會琢磨著把好朋友畫在一排；為了符合因果關係，他會讓樹、鳥、人按照自己設定的秩序出場。

這個時期，孩子們根本不需要被告訴如何畫才“美”，如何畫才“對”。

因為，孩子完全是在畫自己經驗裡的東西，是在通過繪畫回味自己擁有這些經驗時的感覺。無論他們畫的東西是現實的還是幻想的，是合理的還是荒誕的，孩子們對自己經驗的思考是實實在在的，得到的收穫也是非常具體的。

他可能發現了自己最愉悅的狀態，流連忘返；可能學會某種圖形組合的辦法，反覆嘗試；也可能掌握某種具體的線條畫法，到處炫耀。

▲ 5-7歲孩子們在曹老師的第一堂課上自由揮灑的集體作品

在這種自由美術活動中，孩子很早就可以獲得發展審美能力的全部滋養。美感體驗就在孩子親身參與的活動中，根本不是我們想象的那麼隆重、嚴肅。

美育啟蒙不要盲從“大家”

每個時代、每個民族，甚至每個人的審美標準都不一樣。西方古代把黃金比例定義為美，而中國古代造型大多是等比例的，不一樣很美嗎？

美其實沒有標準，根本沒辦法告訴孩子什麼是美，如何才美。

記得好多年前，我在印度考察佛教造像源流，有一次在機場看到海報上有三個模特，膚色各不相同，白種人、黃種人，還有印度本地的棕色人種。我問同行的印度嚮導，哪個漂亮？他說深色面板的模特漂亮，這與我們通常的想象顯然不一樣。

有的家長會說，我不懂審美，把孩子交給懂審美的人去培養好了，找畫家、藝術家來教。可是，畫家、藝術家就懂審美嗎？他們的審美標準就更高明嗎？其實也未必。

這個時代被認為是大藝術家的，在另外一個時代可能什麼都不是。比如我們今天奉為畫聖的吳道子，在宋代人眼裡就是庸俗的工匠。

對孩子而言，他們審美的依據是感性的、自發的，那些被規定的條條框框，根本不能成為美感的依據。

我們在日常生活中也經常會遇到這樣的情況：孩子在學校表現得懂規矩、守紀律，能和同學和睦相處，但是一回到家就是另一副模樣。因為那些規矩是強加給他的，而不是一種自發的，或者是出於內在的需求，離開了特定的情境，就不再有相應的表現。

孩子對美的感知也不能依賴規矩，否則，孩子很可能也會美術課堂上一個樣兒，現實生活中另一個樣兒。

大人孩子都要相信

“愛美之心，人皆有之”

美雖然沒有標準，但是追求美的過程，卻會塑造一個人的精神品質。孩子的美育啟蒙，真正有價值的不是審美的標準，而是“愛美之心”。

愛美之心是催生一個人求真向善的重要動力。因此，一個數學家一生的理想是發現完美的公式；一個物理學家一生的理想是發現一種完美的粒子；一個詩人會不斷推敲完美的詞句……

為了激發愛美之心，我們甚至願意預設：“愛美之心，人皆有之”。就像我們即使說不清人性本善還是本惡，但是我們還是要先假設人性本善，這樣人們的心裡會先有趨向於善的動力。

我們平時帶孩子也會發現，誇獎往往比批評更有效，如果你經常對孩子說“你能行”，他多半不會辜負你的希望。美育也一樣，如果你經常對孩子說，畫得真好，如果某個地方能再改一下就更好了，那孩子一定會努力做得更好。

別小看這種心靈的暗示，它在孩子的美育成長中作用極大。有了愛美之心，孩子自然會努力把自己的事情做好，把自己的角色扮演好，把自己的工作進行到底。

滋養一顆“愛美之心”，是美術教育能夠給予孩子的最好的禮物，也是我們每一位為人父母者的心願。

像個孩子和孩子玩

誇獎誇到點子上

相信孩子懷揣“愛美之心”，家長又能做點什麼呢？

對於幼小的孩子，支援家長像孩子一樣和他們玩，幼稚地扮萌、遊戲都是非常棒的交流，這也是美育的根基。

很多家長深知和孩子身心交流的意義，可以放下身段“扮萌”，與孩子一起進入擬人化的情境體驗中，和孩子一起想象，黃色與藍色交了朋友、小墨點長大了、線條在舞蹈……這種交流非常棒。雖然看似幼稚，但對於幼兒的美育發展非常有益。

想想那些偉大的詩人、畫家，哪個不是沉浸於擬人世界中的大兒童？

對於大一點的孩子來說，誇讚的作用是明顯的，大多數好孩子都是誇出來的。

不過誇獎也有方法，籠統地誇孩子“好”起不到什麼作用，而由於對兒童美術教育了解不充分，全憑自己的喜好誇孩子，也可能誤導孩子。

比如，有的家長會誇孩子畫得精細，卻不知道他的孩子正處於建立整體關係的階段，沉溺於區域性刻畫，其實反而會是問題。

再比如，九歲十歲的孩子，到了發展精細加工能力的年齡，可家長偏偏欣賞表現性繪畫的大筆觸，對孩子繪畫展現的粗獷急躁情緒大加讚賞。

又比如，孩子懶得思考，一味地照貓畫虎，家長卻對“畫得像”津津樂道，卻不知孩子的審美惰性正在滋長。

諸如此類，這樣的誇獎不但不能起到促進啟蒙的作用，還和我們的本來願望相反。建議家長要和孩子的美術老師保持聯絡，了解孩子美育培養的步驟、任務，誇到點子上，推動孩子更好地進行審美反思。

有心的家長會主動去補課，提升自我審美修養，這當然再好不過。可是，我們的福斯美育現狀並不樂觀，成人和孩子面對相似的美育環境，接觸到的也是一些知識化的、繪畫技能化的審美教育，甚至可能造成更多的審美困境。

另外，情境化體驗，比如帶孩子一起參加繪畫創作活動，這當然是極有益的，但是隨著孩子成長，家長有能力參與的美術活動會越來越少。

END作者：曹棟：清華大學美術學院學士、碩士；中央美術學院造型藝術研究所博士；清華大學吳冠中藝術研究中心研究員；山西大學美術學院基礎部主任，碩士研究生導師。