大家都知道，我最近在透過童書自學畫畫，還真是發現了不少好書。

這次介紹的《兒童藝術大書：白色版》，和我前幾天介紹過的《兒童藝術大書：黃色版》

一樣，也是2年前出版，豆瓣分數都高達9.6。兩本書中包含了繪畫、雕塑、裝置、攝影、行為藝術這五大藝術門類，116件藝術名作。

《兒童藝術大書：白色版》精選了30位藝術家以及他們的代表作品，不僅有凡·高、馬蒂斯等經典藝術巨匠，也有達·芬奇的《蒙娜麗莎》和凡·高的《向日葵》。書中用一個個小問題來引發讀者的思考和觀察，用淺白的語言來讓大家理解作品的意義和後背的創作過程，最終理解一個個藝術原理，書後還附有所有作品和作者的簡單介紹。

下面從我受到啟發最多的三點來簡單說說我的理解。

畫什麼

畫什麼是永恆的問題，在《兒童藝術大書：白色版》中，作者又給我了一些啟發，和大家分享一下讓我印象最深刻的例子。

特別喜歡某處景觀，比如葛飾北齋痴迷富士山，那麼他就畫了各種場景下的富士山；還可以畫出一個歷史故事，用細節講述故事，用動作展現情緒；畫畫不一定要畫得像，也可以畫出一種感受，比如畢加索和莫奈的畫作，就並非很像實物。

這裡把凡·高的《向日葵》單獨拿出來說說。你覺得這幅畫用了多少種黃色和橘色？事實上，除了莖和葉子，畫上的花、花瓶、桌子和牆都是用各種黃色和橘色畫的。如果你畫一束花，你會整幅畫都採用一種顏色的不同色調來畫嗎？

我的總結是，想畫什麼就畫什麼，不是顏色越豐富越好。這幾年很火的莫蘭迪色，不是萬能的存在，誰能說《向日葵》不好看呢？

更多創意

在介紹黃色版的時候，我有提到過一些不落俗套的創作方法，在《兒童藝術大書：白色版》中，也介紹了多位大師別出心裁的作品。

這裡僅僅舉幾個例子：用布把橋包起來，用滴畫法來創作，用花和土打造一隻巨大的狗雕像，把自己的身體作為活體雕塑，利用和該工作相關的材料來創作該行業的打工人。

所有這些別出心裁中，讓我印象最深刻的是一個有關小島的創作，我們稍微詳細說說。

1980年，克里斯托和珍妮·克勞德在美國的比斯坎灣，得到了8個機構和個人的允許之後，他們為海灣中的11座小島清除了40噸垃圾，再用粉色的尼龍布把它們圍起來。

那麼在這個過程中，涉及到了環保、許可、長時間準備幾個話題。這也正是每一個人都會涉及的問題。我們應該瞭解環保的重要性，也爭取為環保做出更多的努力。我們要徵得允許，而不是任意妄為。我們要明白蟄伏和厚積薄發，所有真正的成功都不會是投機取巧得來的。我們要有創意，但創意的前提是不傷害別人的利益，不傷害環境，不違反規則。

我們總說創造力和想象力，這不是純靠等著靈感來拜訪的，而是要用正確的方法，花時間去思考得到的。不要限制自己，不要否定自己，如果符合我們上面提到的幾點，為什麼不試試呢？

和畫作的互動

這一部分內容是僅在《兒童藝術大書：白色版》講到的，在黃色版書評中我沒有提及。

我在介紹黃色版的時候提到，這是一套讓孩子也能欣賞明白大師作品的書。那如果還有人說“我就是看不懂”怎麼辦？那為什麼不自己畫一幅呢？

事實上哪怕是大師的畫，專家們也不一定都能看懂，有的時候也是猜測加上各自的理解。既然如此，我們這種小白當然也可以有自己的想法，甚至覺得“這個畫得不行，看我的”。那麼就畫起來吧，反正我們的目的也不是讓所有人都理解。

除了這種對大師作品“一怒之下”的靈感，還有一種偵探式互動。

比如我們看到一幅作品，畫的是房間、客廳、書房、花園或者類似的場景，那我們有沒有辦法透過畫面來猜測這個場景的主人是個什麼樣的人呢？那如果有偵探進入你的臥室，能從房間判斷出你是什麼人嗎？

也就是說，我們從欣賞作品，到以局外人的身份來看我們自己的生活環境。都說當局者迷旁觀者清，那當我們從生活中抽離出來的時候，我們是否會看到我們之前忽略的部分呢？

比如我一直覺得我的房間很整潔，卻忽然注意到角落裡胡亂堆著的快遞箱，桌角亂堆的書籍紙張，沙發下的拖鞋。從畫作中我們反過來看我們自己的生活，注意到曾經忽略的地方，甚至可能改變我們的生活。這種互動，是非常彌足珍貴的。

這裡簡單介紹下這兩本書。

英國費頓出版社傾力打造的這兩本書，是世界公認的兒童藝術啟蒙讀物,全球銷售100餘萬冊。英國費頓出版社是全世界最負盛名的藝術出版機構，尤其以出版高質量視覺藝術圖書著稱。這套書的主要策劃者和作者為吉爾達·威廉姆斯和阿曼達·倫肖。

《兒童藝術大書：白色版》是孩子認識藝術的啟蒙入門讀物。對於大部分不懂藝術的家長來說，簡單有趣，非常適合親子閱讀。它完全可以取代一位藝術啟蒙老師，不僅不會限制想象力，還會一步步帶領著你學會欣賞大師的作品。