張慧芳老師，國家一級演員、北京京劇院“九大頭牌"之一、京劇名家、有名京劇演員、有名梅派青衣、京劇名旦、旦行中的佼佼者。
話說2005年全國青年京劇大獎賽她是金獎第一名，那當時她是和王豔並列第一名。記得好像她從1991年開始就參加大獎賽了。其實大獎賽她參加了好幾屆呢，從第一年1987年，當然那個時候因為小，劇目沒選好放棄了，然後1991年參加就是熒屏獎，然後2001年參加的是優秀表演獎，然後2005年得的金獎，就是一步一個臺階，最後到達了頂峰的水平。
其實她也得過中國戲劇梅花獎，她是21屆，而且國內的還有省內外的這些獎都拿了不少了，為什麼2005年又要參賽，是不是非得要拿一個金獎還是怎麼著，她言沒想那麼多，因為總感覺有一次參賽的機會，是一個進步學習的機會，跟同臺的演員互相交流呀，看看別人怎麼演出，再就是也想展現給觀眾一些個自己的東西，具體說能否拿名次，那些想得很少，你看她參賽劇目是《謝瑤環》，而且前邊是《花園》，後邊是《大堂》，這個聲腔的反差非常大，但是她運用起來還是很自如，而且好像不像是一般的參賽演員，你看運動員也是，他比賽的時候他鉚勁，這個參賽的時候，好像也是把200%的力量都用出來，可是看她在比賽的時候好像不是這樣。她覺得是跟年齡、性格都有關係，就是年齡大一些個，就是成熟一些個，而且他們演戲它也不是競技，雖然說是比賽，它跟體育還是有區別的，他們是在舞臺上展現藝術，並不是說你鉚上120%的勁，你就能發揮得特別好，她還是在講，尤其是心態平和才能更好地展示吧，還是應該依照人物，如果超越了人物，只是技巧的話，那成雜耍了。
她當時是湖北省京劇院的國家一級演員了，但是瞭解到好像她不是土生土長的湖北人吧，她是河北人，她原來是河北藝校畢業，在河北省京劇院工作十多年，後來1999年才調到湖北省京劇院的，是這樣。那是受家庭薰陶，家裡邊有沒有人從事這個京劇，有，她父親是他們京劇樂隊的伴奏員，她因為很小就在家裡她父親練功，拉胡琴、彈月琴哪，他們姐妹幾個經常就跟著唱啊，就也教他們父親，後來呢，有一個時期，在孝感，要說起來這是她跟湖北的淵源了，有這麼一點，好像是緣分似的。因為她父親在孝感工作過十多年，那個時候他們家就住在劇場旁邊，天天看戲，自然而然的好像就很喜歡了，受這種薰陶嘛，然後他們姐妹幾個都學，但是最後也就她一個人走上專業道路了。那麼在戲校裡邊也是跟別的戲校一樣，就是學戲、練功啊，一共是幾年，因為他們是中專七年，在這個當中呢，她記得她一入學，開蒙戲就是《紅鸞禧》，就是《豆汁記》花旦戲，但是過了這一學期彩排之後，老師發現她不太適合唱花旦，說這孩子性格這麼穩，文靜、太蔫兒，有點太穩當，說讓她學青衣吧，然後第二年就是《女起解》，學青衣，但是那個時候呢，嗓子又很窄，有嗓子就像他們老師講，就像小貓音兒一樣，說這孩子這將來會怎麼樣，不知道這嗓子能不能開啟，也很替她著急。他說那時候，她父親就也她只要禮拜六禮拜天回家的時候，她父親就給她吊嗓子，經常也幫她，就是找發音，但透過那幾年的鍛鍊吧，聲音應該是有很大進步了。那幾年當中呢，老師就是為了讓他們這個基礎更紮實一些，也學了一些個帶有武打的戲，像《白蛇傳》呢，就是身段的戲，就花旦的《小上墳》、崑曲《金山寺》，這些戲都學過，就是為以後的發展呢打得比較堅實的基礎吧。就是武旦或者刀馬的這些基本功也練一練，也練，倒不一定非得唱這齣戲，對，因為這個都是可以互相借鑑的，因為你演青衣，尤其是演一些新編戲，可能會遇到一些個不同的人物需要你這個手段的時候，那你沒有，現練你就來不及了。
聽說在湖北的時候，排了一出《三打白骨精》，這聽名字，就應該是有點武打的在裡邊吧，是，她演白骨精，這用上了小時候這個，這就算是用上了吧，這是在戲校，那戲校學完了之後，是不是又水到渠成，很自然地分到了河北京劇院，想起來是那樣，就是分到河北省京劇院，那當時在那個年代來說，他們省藝校畢業分到省京劇團，應該是最好的歸宿了吧，因為省藝校畢業的分到省團，有的好多分到市裡的，那麼他們分到省裡頭了，在那兒也就待了很多年，這個期間呢，也就是隨劇團下鄉演出，宮女、龍套、邊邊沿沿的都來，就是缺什麼就上什麼，這個當中她覺得對她的這種各方面的鍛鍊吧，都起到一個相當大的作用，因為你在場上一個主演，你要清楚別人在幹什麼，就是因為他們是從底下幹起的，就是從宮女丫鬟，這樣就是自己在場上我就唱主演，她也非常明白，不是說自己從小就唱主演，其它的我都沒有來過。那段時間就是主演也唱，宮女也跑、丫鬟也上，二路、三路這些個，就是鍛鍊的機會非常多，因為那個時候一年他們要求基本上要演兩三百場戲，也正是和這些老藝術家的同臺演出和交往過程當中，是不是也讓她產生了一種需要再提高和深造的這麼一種想法，這個人她覺得是一段時期的滿足之後，就會有不滿足，當時可能那個階段，她的思想也就到那個境界，就是她分到省京劇團了，她可能相對的思想沒有太大變化，她就在那邊演出工作，後來呢，又想考中國戲曲學院，但是那個時候呢，等於是錯過了好幾次機會吧，沒考了，後來又是覺得，想尋求更大的發展空間，就想出去闖一闖，他們就到湖北，也是別人介紹，說這邊也缺這個行當，她就試一試吧，因為第一次出門，膽子其實很小，但是覺得試一試再說吧，當時考完了之後，他們覺得非常需要他們，這樣她1999年就調到湖北來工作了。
那麼後來呢她如願以償地進入到中國戲曲學院，不過這次深造，可是夠高的，一下就是研究生了，大概學了幾年，三年。這段時間，她覺得對她的藝術發展來說，是非常重要。因為這時候，她年齡也逐漸成熟了，閱歷豐富了，在學戲的時候呢，理解就跟小的時候學戲又不一樣了，就比較深刻地能夠去理解戲裡頭，包括老師教給你的東西，那麼這幾年當中呢，她又跟劉秀榮老師、李維康老師、蔡英蓮老師、艾美君老師、還有很多老師吧，就學了一些個《霸王別姬》、《白蛇傳》哪，《謝瑤環》哪，反正有一部分戲吧，是在這幾年當中又加工過的。這三年的時間，收穫一定不少，比如說再(在)創造人物方面，不知道記得是否很準確《杜十娘》那齣戲是不是就在研究生班後期排的，這個《杜十娘》之前可能已紀排出來了，但是她接手第二個《杜十娘》的時候，是2003年開始的，那個時候，因為它已經是一個成品，立在舞臺上了，而且演出反映都非常好了，後來趙院長、蔡老師、關雅農老師就是又找到她，問她能不能演這個角色，當時首先第一個想法就是說，自己應該把它接下來，因為這是一個又是一個很好的鍛鍊實踐的機會，當然接了之後呢，她又挺後怕的，因為她覺得，海燕都演那麼好了，自己再演，到時候演得不好，或者是不成功怎麼辦，當然趙院長還有一些老師啊，也是幫她打消這個顧慮，他說你演就有你的特色，那麼她呢，就儘可能發揮自己的特色，因為首先唱上來說，她是程派，自己不是程派，這是一個比較大的區別嘛，在學校很多領導、老師包括這些小姑娘他們2002班的大本生同臺演出幫她，真是也特別愛聽他們的意見，因為他們代表年輕人的心理，就是幫助她塑造這個人物。她基本上是比較圓滿地完成了這個任務。
她2005年得金獎的這個《謝瑤環》，那麼她參賽的這兩個片段，前面還是《花園》、還是女裝，翻過來下一場就是《大堂》，就要小生，還要改變聲腔，在這麼短的時間當中，做到這麼快速地角色的轉換，覺得一定有她自己的一些理解。張慧芳她覺得這個戲主要還是把握住這個人物吧，謝瑤環這個人物，她的基調，她是一個思想敏捷、嫉惡如仇，又不乏閨中少女的那種嫵媚，就是這幾個基調，那麼在你每一場出現的時候，你要給觀眾，讓觀眾認可，這就是這場當中的謝瑤環，你比如說她第一場出來，她是見武則天，就是跟武則天、跟聖上講江南的這些事情，那麼這個時候你就要體現出她的才智、她的沉著、冷靜，那麼到後邊呢，就是她受命之後扮男裝，那麼對他們來說，這肯定是弱項，但也不能因為你要去練，不能就讓人看著完全一出來就是女的，那樣這個戲就整個她就塌一大塊了，所以在這個上面她的確也下了一些工夫，她跟李老師請教，李老師說你小時候學過小生戲嗎，她說沒有，因為他們這些基礎就沒有辦法跟她們當年比了，她們小時候肯定都學過一些小生的戲，那麼她就只能是重新開始，天天就是練腳步、甩髮呀，當時就是甩完之後，這脖子就疼，又酸又疼，這頭都低不了似的，但是這過程是必須要走的。再就是她在公堂上她審案的時候，這種思維的清晰，就是怎麼來對這些個秉公執法、怎麼對這些權奸惡霸，她要把她的，她的政策怎麼實施,這要一步一步地深入，要有氣勢，就應該演出那個氣勢來，正義的那個氣勢。這時候你弱，如果唸白上你要太弱，太像女的那就不行，鎮不住了就，你就是給人感覺壓不住臺了，那麼想他們平常都是小嗓習慣了，那麼這時候，你要完全是小嗓，就太女性的話真的就太軟。
張慧芳老師，國家一級演員、北京京劇院“九大頭牌"之一、京劇名家、有名京劇演員、有名梅派青衣、京劇名旦、旦行中的佼佼者。
話說2005年全國青年京劇大獎賽她是金獎第一名，那當時她是和王豔並列第一名。記得好像她從1991年開始就參加大獎賽了。其實大獎賽她參加了好幾屆呢，從第一年1987年，當然那個時候因為小，劇目沒選好放棄了，然後1991年參加就是熒屏獎，然後2001年參加的是優秀表演獎，然後2005年得的金獎，就是一步一個臺階，最後到達了頂峰的水平。
其實她也得過中國戲劇梅花獎，她是21屆，而且國內的還有省內外的這些獎都拿了不少了，為什麼2005年又要參賽，是不是非得要拿一個金獎還是怎麼著，她言沒想那麼多，因為總感覺有一次參賽的機會，是一個進步學習的機會，跟同臺的演員互相交流呀，看看別人怎麼演出，再就是也想展現給觀眾一些個自己的東西，具體說能否拿名次，那些想得很少，你看她參賽劇目是《謝瑤環》，而且前邊是《花園》，後邊是《大堂》，這個聲腔的反差非常大，但是她運用起來還是很自如，而且好像不像是一般的參賽演員，你看運動員也是，他比賽的時候他鉚勁，這個參賽的時候，好像也是把200%的力量都用出來，可是看她在比賽的時候好像不是這樣。她覺得是跟年齡、性格都有關係，就是年齡大一些個，就是成熟一些個，而且他們演戲它也不是競技，雖然說是比賽，它跟體育還是有區別的，他們是在舞臺上展現藝術，並不是說你鉚上120%的勁，你就能發揮得特別好，她還是在講，尤其是心態平和才能更好地展示吧，還是應該依照人物，如果超越了人物，只是技巧的話，那成雜耍了。
她當時是湖北省京劇院的國家一級演員了，但是瞭解到好像她不是土生土長的湖北人吧，她是河北人，她原來是河北藝校畢業，在河北省京劇院工作十多年，後來1999年才調到湖北省京劇院的，是這樣。那是受家庭薰陶，家裡邊有沒有人從事這個京劇，有，她父親是他們京劇樂隊的伴奏員，她因為很小就在家裡她父親練功，拉胡琴、彈月琴哪，他們姐妹幾個經常就跟著唱啊，就也教他們父親，後來呢，有一個時期，在孝感，要說起來這是她跟湖北的淵源了，有這麼一點，好像是緣分似的。因為她父親在孝感工作過十多年，那個時候他們家就住在劇場旁邊，天天看戲，自然而然的好像就很喜歡了，受這種薰陶嘛，然後他們姐妹幾個都學，但是最後也就她一個人走上專業道路了。那麼在戲校裡邊也是跟別的戲校一樣，就是學戲、練功啊，一共是幾年，因為他們是中專七年，在這個當中呢，她記得她一入學，開蒙戲就是《紅鸞禧》，就是《豆汁記》花旦戲，但是過了這一學期彩排之後，老師發現她不太適合唱花旦，說這孩子性格這麼穩，文靜、太蔫兒，有點太穩當，說讓她學青衣吧，然後第二年就是《女起解》，學青衣，但是那個時候呢，嗓子又很窄，有嗓子就像他們老師講，就像小貓音兒一樣，說這孩子這將來會怎麼樣，不知道這嗓子能不能開啟，也很替她著急。他說那時候，她父親就也她只要禮拜六禮拜天回家的時候，她父親就給她吊嗓子，經常也幫她，就是找發音，但透過那幾年的鍛鍊吧，聲音應該是有很大進步了。那幾年當中呢，老師就是為了讓他們這個基礎更紮實一些，也學了一些個帶有武打的戲，像《白蛇傳》呢，就是身段的戲，就花旦的《小上墳》、崑曲《金山寺》，這些戲都學過，就是為以後的發展呢打得比較堅實的基礎吧。就是武旦或者刀馬的這些基本功也練一練，也練，倒不一定非得唱這齣戲，對，因為這個都是可以互相借鑑的，因為你演青衣，尤其是演一些新編戲，可能會遇到一些個不同的人物需要你這個手段的時候，那你沒有，現練你就來不及了。
聽說在湖北的時候，排了一出《三打白骨精》，這聽名字，就應該是有點武打的在裡邊吧，是，她演白骨精，這用上了小時候這個，這就算是用上了吧，這是在戲校，那戲校學完了之後，是不是又水到渠成，很自然地分到了河北京劇院，想起來是那樣，就是分到河北省京劇院，那當時在那個年代來說，他們省藝校畢業分到省京劇團，應該是最好的歸宿了吧，因為省藝校畢業的分到省團，有的好多分到市裡的，那麼他們分到省裡頭了，在那兒也就待了很多年，這個期間呢，也就是隨劇團下鄉演出，宮女、龍套、邊邊沿沿的都來，就是缺什麼就上什麼，這個當中她覺得對她的這種各方面的鍛鍊吧，都起到一個相當大的作用，因為你在場上一個主演，你要清楚別人在幹什麼，就是因為他們是從底下幹起的，就是從宮女丫鬟，這樣就是自己在場上我就唱主演，她也非常明白，不是說自己從小就唱主演，其它的我都沒有來過。那段時間就是主演也唱，宮女也跑、丫鬟也上，二路、三路這些個，就是鍛鍊的機會非常多，因為那個時候一年他們要求基本上要演兩三百場戲，也正是和這些老藝術家的同臺演出和交往過程當中，是不是也讓她產生了一種需要再提高和深造的這麼一種想法，這個人她覺得是一段時期的滿足之後，就會有不滿足，當時可能那個階段，她的思想也就到那個境界，就是她分到省京劇團了，她可能相對的思想沒有太大變化，她就在那邊演出工作，後來呢，又想考中國戲曲學院，但是那個時候呢，等於是錯過了好幾次機會吧，沒考了，後來又是覺得，想尋求更大的發展空間，就想出去闖一闖，他們就到湖北，也是別人介紹，說這邊也缺這個行當，她就試一試吧，因為第一次出門，膽子其實很小，但是覺得試一試再說吧，當時考完了之後，他們覺得非常需要他們，這樣她1999年就調到湖北來工作了。
那麼後來呢她如願以償地進入到中國戲曲學院，不過這次深造，可是夠高的，一下就是研究生了，大概學了幾年，三年。這段時間，她覺得對她的藝術發展來說，是非常重要。因為這時候，她年齡也逐漸成熟了，閱歷豐富了，在學戲的時候呢，理解就跟小的時候學戲又不一樣了，就比較深刻地能夠去理解戲裡頭，包括老師教給你的東西，那麼這幾年當中呢，她又跟劉秀榮老師、李維康老師、蔡英蓮老師、艾美君老師、還有很多老師吧，就學了一些個《霸王別姬》、《白蛇傳》哪，《謝瑤環》哪，反正有一部分戲吧，是在這幾年當中又加工過的。這三年的時間，收穫一定不少，比如說再(在)創造人物方面，不知道記得是否很準確《杜十娘》那齣戲是不是就在研究生班後期排的，這個《杜十娘》之前可能已紀排出來了，但是她接手第二個《杜十娘》的時候，是2003年開始的，那個時候，因為它已經是一個成品，立在舞臺上了，而且演出反映都非常好了，後來趙院長、蔡老師、關雅農老師就是又找到她，問她能不能演這個角色，當時首先第一個想法就是說，自己應該把它接下來，因為這是一個又是一個很好的鍛鍊實踐的機會，當然接了之後呢，她又挺後怕的，因為她覺得，海燕都演那麼好了，自己再演，到時候演得不好，或者是不成功怎麼辦，當然趙院長還有一些老師啊，也是幫她打消這個顧慮，他說你演就有你的特色，那麼她呢，就儘可能發揮自己的特色，因為首先唱上來說，她是程派，自己不是程派，這是一個比較大的區別嘛，在學校很多領導、老師包括這些小姑娘他們2002班的大本生同臺演出幫她，真是也特別愛聽他們的意見，因為他們代表年輕人的心理，就是幫助她塑造這個人物。她基本上是比較圓滿地完成了這個任務。
她2005年得金獎的這個《謝瑤環》，那麼她參賽的這兩個片段，前面還是《花園》、還是女裝，翻過來下一場就是《大堂》，就要小生，還要改變聲腔，在這麼短的時間當中，做到這麼快速地角色的轉換，覺得一定有她自己的一些理解。張慧芳她覺得這個戲主要還是把握住這個人物吧，謝瑤環這個人物，她的基調，她是一個思想敏捷、嫉惡如仇，又不乏閨中少女的那種嫵媚，就是這幾個基調，那麼在你每一場出現的時候，你要給觀眾，讓觀眾認可，這就是這場當中的謝瑤環，你比如說她第一場出來，她是見武則天，就是跟武則天、跟聖上講江南的這些事情，那麼這個時候你就要體現出她的才智、她的沉著、冷靜，那麼到後邊呢，就是她受命之後扮男裝，那麼對他們來說，這肯定是弱項，但也不能因為你要去練，不能就讓人看著完全一出來就是女的，那樣這個戲就整個她就塌一大塊了，所以在這個上面她的確也下了一些工夫，她跟李老師請教，李老師說你小時候學過小生戲嗎，她說沒有，因為他們這些基礎就沒有辦法跟她們當年比了，她們小時候肯定都學過一些小生的戲，那麼她就只能是重新開始，天天就是練腳步、甩髮呀，當時就是甩完之後，這脖子就疼，又酸又疼，這頭都低不了似的，但是這過程是必須要走的。再就是她在公堂上她審案的時候，這種思維的清晰，就是怎麼來對這些個秉公執法、怎麼對這些權奸惡霸，她要把她的，她的政策怎麼實施,這要一步一步地深入，要有氣勢，就應該演出那個氣勢來，正義的那個氣勢。這時候你弱，如果唸白上你要太弱，太像女的那就不行，鎮不住了就，你就是給人感覺壓不住臺了，那麼想他們平常都是小嗓習慣了，那麼這時候，你要完全是小嗓，就太女性的話真的就太軟。