勵志與對夢想的堅持——《發光的孩子》導讀
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一、內容簡介
這是一本人物傳記式的繪本，講述的是美國上世紀70~80年代的塗鴉藝術家讓·米切爾·巴斯奎特的生平故事。20世紀70年代末，他先是以紐約塗鴉藝術家的身份獲得大眾認識，後來成為一位成功的80年代表現主義藝術家。
二、繪本資訊
書名：發光的孩子
文圖：[美]傑瓦卡·斯特普託
譯者：陳 光
適讀年齡：3-9歲 （僅供參考，並非絕對)
獎項: 2017年凱迪克獎金獎
選題策劃：漂流瓶繪本館
出版社：明天出版社
出版日期：2018年04月
三、繪本導讀
【封面】
解析：
這本書的主角讓·米切爾·巴斯奎特生於1960年，死於1988年，是二戰後美國塗鴉藝術家，新藝術的代表人物之一。世人經常稱他為光芒四射的孩子，年僅27歲就英年早逝的他，以紐約的一系列塗鴉藝術出名，生前就受到藝術界的追捧，作品價值連城。
1996年，無序而輕狂的巴斯奎特因藥物過量而去世的第八年，朱利安·施納貝爾以這位二十世紀最神秘的天才藝術家為題，拍攝了傳記電影《巴斯奎特》，講述了巴斯奎特如流星般短暫而輝煌的一生。
書名發光的孩子採用凸版印刷，讓小讀者有強烈的觸控感。字型採用黃色的木棍般的拼貼，稜角分明，而光字更是附以光芒四射。
【環襯】
解析：
環襯只有藍白兩色，在藍色背景上的白色塗鴉，為眾多的拼貼。有字母、人形、汽車和皇冠，沒有規則，隨心所欲，當然是在內心驅動下的浪跡江湖。從環襯中可以看出故事的風格和主導色。由於藍色博大的特性，具有理智、準確的意象，又表現出一種夢幻和憂鬱，以及永不言棄的精神。
那麼哪一種含義更能代表著本書的主人公呢？一起看吧！
【扉頁】
解析：
在環襯中看到最多的是白色的王冠，在扉頁文字下方出現的黃色的王冠，用藍色的筆觸勾勒四周與木板黃色的背景分離出來，而皇冠內部的遊離的黃色更具有不確定性。
背景的黃色木板更具有指向性，而內頁都是以各種顏色和款式的木板拼接而為的。
【序頁】
原文：寫在前面的話
如同讓·米歇爾·巴斯奎亞特的創作一樣，我儘量選用紐約市那些廢舊材料創作了這本書。我從布魯克林博物館中被丟棄的展覽材料裡，從布魯克林街頭的垃圾箱裡，從格林威治村和下東區的犄角旮旯找了一些能用的木頭，然後在這些層次豐富的木片上作畫。在《發光的孩子》這本書裡，讀者們將看到的不是讓·米歇爾·巴斯奎亞特的藝術複製品，而是我受到的他的啟發所創造的原創作品，其中飽含我對讓·米歇爾的繪畫及設計風格的解讀。
解析：
一個主人公的大幅肖像，充滿對生活的樂觀與嚮往，綠色的頭髮和衣服暗示清新與希望，蓬鬆向上的頭髮，紅色與綠色交織，分明在希望的田野中蘊含著激情與澎湃。旁邊是一顆跳動的心臟，把心都袒露給這個世界。
【第1畫面】
原文：
在布魯克林的街道上，一些孩子正在一邊數著數，一邊跳舞；還有一些孩子在玩“跳房子”。
冷飲攤前，孩子們正吧唧吧唧地吃著不同口味的冰淇淋。而在旁邊的樓房裡，一個小男孩正伏在桌子上畫畫，他的夢想是成為一位著名的藝術家。
解析：
一個生活的場景，在街道上兩輛汽車交錯停在一起，從明亮的車窗裡不但映出那輛黑色的轎車，而且把孩子們跳房子游戲的場景完整印刻出來，巨大的樹木庇護著他們幼小的心靈。
在一字排開的多單元的房前，體驗著更多不同的人生，從左到右，一個男人坐在臺階上，心事重重；二樓綠色窗簾中，一個人看著三人的遊戲，是否已經心動了呢；一個母親靠在牆邊，看著嬰兒車中的孩子，是短暫的放鬆還是陷入回憶呢；這個女孩靠在欄杆上，看向一邊，而樓梯邊坐著的男人，他們間出現了矛盾嗎？多角的透視把一個小男孩伏案專心作畫的場景，以另外一種形式區別於他人，他想成為一名著名的藝術家。而前景中這個冷飲攤吸引著男孩的笑臉，人生百態，專屬而不同。
作者用對比的方式，告訴讀者，人生際遇不同，道路各異，沒有對與錯，只是追求不同。本主人公只是千百個人生中的一員。
這個室外的場景色彩繽紛，千姿百態，也體現出不同的人生。
【第2畫面】
原文：
從外面往這間屋子裡看去，這裡似乎的確住著一位藝術家，桌子上散落著各種顏色的畫筆。
這個男孩名叫讓·米歇爾·巴斯奎亞特，他一絲不苟地從清晨一直畫到深夜。他不停地畫呀、改呀，直到畫出一幅令自己滿意的作品才肯去睡覺。
解析：
從百態的室外到這個男孩的室內，故事的開頭是這樣開始了：在他的房間裡，可以看到很多藝術作品。他站在桌子旁邊，桌子上還散落著很多鉛筆。他凝神入畫，面前一堆的畫紙，從早到晚都在畫畫。不畫完一幅作品，他從不休息。
桌上、牆上的畫作不去推敲，但他對待作品的態度卻值得稱讚，一絲不苟、精益求精，這也是每人的人生態度。兩側面窗戶透出的外面的世界，在藍天中，從光滿四射的太陽到皓月當空，從窗戶中埋頭伏案到人去樓空，小男孩成為了時間的朋友。
【第3畫面】
原文：
入睡後，各種畫面仍在他的腦海裡不斷湧現，讓·米歇爾經常半夜醒來，給他的畫作加上夢中的一筆。
他的畫沒有條理，也不整潔，顏色都上到了線條外面。這些畫粗看上去馬虎大意、醜陋難看，有時甚至顯得古怪離奇。但不知為什麼，如果你靜下心來去欣賞，會發覺，嗯，的確很美！
解析：
小巴斯奎特熱愛作畫，甚至睡夢中還不斷湧現畫面的思路，而半夜醒來給他的畫作加上夢中的一筆。黃色的睡衣，是內心的渴望，睡衣上的塗鴉，更是一種瀟灑。這是一種熱愛，深入到潛意識。這是一種不尋常，而他的畫面邋遢難看，時而怪異，不知為何卻仍然很美。
作者很擅長用另外一個場景來烘托主人公的狀態，從藍天到暗夜，從太陽到圓月。褐色的面板，這是一個有色人種的故事。
其實給藝術家寫傳記繪本非常難，如果單純地把藝術家的作品直接放進繪本，會顯得單調平庸。作者則是按照他自己對主人公及作品的理解，透過自己的再創作，傳神地再現了巴斯奎特的畫風，這點非常難能可貴。
【第4畫面】
原文：
讓·米歇爾的藝術天分源於他的媽媽瑪蒂爾德，一個來自波多黎各的女人。她善於設計、縫紉，而且廚藝高明，總是把房間佈置得像一本時尚雜誌。
更重要的是，她願意和讓·米歇爾一起趴在地板上，在讓·米歇爾的爸爸用過的檔案紙上畫畫。
解析：
傳記小說十分複雜，而一本薄薄的繪本只能選擇人的一個側面，這本書則是從巴斯奎特和他媽媽的關係入手的。
任何一個人的藝術天分都是一種傳承，一種家族的藝術再現。巴斯奎特的天分得益於他的媽媽，但她並不是一個畫家，只是善於設計和把房間佈置的很時尚，只有這些還是與藝術貼邊的。最重要的是媽媽願意和孩子一起趴在地上畫畫，願意陪著孩子一起做，這是每一個媽媽都能做到的，但又是很難做到的。
牆上掛滿了巴斯奎特的作品，地上堆滿了巴斯奎特的習作。媽媽把自己打扮的很時尚，房間收拾得很乾淨利索。這是一個勤勞、聰明和智慧的媽媽。
【第5畫面】
原文：
讓·米歇爾從媽媽那裡體會到，藝術不僅存在於媽媽給他讀過的詩歌裡，也不僅在他們一起去過的劇院、博物館裡。藝術無處不在。
藝術就像小孩子的街頭遊戲，它用簡單的語言進行表達，充滿了原始的童真。就像是看起來亂七八糟的城市大雜燴，平凡中又不斷增添新的意義。
解析：
巴斯奎特從小就展現出對繪畫的熱情，而他的媽媽一直鼓勵他，教他，從媽媽那裡，他懂得藝術不止存在於詩歌、劇院中，而是植根於我們的生活之中。這正是巴斯奎特的藝術之源。
藝術也並非高大上，高不可攀。而是存在於孩子們的玩耍中，存在於孩子的原始童真中。藝術不必是整潔乾淨的，也不必拘泥於條條框框，平凡中鑄就新的意義。
【第6畫面】
原文：
母子倆參觀博物館時，會特意去欣賞讓·米歇爾最喜歡的藝術作品。
讀著那些藝術家以及他們作品背後的故事，讓·米歇爾逐漸領悟，成為一位著名的藝術家意味著什麼。
解析：
他媽媽也經常帶他去博物館欣賞各種形式的藝術，這是畢加索的大作格爾尼卡（Guernica）。巴斯奎特少年時最崇拜畢加索，巴斯奎特的畫風很接近畢加索的風格，這也是他從小立志要向畢加索一樣成為一個偉大畫家的理由。
格爾尼卡是西班牙北部的一個城鎮。1937年被納粹的轟炸機炸成一片廢墟，死亡了數千名無辜的老百姓。畢加索被法西斯暴行所激怒，毅然畫了這幅鉅作，以表示強烈的抗議。
畫面以站立仰首的牛和嘶吼的馬為構圖中心。畫中央是一匹瀕死嘶鳴的馬，為一根由上而下的長矛刺殺；其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一隻驚恐、孤獨的眼睛；左邊有一頭舉首顧盼木然屹立的牛，牛頭與馬頭之間是一隻舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從視窗斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發出強光，照耀著這個血腥的場面。
畫中右邊有一個婦女高舉雙手仰天驚呼著從著火的屋上掉下來；舉著燈火嚇得發呆的見證人；另一個婦女拖著畸形的腿衝向畫中心；左邊一個抱著死嬰號啕大哭的母親；斷臂倒地士兵的屍體，他一隻斷手上握著斷劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花，讚頌了這種寧死不屈的精神。
畫裡沒有飛機、炸彈、坦克、槍炮，只有牛、馬、女人、燈等物體，然而它的意義已經超越了表象。畢加索把象徵性的戰爭悲劇在淺青、淺灰在黑色調的對照中表現正義的極點，它聚集了殘暴、痛苦、絕望、恐怖的全部意義。
這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。但又有著嚴整統一的秩序。
【第7畫面】
原文：
回到家裡，讓·米歇爾坐在地板上畫畫，爸爸傑拉德在一旁播放爵士樂唱片，媽媽則在廚房裡烹飪美味的雞肉飯。
媽媽親切地呼喚讓·米歇爾“我的寶貝”。從他畫中的每一根線條裡，都能感受到這座城市的生機和活力。
解析：
在廚房裡，貼滿了讓·米歇爾的習作，是媽媽對其作品的欣賞和鼓勵，媽媽帶讓·米歇爾去博物館參觀，媽媽懂得藝術的欣賞，懂得兒子對藝術追尋的價值，懂得欣賞兒子的作為，一句親切的“我的寶貝”，看出媽媽對兒子的讚賞。這個故事告訴父母，孩子是被欣賞出來的。孩子都是天才，在於你如何引導。
爸爸在一旁播放爵士樂唱片，他身體兩側落地的櫥櫃裡，插滿了唱片。看向讀者像是在說，熱愛並始終堅持著一件事，結果才不辜負你。
小弟弟被圍在欄杆裡，專注地看著哥哥沉醉的面孔，從小就埋下了執著的種子。
這本凱迪克金獎圖書《發光的孩子》，用詩意而溫暖的語言，致敬著名黑人青年藝術家，傳達出成長路上的勵志與對夢想的堅持，希望給孩子不一樣的視覺感受和啟發內心對藝術的嚮往。
青色的邊框透露出家人對讓·米歇爾的期望。青是一種清脆而不張揚,伶俐而不圓滑，清爽而不單調的色彩。青色象徵著堅強與希望。“青，取之於藍而青於藍；冰，水為之而寒於水。”
【第8畫面】
原文：
書裡都是骨架、頭骨和其他身體器官的圖片。讓·米歇爾受到這本書的啟發，畫了許多畫，直到他完全瞭解了人體構造與機能。從此，他不再被那些因無知而生出的恐懼所糾纏。
解析：
8歲時，巴斯奎特遭遇了一場意外的車禍，媽媽送給他一本格氏解剖學，裡面有各種骷髏、頭骨和身體部位的圖片。小巴斯奎特從中汲取養分，創作了很多畫，也由此體會到藝術的治癒力。這本解剖學的書對巴斯奎特可謂影響深遠，他成名後的畫作常能看到此書的影子。
牆面上貼滿了此書的單頁，或者說以此來暗喻讓·米歇爾對這本解剖學的研究程度，對書中圖片結構做出了大量的圈注，以至完全瞭解人體構造與機能。
媽媽瞭解兒子因傷痛的困惑，也找到了消除恐懼的辦法，更為此對讓·米歇爾的創作產生長久的影響。
母子在醫院的色彩非常有代表性，讓·米歇爾身體前後的草綠色代表生命的寧靜與希望，藍色的襯衫代表讓·米歇爾純淨的內心和夢幻，而媽媽暗紅的衣裙表示著愛，代表媽媽的拳拳之心和殷殷之情。
黃色的邊框是母子間的溫情與媽媽的摯愛。
【第9畫面】
原文：
從醫院回到家之後，讓·米歇爾的身體痊癒了，但他的心卻破碎了，因為媽媽的精神出了問題，他的美滿家庭破裂了。
媽媽不再和讓·米歇爾一起趴在地上畫畫，而是一直坐在窗邊對著鳥兒哼唱。媽媽不能繼續住在家裡了，這使讓·米歇爾極度焦慮，他思緒混亂，陷入了可怕的憂鬱之中。
解析：
年輕軀體的病症很快就痊癒了，但媽媽精神的病症卻讓美滿的家庭破裂了。爸爸攙扶著媽媽走向汽車，身後站著不願承認現實的讓·米歇爾。但足以讓深愛媽媽的讓·米歇爾心碎，右肩膀上的那顆破碎的紅心就是例證。
紅色的畫面中，身穿花裙子的媽媽就接走，周圍的鄰居透過門窗唏噓這場變故，都配以黃色的眼睛是送以希望，因為黃色是暖色，通常被認為是一個快樂和有希望的色彩，而背景的紅色有驅逐邪惡的意味。
讓·米歇爾趴在窗前，看著這發生的一幕，心已經碎了，深情變得憂鬱。而櫥窗外站立在車旁的不就是讓·米歇爾嗎？這是他陷入可怕憂鬱之中內心的回憶嗎？
藍色的邊框包圍著他，描述出此時的心境。
【第10畫面】
原文：
他試著用藍色的顏料畫出他的憂鬱，但創作的心境與從前已大不相同。
讓·米歇爾一天天長大，只要有機會，他就會去醫院看望媽媽。他總是把自己的作品帶去給媽媽看，並且告訴她：“我會成為一個著名的藝術家，總有一天，我的作品將在美術館展出。”
解析：
巴斯奎特的母親一直受到精神疾病的困擾，不得不住進療養院，這給了巴斯奎特很大的打擊，他只能從繪畫中尋求著精神慰藉。
他時常去探望他母親，給她看自己的畫作，並告訴她，有一天這些畫會進入博物館，當我成為一個著名的藝術家時。
他在創作中，嘗試用藍色調畫出這些糟糕的事情，但是並不成功。一顆心臟袒露在外，頭上的根根畫筆意在爆炸，創作的心境與從前已大不相同。
媽媽傻傻地呆坐在沙發上，沒有先前的近距離接觸，此時的媽媽已經無法理解他的作品。
綠色的沙發是一種對媽媽存有的希望，藍色的窗簾卻是夢幻，背景的深綠冥冥中是一種堅定的意志體現。
【第11畫面】
原文：
雖然這只是一個十幾歲的孩子，讓·米歇爾卻已下定決心，他告訴爸爸：“總有一天，我會非常非常有名的。”他默默注視著街道上形形色色的人，眼中閃爍著渴望成功的光芒。
後來，讓·米歇爾離開布魯克林，搬往紐約市的下東區。在這座水泥叢林般的城市中，只有硬漢才能生存。
解析：
從小在媽媽的陪護下，心智已經成熟的讓·米歇爾，儘管還僅僅十幾歲，但已經決心已定，“總有一天，我會非常非常有名的。”
長大後的讓·米歇爾離開家，離開了布魯克林，獨自去紐約闖蕩。手握畫筆、腋下夾畫作、眼睛發射出渴望成功光芒，紅色的手提箱暗示著激情與願景。旁邊並行的一串腳印，就是他行走的軌跡，身體描邊的綠色代表著勃勃的生機。只有硬漢才能生存，暗示著讓·米歇爾的人生之路的坎坷，但那輛時尚的汽車卻代表著活力與希望。
這應該是紐約的著名的街區，馬丁·路德金出現在畫面中，身邊還聚集著太多的年輕人，一個男性在汽車上踩踏，大樹下還有一個裸體的雕像，有白人也有黑人，這是黑人爭取自由權利的運動嗎？
【第12畫面】
原文：
讓·米歇爾和朋友們住在一起。白天，他穿著濺滿各色顏料的工作服進行創作。
晚上，他就隨意倒在沙發或地板上入睡。他的房間裡到處散落著畫作和寫滿詩句的紙張，牆壁上也滿是塗鴉。
解析：
這是讓·米歇爾創作的準備期，和志同道合的朋友在一起，不分晝夜地進行著創作，散落在地板上的畫作與寫滿詩句的紙張，掛滿牆壁的畫作與塗鴉，堆滿沙發的書籍與畫作。沒有生活的任何其他設施，除了一臺收錄機，畫畫與創作成為他生活的全部。
綠色的衣褲上，濺滿各色的顏料，但對未來充滿著希望。
這是的主人公應該在二十歲左右，生命的黃金時期，因為主人公僅僅活了27歲。
【第13畫面】
原文：
夜幕降臨後，讓·米歇爾就提著油漆到市中心，他在牆壁上作畫，用文字和圖畫吸引藝術家、美術愛好者和路人的注意。
他在自己的畫作中留下為“薩摩C”，而不是“讓·米歇爾”，以至於每一個被他的畫作吸引的人都想知道誰是“薩摩C”。
解析：
這是青年人聚集而活動的街區，看到了那些熟悉的背影。一襲黑衣的讓·米歇爾在垃圾箱上做噴畫，而周圍就是伏在垃圾箱上無動於衷的年輕人。
每個人都在做著自己的事情，每個人都是獨立而為的，這就是當年美國桀驁不馴、敢作敢為、大膽創新的年輕人。
灰色的路面，不確定的前程。夜幕下的畫作，想贏得年輕人的關注。“薩摩C”已經成為一個人人嚮往的代名詞而嶄露頭角。
棕色的背景，來自於自然的象徵。
【第14畫面】
原文：
無論是街角還是畫廊的外牆，只要是你能找到的地方，都會發現“薩摩C”的創作。這些作品色彩濃烈、線條流暢。
他的藝術品仍然不追求整潔與規矩，顏色的使用也不拘泥於條條框框，但不知為什麼，他的作品總是看起來非常的美。
解析：
帶有“薩摩C”標識的讓·米歇爾的畫作出現在大街小巷的每一個地方，也吸引了大家的關注，這些色彩濃烈、線條流暢的畫作，雖然不追求整潔與規矩，顏色也不拘泥於條條框框，但看上去卻很美。
圖中白背心的小夥子就是讓·米歇爾，雖是背影，但意氣風發的精神內涵已經顯露出來。這是一對中年人，也被他的作品所吸引，發現了其中蘊含的美。
深綠色的邊框代表著藝術的成熟和具有滄桑感的生命狀態。
【第15畫面】
原文：
讓·米歇爾的作品以神奇的魅力吸引著大批的追隨者，但是當他開始創作的時候，他更喜歡獨處。他會把收音機和電視機的聲音開到最大。
他昂貴的西裝上沾滿了各色的顏料，他翻閱成堆的雜誌和書籍，留著有用的頁面攤開擺放，當聲音和影象躍入他的腦海，他便整日整夜進行創作，有時一畫就是好幾天。
解析：
其實人們時常會把“獨處”和“孤獨”所混淆。他們會把一個人獨處看作是一種孤立無援的狀態。要知道，能和自己好好相處，這是一種能力。但這並不是所有人都具備的能力。
一個人獨處時，反而能安靜而豐盛。因為獨處，是一個人最好的增值期。一個人獨處時候能做的事情，他能列出一張長長的清單；因為在獨處的時候，你能更加清楚自己到底想要些什麼。一個人只有學會了聆聽自己內心的聲音，才能更加了解自己，活得更有深度。真正拉開你與他人差距的，有時候恰恰就是獨處的時光。
讓·米歇爾也是這樣，當他開始創作時，更喜歡獨處。他會把收音機和電視機的聲音開到最大。用聲音遮蔽掉寂寞，開啟思維的雙槳。
這是他最佳創作的模式，不在意顏料沾滿西裝，滿地書頁的影象和激盪的聲音躍入他的腦海，激發起他創作的靈感，就這樣不僅是日夜，有時就是幾天。我相信這神奇的魅力就產生了。
【第16畫面】
原文：
讓·米歇爾真的成為藝術家中的佼佼者，他獨樹一幟，不斷創作出獨具風格的藝術作品。
人們形容他是璀璨的明星、狂野而又天才的孩子，但在他的內心深處，他就是藝術的王者。所以，他為自己和他在乎的人都畫上了王冠。
解析：
讓·米切爾·巴斯奎特跟所有藝術家一樣，用嚴謹的態度創作作品，並且是聽著他自己的音樂進行創作。人們都稱他為耀眼的，粗狂的天才小孩，但是，在他的心中，他是王，因此，他給他自己以及他崇拜的人畫了皇冠。
【第17畫面】
原文：
作為一顆耀眼的明星，藝術世界盡在他的掌握之中，但只要一有時間，讓·米歇爾仍然會去看望他的媽媽。
解析：
人滿為患的場景都是為他而來，人們常形容他是一個光芒四射，充滿野性的天才少年，但是在他心中，他是一個國王，因此他時常給自己以及他崇拜的人畫上王冠。但真正坐在王位的人是他的媽媽，這是無愧的國王，沒有媽媽的陪伴和引領都沒有他的今天。
一個很大的熱鬧的拼貼場景和一個溫馨親暱的窄畫面，你感受到人格的力量，正是這無尚力量的支撐才有這非凡的場面。
【封&底】
解析：
在這本圖畫書中，我們可以感受到讓·米歇爾的一生，充滿了對藝術的熱愛。他從未接受傳統意義上的藝術教育，卻依然堅持自己的藝術追求，用充滿魅力和活力的方式，表達自我。這正是《發光的孩子》傳遞給孩子們的理念——我們可以打破世俗框架，追求自己的夢想。
書中細緻講述了讓·米歇爾的媽媽在他的成長過程中對他的影響。儘管貧窮，但這位善於設計、縫紉而且廚藝高明的媽媽仍然希望孩子從小能接觸藝術，不管是讀詩、畫畫，還是看畫展，媽媽一直都鼓勵讓·米歇爾接觸各種各樣的藝術形式。
這本圖畫書透過混合的媒介材料、爆炸的顏色、拼貼藝術的形式，告訴孩子們，藝術不必是整潔乾淨的，也不必拘泥於條條框框，我們要勇於表達自己，自由地創造。
總之，這是一本能讓孩子理解藝術的書，同時也是處處流露母子溫情的一個故事，凱獎評委認為它同樣能激發孩子對藝術的興趣和追求。你喜歡嗎？
四、創作技法
拼貼塗繪風格的作品，很強烈的非洲特色，並融入了本書描繪的主人公巴斯奎特的作品風格，刨除巴斯奎特的成名經歷，裡面娓娓道來的母子之情更讓人驚喜。
五、作者資訊
傑瓦卡·斯特普託，非裔美國藝術家、設計師和插畫家。他的第一本圖畫書《在父親的臂膀裡我是一個高個子》獲得科麗塔·史葛金插畫獎（這個獎項每年頒給傑出的非裔美國作家和插畫藝術家），他的另一本圖畫書《吉米：聽著像彩虹一樣》榮獲科麗塔·史葛金插畫榮譽獎。