無雙，上帝也瘋狂，會移動的魔法城堡，天空之城，驚天魔盜團，玩命速遞，速度與激情繫列，我不是藥神，何以為家，戰狼

1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。

如果把一部電影比作一本小說，那麼《肖申克的救贖》無疑是一部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線並伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。

2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。

日益衰老的“教父”將家族首領的位置傳給了邁克。在“教父”病故之後，邁克開始了醞釀已久的復仇。他派人刺殺了另兩個敵對家族的首領，並殺死了謀害他前妻的法布里奇奧。同時他也命人殺死了卡洛，為桑尼報了仇。仇敵盡數剪除。康妮因為丈夫被殺而衝進了家門，瘋狂地撕打邁克。邁克冷峻地命醫生把康妮帶走，讓旁人認為她得了精神病。他已經成了新一代的“教父”——邁克·唐·柯里昂 。

3)美國往事：整個人生都在裡面。

這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性衝突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內“美國三部曲”之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，透過主人公麵條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在麵條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。

4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。

本片是義大利導演朱塞佩·多納託雷的成名作，也是歐洲當代藝術電影中最為中國觀眾熟悉和感動的一部。影片有一種溫暖人心的酸甜，讓電影的無窮魅力得到釋放。本片是為熱愛電影的電影工作者、電影觀眾而精心製作的一部關於電影的禮讚，榮獲戛納影展特別評委獎及奧斯卡最佳外語片獎。

5)無主之城：人家怎麼能拍出這麼牛的電影！

影片中講述了很多人的故事，但所有的一切都是透過一個孩子的眼睛告訴我們的：布斯卡，一個出生於貧困家庭的黑人小孩，弱小的他害怕成為一個罪犯，滿足於一份低薪的工作。

他生存的環境中充滿了暴力，他沒有任何可以逃離的機會。但是，他觀察和探索社會的方式與其他人不同，他對現實有自己獨特的見解：因為他擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛。最後，他成為了一位職業攝影師。這也許是他的救贖…… 　　布斯卡不是這部電影的真正主角，影片的情節發展也並不是以他為主線。但是他的生活被捲入了這個故事，而且透過他對生活的觀察我們也看出了影片對人性墮落和無盡暴力的譴責。

6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。

電影《活著》是中國式的黑色幽默片，主人公福貴的遭遇異常悽慘。影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。另有同名小說、TVB電視劇等等。

一部好的小說對其主角的塑造肯定是成功的，《活著》也如此。它不僅成功把主角塑造得活靈活現，而且把那些出場時間極短的配角也塑造得極其perfect。在這方面，餘華用的是一陽指功夫，精煉語言的一陽指，即用僅僅幾句語言就可以像一陽指一樣輕輕一指，就可以把人物定性了。乾淨俐落，沒有太多的繁瑣文字，就用幾句話就可以把配角塑造的活靈活現，這是真功夫。

7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。

影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。阿甘是一個美國人的典型，他的身上凝聚著美國的國民性，而且他還參與或見證了美國50年代以來的重大歷史事件。阿甘見證了黑人民權運動，上了越戰前線，目擊了水門事件，參與了開啟中美外交新紀元的乒乓球比賽；在流行文化方面，他是貓王最著名舞臺動作的老師，啟發了約翰·列儂最著名的歌曲，在長跑中發明了80年代美國最著名的口號。影片的表層是阿甘的自傳，由他慢慢講述。阿甘的所見所聞所言所行不僅具有高度的代表性，而且是對歷史的直接圖解。這種視覺化的比喻在影片的第一個鏡頭中得到生動的暗示：一根羽毛飄飄蕩蕩，吹過民居和馬路，最後落到阿甘的腳下，優雅卻平淡無奇，隨意而又有必然性。湯姆·漢克斯把阿甘從歷史的投影變為實實在在、有血有肉的人。阿甘是一個佔據著成年人軀體的幼童、一個聖賢級的傻子、一個超越真實的普通人、一個代表著民族個性的小人物。名言：人生就像一盒巧克力。

8）勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。

《勇敢的心》是一部悲壯的、融合血淚傳奇史詩片。在1996年第68屆奧斯卡金像獎角逐中獲得最佳影片、最佳導演等5項大獎。影片根據13世紀末發生在蘇格蘭的真實事件改編而成。故事主人威廉·華萊士，不但確有其人，而且他的英勇事蹟更使得他成為蘇格蘭的民族英雄。

9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。

1998年，金·凱瑞主演了著名導演彼得·威爾的超現實影片《楚門的世界》(“The Truman Show”)，這部幽默感人、極具原創性的嚴肅影片可謂是他表演風格的一次轉變。他在片中並無太多的誇張表演，詮釋了一個終生被人擺佈、遭人愚弄的普通人，他將這個幾乎可以說是帶有悲劇色彩的小人物刻畫的十分傳神，很有說服力。首次出演正劇的金-凱瑞表演的中規中矩，沉穩堅實，將喜劇發揮到了最高的境界。人們發現，金·凱瑞並不只會搞笑，他試圖在表演中加入了更深的內涵，使表演上一個更高的層次。他憑此片贏得了本年度的美國電影金球獎最佳男演員獎。1999年金又開始了一種新的不同型別的喜劇表演，主演《月亮上的人》(“Man on the Moon”)，飾演一位傳奇性的喜劇演員安迪-卡夫曼。從內容到形式更加的嚴肅的影片同樣叫好又叫座，並再次獲得了年度美國電影金球獎喜劇片/音樂片最佳男主角獎。

這個看似荒謬的故事其實富有哲理：人們的偷窺心理在現代社會中憑藉著日新月異的科技得到升級和滿足。對該片主角楚門（名字的字面意思是“真人”）來說，人生真是一齣戲，他就是這齣戲的明星。金·凱瑞以其討人喜愛的正派形象，還有關鍵時候怒火的爆發力，詮釋了一個終生被人擺佈、遭人愚弄的普通人典型。影片中的配角和群眾演員必須表演齣戲中戲的兩面性：他們要做得讓楚門（還有電視劇觀眾）信以為真，同時又要讓楚門（還有電影觀眾）起疑心。真中必須有假，但又決不是演技低劣的那種假，而是一種太過完美的假。

10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！

音樂之聲（The Sound of Music）是一部改編自瑪麗亞·馮·崔普的著作《崔普家庭演唱團》的戲劇作品，最初以音樂劇的形式於百老匯上演，之後被改編成電影，其主題曲與電影同名。同時，中央人民廣播電臺和廣東電臺也均有一檔節目名為音樂之聲。