李勝素老師，京劇表演藝術家、目前梅派最具代表性的傳人、當今最具影響力的旦角名家、梅派青衣、京劇藝壇的領軍人物、京劇名家、國家一級演員、有名京劇演員。
話說1987年的時候，那個扮相俊美、嗓音甜潤的廉錦楓可是得了大獎的，她的扮演者就是李勝素。大家欣賞的都是她在舞臺上人物形象，但是當時下了妝走下舞臺的她依然是這麼光彩照人。李勝素也是京劇研究生班的學員，她是第二屆，跟於魁智、同時還有孟廣祿、張火丁、還有張建國，他們都一屆的，這些都是同班同學，但是有一個共同特點，既然是研究生，最後肯定得寫論文，她的論文叫什麼名字，她的論文是這個《論梅派藝術在二十一世紀之實踐》，是這樣，二十一世紀的實踐，說的是咱們的梅派藝術，由此聯想到李勝素是梅葆玖老師的入室弟子，同時又是現在公認的梅派再傳弟子當中的佼佼者了。
有副扮相非常漂亮的劇照是《鳳還巢》的劇照，《鳳還巢》應該也是梅派的代表劇目，對，這齣戲應該說，好像裡面的唱腔不是太繁難，也不是太多，它主要是有這麼幾段吧，一個是西皮慢板，還有一段南梆子，後邊還有一段[原板]，[流水]，這是膾炙人口的。唱腔並不繁難，但是為什麼這齣戲這麼紅，久演不衰，想必有它的訣竅，或者說有它獨到的表演精美之處，因為這裡邊吧，它一開始的時候，程雪娥，第二場、拜壽那一場，她有偷覷這一場，有三個看嘛，偷覷穆公子，這三個偷看呢，非常地不一樣，那麼第一看感覺就是噠、噠，帶領著觀眾先看，看到非常不錯、英俊的小夥子，說什麼，看這位公子神清俊、氣概非凡，那麼這時候她還想看，怎麼辦，又悄悄地要看，這時候她又怕旁邊有人發現，那麼看完以後，我爹爹眼力果然不差，再想看，突然發現，就是說我還是走吧，要一會兒被大娘看見多不合適，就這三看特別有特點，完了以後就是丫環那三報，穆公子逃走以後這三報，她有三個反應，這三個反應。這兩場戲最主要的就能體現出程雪娥閨門旦的這種表演，因為梅大師當時創造出這麼一個角色，就是青衣、刀馬旦、武旦，他把這個融為一體了，融合在一起了，出現了新的一個旦角，就是閨門旦，當年梅大師演這個戲，這句聽說換錯了，姐姐敢情也是嫁錯了，這裡幾笑也特別有特點，最後那個偷覷的時候，好一位俊秀的書生，這個下場的時候，她是聽老師說，場場、每次都有好，就是刻畫少女嬌羞的心態，刻畫得非常地細緻入微。如果說這齣戲梅派代表劇目，是以表演見長的話，那麼《生死恨》這齣戲更多的是它的核心唱段，就是機房一場，這場戲的二黃非常地膾炙人口，這齣戲她也是常演嗎，這齣戲她是1998年的時候跟梅老師學的這個戲，當時老師在說這戲的時候就說，比如這裡邊有一句唱腔，“思想起當年事，好不悲涼，"悲涼"，其實一般的唱就是“好不悲涼"，很平淡就能過去，但是也不為錯，為什麼梅派非要把它斷開，“好不悲涼”，為什麼非要斷開，就說這時候表明她在夜深人靜的時候，她的身世非常地苦，她在夜織的時候，想她原來的事情，那麼她肯定要哭，像這種腔，梅派當中體現得比較多，像《太真外傳》裡頭也有，楊玉環被逐出楊府，回到家以後，她有一段也是這個無限憂愁無限恨，一憶君恩一斷魂，裡邊也同樣用了這個腔，“無限憂愁無限恨，一憶君恩一斷魂"，唱起來也非常地美，而且還能把人物心裡的東西表達出來。契合人物的心理，而不是光我唱出這個唱腔，完成一個樂句就完了。你像比如說她原來吧，沒有學習的時候，就很平淡地唱，那麼透過老師給你講以後，那麼再演出再唱的時候就有感覺了。
《太真外傳》應該是梅大師的代表作，當時現在零幾年很長時間都不演了，但是楊貴妃為主角的一齣戲《貴妃醉酒》常演，不過在舞臺上演出這出純粹的梅派代表作的時候，很難把握的有很多點，尤其是她出場的時候這個[四平調]，怎麼能夠既唱出她的身份，又唱出意境來，她是怎麼理解的，像《貴妃醉酒》吧，這齣戲很難演，為什麼這麼說，因為這個戲從頭到尾的[四平調]，很少的，就這一齣戲是這樣的，那麼一開始呢，你就應該把這個上場的感情帶出來，這個楊貴妃春風得意的感覺，海島冰輪初轉騰，奴似嫦娥離月宮，這個是非常非常地得意。她當時的心情是什麼樣的心情，心情是很不錯，三千寵愛集一身嘛，她這種感覺看什麼都好，鯉魚、鴛鴦都來向她朝賀，雁兒聞她的聲音都落到花上了、沉魚落雁、這種感覺，所以說不好表演就是一出來就得把這感情讓觀眾感覺到，先是上來以後甩水袖，這個水袖就是自己心裡頭特別美這種感覺，上來以後，交扇子以後，梅派就這感覺，它就是說沒有特別的規定的東西，一般咱們學戲嘛，都是這種彆著腿的，有時候她看梅大師他的錄影，上來以後，先交扇子以後，他腿是這樣的，他不是故意地非得彆著腿，就是非常隨意的這種東西，很自然的東西。《太真外傳》那是梅大師代表劇目之一，它堪稱經典、在於它當中有很多豐富的成套的唱腔，二黃、反二黃、西皮、南梆子、四平調全有，而且就像入浴這一場，那個唱腔也非常地有特點，[導板]只有三個字，“一輪”一口氣，中間不換氣，一般導板是整句子，這句是不是隻有三個字，應該是，後邊就轉[回龍]了，這是很獨特的。都說梅派藝術是比較穩的，其實梅大師的唱腔非常有新意的，只不過它表現起來不那麼苛求華美，給人一個很平易的感覺，所以梅派你說它有什麼特點，沒有什麼特點，但沒有什麼特點就是它最大的特點，梅派真的就是一種無形的東西，它這種境界是靠你自己去體會的，不是說用語言能表達出來的。要是有特點的東西往往容易抓住，比方它硬一點，軟一點都好抓，觀眾還能看得到，這種東西是無形的。梅大師的唱腔，它的魅力就在於所謂沒特點實際上它是有特點的，只不過是它這特點是很難把握、很難抓住的。剛才說的是繼承梅大師的藝術、繼承梅派藝術的一些體會，在繼承的基礎上應該有所創新，不過李勝素在八幾年的時候已經開始嘗試了，再來說開頭提到的廉錦楓，這個裝飾好像和傳統的廉錦楓有些不一樣，是自己設計的，也不是，但是就是說那時候的顏色有些改變，比如說一開始頭一場戴的草帽圈、他們就給它設計成藍的，藍的但是它這個穗呢放成紅的，她身上主要是兩種顏色，一種是藍的，斗篷也是藍的，這小裙子也是藍色的、淡藍色，那麼三紅就是說頭上的草帽圈戴一個紅絨球，寶劍是紅的，鞋穗又是紅的，就這樣看起來視覺效果非常好，而且還揹著這個杆，整個杆是塗成綠的，那麼這一圈小穗又是紅的，出來以後非常漂亮，給人的感覺特別清新。而且本身這一段反二黃的唱腔也是非常地好聽，那麼刺蚌也是反二黃的，前面一直是西皮、南梆子，而且從這當中他們還吸取了好多敦煌壁畫的手勢。像這個其它的戲當中很少用，只有在這齣戲當中用的都是梅派指，就很少是這種指的，一般荀派都是這種，在這齣戲裡頭，他們用的基本上都是這種，你看壁畫好多用的都是這種，都是這種的指法，所謂突出古典美，一個就是舞蹈性加強了，融入了好多舞蹈的東西，那麼從手勢上也給她一種美的感覺，整個這齣戲就讓觀眾看了非常美。
除了這個服飾，在表演上、在其它方面，有沒有自己的東西加進去了，其它的就是把這個一開始廉錦楓出來唱的是慢板，他們把慢板就改成[原板]，這個是什麼考慮，這個就是說因為她是個小姑娘嘛，也是根據當時的要求、觀眾節奏的需求給它改成原板，這是《廉錦楓》，應該說還是比較成功的。
李勝素老師，京劇表演藝術家、目前梅派最具代表性的傳人、當今最具影響力的旦角名家、梅派青衣、京劇藝壇的領軍人物、京劇名家、國家一級演員、有名京劇演員。
話說1987年的時候，那個扮相俊美、嗓音甜潤的廉錦楓可是得了大獎的，她的扮演者就是李勝素。大家欣賞的都是她在舞臺上人物形象，但是當時下了妝走下舞臺的她依然是這麼光彩照人。李勝素也是京劇研究生班的學員，她是第二屆，跟於魁智、同時還有孟廣祿、張火丁、還有張建國，他們都一屆的，這些都是同班同學，但是有一個共同特點，既然是研究生，最後肯定得寫論文，她的論文叫什麼名字，她的論文是這個《論梅派藝術在二十一世紀之實踐》，是這樣，二十一世紀的實踐，說的是咱們的梅派藝術，由此聯想到李勝素是梅葆玖老師的入室弟子，同時又是現在公認的梅派再傳弟子當中的佼佼者了。
有副扮相非常漂亮的劇照是《鳳還巢》的劇照，《鳳還巢》應該也是梅派的代表劇目，對，這齣戲應該說，好像裡面的唱腔不是太繁難，也不是太多，它主要是有這麼幾段吧，一個是西皮慢板，還有一段南梆子，後邊還有一段[原板]，[流水]，這是膾炙人口的。唱腔並不繁難，但是為什麼這齣戲這麼紅，久演不衰，想必有它的訣竅，或者說有它獨到的表演精美之處，因為這裡邊吧，它一開始的時候，程雪娥，第二場、拜壽那一場，她有偷覷這一場，有三個看嘛，偷覷穆公子，這三個偷看呢，非常地不一樣，那麼第一看感覺就是噠、噠，帶領著觀眾先看，看到非常不錯、英俊的小夥子，說什麼，看這位公子神清俊、氣概非凡，那麼這時候她還想看，怎麼辦，又悄悄地要看，這時候她又怕旁邊有人發現，那麼看完以後，我爹爹眼力果然不差，再想看，突然發現，就是說我還是走吧，要一會兒被大娘看見多不合適，就這三看特別有特點，完了以後就是丫環那三報，穆公子逃走以後這三報，她有三個反應，這三個反應。這兩場戲最主要的就能體現出程雪娥閨門旦的這種表演，因為梅大師當時創造出這麼一個角色，就是青衣、刀馬旦、武旦，他把這個融為一體了，融合在一起了，出現了新的一個旦角，就是閨門旦，當年梅大師演這個戲，這句聽說換錯了，姐姐敢情也是嫁錯了，這裡幾笑也特別有特點，最後那個偷覷的時候，好一位俊秀的書生，這個下場的時候，她是聽老師說，場場、每次都有好，就是刻畫少女嬌羞的心態，刻畫得非常地細緻入微。如果說這齣戲梅派代表劇目，是以表演見長的話，那麼《生死恨》這齣戲更多的是它的核心唱段，就是機房一場，這場戲的二黃非常地膾炙人口，這齣戲她也是常演嗎，這齣戲她是1998年的時候跟梅老師學的這個戲，當時老師在說這戲的時候就說，比如這裡邊有一句唱腔，“思想起當年事，好不悲涼，"悲涼"，其實一般的唱就是“好不悲涼"，很平淡就能過去，但是也不為錯，為什麼梅派非要把它斷開，“好不悲涼”，為什麼非要斷開，就說這時候表明她在夜深人靜的時候，她的身世非常地苦，她在夜織的時候，想她原來的事情，那麼她肯定要哭，像這種腔，梅派當中體現得比較多，像《太真外傳》裡頭也有，楊玉環被逐出楊府，回到家以後，她有一段也是這個無限憂愁無限恨，一憶君恩一斷魂，裡邊也同樣用了這個腔，“無限憂愁無限恨，一憶君恩一斷魂"，唱起來也非常地美，而且還能把人物心裡的東西表達出來。契合人物的心理，而不是光我唱出這個唱腔，完成一個樂句就完了。你像比如說她原來吧，沒有學習的時候，就很平淡地唱，那麼透過老師給你講以後，那麼再演出再唱的時候就有感覺了。
《太真外傳》應該是梅大師的代表作，當時現在零幾年很長時間都不演了，但是楊貴妃為主角的一齣戲《貴妃醉酒》常演，不過在舞臺上演出這出純粹的梅派代表作的時候，很難把握的有很多點，尤其是她出場的時候這個[四平調]，怎麼能夠既唱出她的身份，又唱出意境來，她是怎麼理解的，像《貴妃醉酒》吧，這齣戲很難演，為什麼這麼說，因為這個戲從頭到尾的[四平調]，很少的，就這一齣戲是這樣的，那麼一開始呢，你就應該把這個上場的感情帶出來，這個楊貴妃春風得意的感覺，海島冰輪初轉騰，奴似嫦娥離月宮，這個是非常非常地得意。她當時的心情是什麼樣的心情，心情是很不錯，三千寵愛集一身嘛，她這種感覺看什麼都好，鯉魚、鴛鴦都來向她朝賀，雁兒聞她的聲音都落到花上了、沉魚落雁、這種感覺，所以說不好表演就是一出來就得把這感情讓觀眾感覺到，先是上來以後甩水袖，這個水袖就是自己心裡頭特別美這種感覺，上來以後，交扇子以後，梅派就這感覺，它就是說沒有特別的規定的東西，一般咱們學戲嘛，都是這種彆著腿的，有時候她看梅大師他的錄影，上來以後，先交扇子以後，他腿是這樣的，他不是故意地非得彆著腿，就是非常隨意的這種東西，很自然的東西。《太真外傳》那是梅大師代表劇目之一，它堪稱經典、在於它當中有很多豐富的成套的唱腔，二黃、反二黃、西皮、南梆子、四平調全有，而且就像入浴這一場，那個唱腔也非常地有特點，[導板]只有三個字，“一輪”一口氣，中間不換氣，一般導板是整句子，這句是不是隻有三個字，應該是，後邊就轉[回龍]了，這是很獨特的。都說梅派藝術是比較穩的，其實梅大師的唱腔非常有新意的，只不過它表現起來不那麼苛求華美，給人一個很平易的感覺，所以梅派你說它有什麼特點，沒有什麼特點，但沒有什麼特點就是它最大的特點，梅派真的就是一種無形的東西，它這種境界是靠你自己去體會的，不是說用語言能表達出來的。要是有特點的東西往往容易抓住，比方它硬一點，軟一點都好抓，觀眾還能看得到，這種東西是無形的。梅大師的唱腔，它的魅力就在於所謂沒特點實際上它是有特點的，只不過是它這特點是很難把握、很難抓住的。剛才說的是繼承梅大師的藝術、繼承梅派藝術的一些體會，在繼承的基礎上應該有所創新，不過李勝素在八幾年的時候已經開始嘗試了，再來說開頭提到的廉錦楓，這個裝飾好像和傳統的廉錦楓有些不一樣，是自己設計的，也不是，但是就是說那時候的顏色有些改變，比如說一開始頭一場戴的草帽圈、他們就給它設計成藍的，藍的但是它這個穗呢放成紅的，她身上主要是兩種顏色，一種是藍的，斗篷也是藍的，這小裙子也是藍色的、淡藍色，那麼三紅就是說頭上的草帽圈戴一個紅絨球，寶劍是紅的，鞋穗又是紅的，就這樣看起來視覺效果非常好，而且還揹著這個杆，整個杆是塗成綠的，那麼這一圈小穗又是紅的，出來以後非常漂亮，給人的感覺特別清新。而且本身這一段反二黃的唱腔也是非常地好聽，那麼刺蚌也是反二黃的，前面一直是西皮、南梆子，而且從這當中他們還吸取了好多敦煌壁畫的手勢。像這個其它的戲當中很少用，只有在這齣戲當中用的都是梅派指，就很少是這種指的，一般荀派都是這種，在這齣戲裡頭，他們用的基本上都是這種，你看壁畫好多用的都是這種，都是這種的指法，所謂突出古典美，一個就是舞蹈性加強了，融入了好多舞蹈的東西，那麼從手勢上也給她一種美的感覺，整個這齣戲就讓觀眾看了非常美。
除了這個服飾，在表演上、在其它方面，有沒有自己的東西加進去了，其它的就是把這個一開始廉錦楓出來唱的是慢板，他們把慢板就改成[原板]，這個是什麼考慮，這個就是說因為她是個小姑娘嘛，也是根據當時的要求、觀眾節奏的需求給它改成原板，這是《廉錦楓》，應該說還是比較成功的。