喜歡古風，追求的不過是古人的皮毛。難以複製的是古人詩詞悠遠的意韻。

古人詩詞境界高遠，隨性流露。以無量意成就千古絕唱。

今天的詩人心高目淺，生搬硬湊。以特異詞博他人眼球。

古風的寫法簡單易記易寫，很適合現代快節奏的生活。

唐人自貞觀之治後，生話水平富足轉向優雅，文人墨客不滿足於古風詩的簡樸，在古風的基礎上人為地製造枷鎖，使其難度上升，因其難就拉開了距離，只有少數人能享用這文化大餐。當然從藝術上說，詩詞更顯得完美。

就如現在流行的時風，山珍海味吃怕了，吃粗糧野菜反覺別有風味，且有益健康。

自唐以後，律詩獨霸天下，今人要寫古風，也未嘗不可，只是投稿時要註明古風兩字，（等於承認自已水平有限）才不會當成不合格的律詩而淘汰。

李白的夜靜思，就是古風，還有不少名人的古風詩都入了唐詩三百首，且多受大眾喜愛。說明古風在表意方面有很大的迴旋餘地。

古風是古人的自由詩。書寫自由，利於自由表達思想感情。

陳毅就擅長寫古風。

毛主席也寫過四言古風，五言古風，六言古風等。

古風體裁活潑，除要求必須壓韻外，幾乎不受拘束，特別是韻律平仄這方面，韻母同就行了，基本就是前兩聲為平，後兩聲為仄，這樣就大大方便了寫詩人了，在一首詩中也可同時存在長短字數不同的句子，更便於作者發揮。近體詩對平仄，對仗和其它諸多方面要求很嚴格，而且各種韻書繁多，目前權威部門也未明確，這樣也使寫詩人無法引用誰家的為好，這件事國家主管部門應加快速度明確，使之有了統一標準後能更好應用。古體詩也對初學入門的愛好者提供了很好的平臺，便於寫作，只要不註明是絕句或者律詩就都可劃入古詩範疇了。唐朝以前基本上都是古風，就是盛唐的詩也仍然很多不朽名篇是古詩體的，象李白的將進酒等等。現代寫古詩的人很多，但真要寫好也非易事，還是有難度的。這是我個人見解，真要把這個題目說清楚也不是三言兩語的事，不正確處請指正。

所謂古風，就是現代人仿寫的古詩，即不講平仄，不要求對仗，押較寬的韻的唐之前的流行詩體。

相對於格律詩，門檻低，易入門些。故喜好者多。

真正的古風詩，要有古、拙、簡之精要。個人認為，古風詩易學難精。我也還看過很多現代人寫的詩詞，格律詩屢有佳作，但似乎還沒有看到過一首真正讓人擊節歎賞的古風，可見古風詩之難精。

古詩詞寫作也不是很難，只要在格律的基礎上，再認真作對仗，再富有自然哲理、人生哲理，就是很好的詩詞了。杜甫就寫了八句全對仗的詩就被評為絕句了。當然要有中心思想，萬變不離其宗。

古風神韻，是我們當代人追求理想的詩詞完美夢想。古風詩簡明扼要，而且蘊含著典故，聯想豐富，而且已有幾千年的歷史底蘊；現代詩就洋洋灑灑，問題說得直白、細膩、透徹，善於挖掘身邊的、指縫間的事務。

所以，古風就有許多現代人喜歡，古風細嚼慢嚥，精精有味，百年如此，千年如故。

只要古詩底子厚的人，懂得聲律音節詩韻者，均可寫成古風。古風用句及字及韻寬鬆，所用句無限制，言字一般有三四五六七多種，三字經，詩經體，五言句，楚辭句，七言句等，而且切換隨韻而來，不作嚴限。韻的切換一般是兩韻四句可換，三句韻句句韻亦可。句的平仄一般不作嚴限。按王力詩律學所考，以七言為例，唐古風句子第二字平聲或第五，六字平聲，而粘對之第二字仿律詩。一般來說風可入律，而律不可入風，原因是風古而律新。也有什麼聲律都不考慮，但粘對是音節的關鍵，不知時不自限，已知的應有自限。故王昌齡岑參作古風便有粘對，此唐古風之勝舊古風處，今人不可不知。另外，古風句子不限，聲律不羈，換韻不拘，只講古音節之變，最宜作長詩。所以今人多喜為之。可以說創作長古風體最宜現代詩人，而且是有長短句的樂府體。

這個和吃飯一樣

有講究的人吃飯

好樣的

填飽肚子的人吃飯

能吃飽就很好了

沒必要糾結啊

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鏗鏘頓挫精華液追尋遠古一幅畫飛越時光風月華千年桃李萬年雪飄飄灑灑滋萬家詩詞雖美實難酌字字沁血珍珠灑墨海牡丹盛世花

可能是古風比格律詩好寫吧。古風對平仄.對仗沒有什麼要求，對押韻的要求也很寬泛，這對初學的人來說比較容易接受。

個人的切身體會。

詩言志，主要是舒發個人的思想感情。而且帶有惟美的聲樂感覺。寫格律詩，必須嚴格按照格律的要則而寫。格律詩除了意境、平仄、押韻、沾對、起承轉合要渾然一體之外，而且五、七言律詩的頜聯與頸聯必須對仗工整。可以說寫一首格律詩框架重重，依瓢畫葫蘆，稍有偏差，便成東施效顰，醜態百出，貽笑大方。但寫古體詩略有不同，文體相對較為寬鬆，起碼平仄並不嚴格講究，五、七言詩的頜聯與頸聯也無須要求對仗工整。除此之外，但是意境，沾對，押韻，起承轉合還是必須講究的。尤其押韻， 一首詩失去韻味，便如同嚼蠟，毫無詩情可言。老實說，在下閒來見獵心喜，也愛好胡天胡帝 ，作些古體詩，但對意境與韻味還是很講究的，可以說無韻不成詩，已成習慣。

為什麼？道理很簡單，只要掛個古風的牌子，就可以張開飛翔的翅膀，想怎麼飛就怎麼飛了！再也不用害怕別人說什麼平仄不對，對仗不工，韻律不合之言！

其實在唐代以前，是沒有格律要求的。但是隨著唐朝初期，一些文化名人，如初唐四傑等，他們報著對詩詞的熱愛與追求，以及為了使詩歌更趨於完美和精彩，便開始注重韻律與韻聲，如此而來格律詩就慢慢甚器塵上了。從某種意義上講，格律詩是一把雙仞劍。即是詩歌質變的一個飛躍過程，同時也是把詩歌上了枷鎖，讓人們的創作受到了限制和約束。

當代人自上世紀二十年代推動新文化運動以後，自然對古代的律詩有點漸行漸遠之勢。加之新詩歌的風起雲湧，古代的律詩自然是呈衰敗之象！所以說懂律詩寫律者如鳳毛鱗角。如果不是當下有一股復古之風，可能連杜牧，李商隱，岑參，高適，李賀，柳永，秦觀，李清照等名家是誰都不知道！

個人認為，律詩也好，古風也罷，關鍵還是要有詩意。如果缺乏詩意，沒有主題，沒有藝術性，都是沒有生命力的。就像有人說乾隆皇帝寫了不少詩，但真正流傳下來的好像一首都沒有。這就是最好的印證！

過去無量世累積的習氣(習慣)到了這一世就變成性格。每一種性格中都包含了各種喜好和厭惡的事物。稱為相應。相應有兩種狀況：一是歡喜心；一是怨懟心。比如有的人你一見就喜歡或不喜歡；比如有的事你第一次做就善長或不善長。那麼作為詩律之類的喜好形式也不外乎以上的範疇。

從古風詩經到唐詩宋詞的鼎盛時期，都展現了中華文明的發展趨勢。格律詩詞表現出完整嚴謹的文化形式。給歷朝歷代的歷史留下了深深的烙印。是中華先民記錄生活謳歌情感的重要載體一。所以，儘管上個世紀初的五四運動來以來，再經歷了反古文運動，提倡白話文，自由體詩風行的百年時間裡。現代人寫詩依然喜歡古風古韻。這就是中華傳統文化的魅力所在。

古風每句字數固定，但沒有多少行數的限制，篇幅長短根據自己的意願來，而且平仄比較寬泛，人們受束縛比較少。只要押韻就可以，類似於順口溜。

古文古詩詞在漢語言文學發展中達到了一個巔峰狀態！白話文相對而言是退步的，一個需要極強專業性！一個有利大眾性！詩詞是精煉的語言，當然專業性出精品啦！

孔子曰：“《詩》三百，思無邪”，詩除了格律制約以外，大多數人喜歡古風，這是為什麼呢？

我想除了喜歡古風美以外，還有懷舊的一種情懷。如果細分析起來大約有如下幾點。

一。受中國詩歌文化的影響，先秦以前的《詩經》，是我們最早接觸詩的源頭。每每讀起來朗朗上口，韻律充滿了節奏美，它樸實無華，情感真摯，向我們如實的展現了遠古文明。

二。受中國傳統文化的薰陶，中國是禮儀之邦，文化氛圍濃厚的一個民族。其中產生了儒、釋、道三大文化興起，深深地紮根在了這裡，形成了民族文化大融合。

三。中國文化的兩次飛躍，春秋時期的諸子百家，將文化的哲、理、法、道都呈現給了世人，出現了百家爭鳴的局面，為後世的文化汲取，提供了豐富理論。

四。第二次文化革命，產生於唐宋時期，這一時期詩詞歌賦如魚得水，蓬勃發展起來。《唐詩三百首》和《宋詞》最為引人注目，其成就前無古人。我們受唐詩宋詞的影響最深刻，可以說，在任何一個地方，隨便找一個人都能背誦幾首詩詞。

五。喜歡古風的原因，就是文字美和意境的完美結合，如果通曉平仄韻律猶如錦上添花，醉美了整個詩章。

六。文化需求，很多人喜歡古風詩，喜歡寫詩，是一種自我釋放。至於說達到什麼水平，有待別論。主要就是喜愛它，割捨不去它。

七。喜歡古風詩，是一種懷舊的情懷，每個人都有自己美好的過去，每當觸景生情時，總想寫上幾首古風詩，來表達一下內心的感受和宣洩。它要比現代詩歌有魅力，更有一種濃郁的文化氣息，在激勵著我們。

小結：古風詩歌是文化寶庫，我們學之不竭，難以超越，古人的文化水平真是可怕。正是由這種原因，使人們更加覺得好奇，想要超越古人超越自己，這就是喜歡古風詩的魅力所在。

現代人寫詩，除了主題思想內容的意境要求之外，還需要結構上的形式美，和音樂上韻律美。

魏晉南北朝時期，五言詩、樂府詩得到了空前發展。及至唐代，將詩的分類為古體詩，近體詩，樂府。今之稱之為“唐詩、宋詞、元曲”的這些時代文學體式，都有一個共同的特徵：形式簡短，練字精深，意境深遠，意象優美，充分表現出各自形式的特質。詩的意境闊大，詞的要緲宜修，曲的細美要約。

正因為如此，現代很多人仍然喜歡古風的一些體式，因為美的東西會跨越時空，美的文字存在於字詞之間，或婉約，或豪放，或清雅，給人的美感始終不會改變。

例如：李子儀的《卜算子》“我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水。此水幾時時休，此恨何時已。但願君心似我心，定不負相思意”。運用比興手法，江水與情感關聯，讓人慾罷不能的情如此纏綿悱惻。