孟廣祿老師，有名的京劇演員、京劇名家、京劇表演藝術家、有著中國京劇舞臺“第一花臉”美譽、京劇裘派花臉領軍人物、裘派傳人、國家一級演員。
孟廣祿，有一個詞說人叫大忙人，他就是最大的忙人了，當時也經常有一些演出什麼的，一天到晚就是非常忙碌，他曾言，因為觀眾的需要，所以說我(他)們更應該出好的作品給廣大的觀眾，就是一年到頭覺得他好像就沒有閒的工夫，那麼他這麼繁忙、這麼緊張的這種演出任務，累不累呀，他覺得累是累，但是最累的還是心裡，心裡累，那怎麼講呢，因為每一場演出吧，可以這麼說，都是拿心來唱，所以說演出的場次，不論是場次、還是演出的物件吧，什麼樣的觀眾，他自己本身認為每一個演員也是應該做的，每一場演出都跟第一場一樣，所以他自己所有的精力都擱在給觀眾奉獻的這種激情當中了。其實說到用心來表演，記得老先生就是老藝術家好像有那麼一句話，叫發於內而形於外，就是你演唱也好、表演也好，必須內心要有激情要有東西，之所以大家那麼喜愛孟廣祿呢，就是因為大家在看他演出的時候，總是覺得特別地酣暢淋漓，特別地過癮，然後看他是從來就是一股子使不完的力氣，有激情從裡到外的一種全方位的一種投入吧、全身心的投入。因為現在的觀眾要求也高，而且作為他們一名演員吧，就是這樣的努力就是認真，有的時候忽略了一點，都未必能達到觀眾的要求，所以每場演出，都是非常重要的。覺得人生活當中可能也會有不光是甜，肯定生活當中有一些其它的，比方說最近情緒不好或者身體不太好，但是一到臺上去，記得每一次看他尤其是清唱，能看清楚這個表情，完全都是一個勁，全是這種特別飽滿的。他說，因為觀眾是上帝，所以說觀眾喜歡京劇，他想他們就需要這種跟觀眾交流的當中，把一些不認識他們的觀眾，能領到他們這兒來，叫他真正的理解他們是用心來唱。所以每次演唱會，不管他是準備了幾段，那一定是要返場再返場，是這樣。
在當今這個京劇舞臺上裘派演員當中，不管他承認不承認，總之是很多專家和觀眾都是這麼認為的，孟廣祿是佼佼者之一了。那麼對於這個裘派藝術，他個人是怎麼來理解這個裘派藝術的。裘派藝術呢，好多演員不但是裘派的這些演員包括生旦淨醜這些都一樣，他認為都有一句話，說聲情並茂。因為他感覺到真要做到聲情並茂，真是很難，真的，那是一個境界了。尤其到，就是在臺上，怎麼能把觀眾、怎麼能把人物真實地表現出來，而且沒有更多的那種就是實實在在的那種，臺上的那種你我，能不能跳出來，把自己的塑造的整個的形象表現給觀眾，是不是那人，那真是不那麼好做到的，所以他在看老藝術家的演出，每一場演出，都是跟自己吸收營養一樣，是一種學習。
聲情並茂這是一個京劇演員的境界了，同時也是裘派藝術的一個精髓，那裘先生在這個四功五法、唱唸做打、手眼身法步方方面面都有建樹、都有創新，也都有他的特點。你比方說很多裘迷，都覺得裘先生這個眼神就非常的炯炯有神，尤其花臉演員更不容易，因為花臉你畫上之後就是一個五彩繽紛的那種場面，可是他的眼睛如果沒有神，你就無法表達出來他的人物的心靈，所以說在包公上到底怎麼個眼神，你比如他們花臉就這塊地方，就說他認為裘派的那種特點就是眼神，就把唱、先不提唱，就是他的整個神態的表演，眼神跟腰裡邊和腳底下，那是非常關鍵的，他的包公你看秦香蓮他一說，他這眼睛他琢磨這個，“我勸你認香蓮”，他那個內在的那種含蓄，就心靈的窗戶怎麼來表現，對觀眾非常重要，而且他畫的兩個眉攢的點，他非常地講究。
在京劇界裡，人都說梅蘭芳大師，為了練這個眼神，你比如說養鴿子，或者是哪位藝術家是點香火頭，這麼轉眼神，這是旦角，但是沒有聽說過說花臉演員還要注意這個眼神，他要怎麼樣去練這個功，大家看這個電影就是裘先生了，《鍘美案》、還有一個黃蓋就是《群英會》，你看兩個不同的角色，一個武將、一個文官，但是他透過這個眼神，尤其是特寫的時候，你看的可清楚。可以說拿眼睛可以說話，就是內在、藝術的悟性是有語言的，現在他研究這些個事。悟性，他們說這些悟性高與低，但是悟性是有語言的，兩人之間自己為什麼走一個動作，知道他幹什麼呢，這是一種悟性的表達，你就知道他要幹什麼，透過眼睛上。那麼這是兩方面，一方面是他作為演員，他表達得準確，作為觀眾呢，才能看明白，演員如果自己都不知道自己應該怎麼表演，這就是從心理來揣摩出來的人物，表現的就是恰如其分的。就是花臉演員透過眼神來表現人物這也是裘先生的最大特點，裘派藝術的一大特點。我們在孟廣祿的演出當中也能夠看到這一點，這是一個眼神、也就是表演，另外裘先生的唱還是覺得是第一位，大家非常喜歡聽，十淨九裘。因為他的年齡沒有趕上裘先生，他也可以這麼說一生太遺憾了，如果他要能親眼看見裘先生的演出，他想對他們這一代人更有，因為他終歸我看見過，現在他沒看見過，只有聽他的唱，但是聽裘先生唱，就像能看見人一樣，就是他的唱的感染力要有多強，就那個形象馬上就出來了，所以說實在是功力太深了，裘先生應該算是著名的銅錘，健他有一些架子的東西，也是糅進去，比方說他的《盜御馬》非常的棒，簡單的舉一個例子，比方說《鍘美案》裡邊他的這個唱，他是怎麼透過這個氣息、怎麼透過這個運腔、行腔來體現人物的，而再比方說《盜御馬》裡邊，他透過這個工架怎麼來體現這個人物的，使我們更能夠切身的體會到裘派藝術。裘派，因為他上面還有好多老師，他呢，只能談他自己對裘派的個人的看法，他想未必對，但是他總認為藝術觀跟人生觀一樣的，只要你的觀念對的，他也許就是，你體會就對了，裘先生就是，他的唱包括他的眼神，裘先生最好的地方，當然裘先生都好，真的，孟廣祿他非常遺憾這一輩子就沒見過裘先生，自己太遺憾了就是，這年齡上沒趕上就是，裘先生的氣息，氣息、人物上的表達，他哪一句唱都是“我勸你認香蓮”，就跟大家真是勸你那種感覺，情真意切的。所以他在氣息上的表達，他的人物上的表達，還有他身上的表達，他們說唱戲，這人唱的味真好，那個味道不單是光一個唱的味道，他有人物的味道，人物的份量，那都是表達的淋漓盡致的。裘先生不是讓唱拿住裘先生，是裘先生拿住了唱，他跟你表達的，那就是觀念，他的點就是正確的，所以說觀眾看著舒服，身上的表演也舒服。唱不瘟、不火，而且人物的表達恰到好處，包括他自己作為演員既演人物也得演自己，他這種表達把自己最好的東西獻給了觀眾。
既演角色又演自己，這就是既作(做)戲又演人物，覺得這個拿捏的就不太容易，演戲，演人物就是要做戲，演的是包公，我就是讓你看我演的是包公，演自己就是要有自己流派的特點，要有自己的認識。你還要把這個人物，為什麼是揚長避短呢，如果你不明白這些個東西，你怎麼能把自己的長處揚出來呢，所以說揚長避短，就是把自己的缺點能不能掩蓋了，把自己的好的東西能不能奉獻給大家來欣賞，這是一個。咱們說揚長避短，其實裘先生有一些他自認為可能不是特別佔先的優點，應該說是小缺點了，他有一些能夠掩蓋下來，比如說個頭的問題，他跟比方說李多奎先生可能配戲，誰往前來點，誰往後來點，他舞臺排程，透過這種來彌補，那麼，據說孟廣祿他在學藝過程當中，可能也是由於一些條件的限制，受到一些坎坷和挫折，有沒有這回事，有。
他那是在中國戲校畢業之後，那陣也是，都是小孩不懂什麼，當時跟你說王老師或者張老師，我畢業之後上您那兒去，那行，條件那麼好上我那兒去，人家就把你戶口拿走了，哎喲，給他擱河南去了，他們家六個孩子，他最小，全部上山下鄉，他父親又是非常先進的一個老黨員，上山下鄉都走了，就他自己了，他說這怎麼辦，河南怎麼辦，完了之後，他父親就說，哎呀，你還是別去了，自己(我)慢慢歲數也大了，身邊得留個人呢，怎麼辦呢他說，完了他就考天津戲校，但是沒有考上，他當時考中國戲校的時候，他考過天津戲校，也沒有考上，那當時他覺得是什麼原因，但是全國要十個，中國戲曲學院考上了他，考完了之後，而且開蒙的老師很好，都是孫盛文孫老師、開蒙趙榮欣老師、馬名群老師、還有孫富亭老師那時候教戲，他感覺到提起老師呢，那一代的老師真是太好了，不但是在他們身上，真是一種儒家的那種非常的能教育人，非常的能理解人，就像跟臺上一樣忠孝節義那種，特別能感染，所以說他們也是一樣，在那兒排完戲，教完課，就老師給拿過來，那怕是水果糖呢，給你來塊糖，那時候小時候感覺挺幸福的，就拿著杯子給老師打水去，打完之後，唱一天了也渴了，在那兒兌點自己喝，再給老師拿來，老師一看，老師也不知道，就說，這水可淡了，就是互相開個玩笑，很融洽這種師徒之情。
孟廣祿老師，有名的京劇演員、京劇名家、京劇表演藝術家、有著中國京劇舞臺“第一花臉”美譽、京劇裘派花臉領軍人物、裘派傳人、國家一級演員。
孟廣祿，有一個詞說人叫大忙人，他就是最大的忙人了，當時也經常有一些演出什麼的，一天到晚就是非常忙碌，他曾言，因為觀眾的需要，所以說我(他)們更應該出好的作品給廣大的觀眾，就是一年到頭覺得他好像就沒有閒的工夫，那麼他這麼繁忙、這麼緊張的這種演出任務，累不累呀，他覺得累是累，但是最累的還是心裡，心裡累，那怎麼講呢，因為每一場演出吧，可以這麼說，都是拿心來唱，所以說演出的場次，不論是場次、還是演出的物件吧，什麼樣的觀眾，他自己本身認為每一個演員也是應該做的，每一場演出都跟第一場一樣，所以他自己所有的精力都擱在給觀眾奉獻的這種激情當中了。其實說到用心來表演，記得老先生就是老藝術家好像有那麼一句話，叫發於內而形於外，就是你演唱也好、表演也好，必須內心要有激情要有東西，之所以大家那麼喜愛孟廣祿呢，就是因為大家在看他演出的時候，總是覺得特別地酣暢淋漓，特別地過癮，然後看他是從來就是一股子使不完的力氣，有激情從裡到外的一種全方位的一種投入吧、全身心的投入。因為現在的觀眾要求也高，而且作為他們一名演員吧，就是這樣的努力就是認真，有的時候忽略了一點，都未必能達到觀眾的要求，所以每場演出，都是非常重要的。覺得人生活當中可能也會有不光是甜，肯定生活當中有一些其它的，比方說最近情緒不好或者身體不太好，但是一到臺上去，記得每一次看他尤其是清唱，能看清楚這個表情，完全都是一個勁，全是這種特別飽滿的。他說，因為觀眾是上帝，所以說觀眾喜歡京劇，他想他們就需要這種跟觀眾交流的當中，把一些不認識他們的觀眾，能領到他們這兒來，叫他真正的理解他們是用心來唱。所以每次演唱會，不管他是準備了幾段，那一定是要返場再返場，是這樣。
在當今這個京劇舞臺上裘派演員當中，不管他承認不承認，總之是很多專家和觀眾都是這麼認為的，孟廣祿是佼佼者之一了。那麼對於這個裘派藝術，他個人是怎麼來理解這個裘派藝術的。裘派藝術呢，好多演員不但是裘派的這些演員包括生旦淨醜這些都一樣，他認為都有一句話，說聲情並茂。因為他感覺到真要做到聲情並茂，真是很難，真的，那是一個境界了。尤其到，就是在臺上，怎麼能把觀眾、怎麼能把人物真實地表現出來，而且沒有更多的那種就是實實在在的那種，臺上的那種你我，能不能跳出來，把自己的塑造的整個的形象表現給觀眾，是不是那人，那真是不那麼好做到的，所以他在看老藝術家的演出，每一場演出，都是跟自己吸收營養一樣，是一種學習。
聲情並茂這是一個京劇演員的境界了，同時也是裘派藝術的一個精髓，那裘先生在這個四功五法、唱唸做打、手眼身法步方方面面都有建樹、都有創新，也都有他的特點。你比方說很多裘迷，都覺得裘先生這個眼神就非常的炯炯有神，尤其花臉演員更不容易，因為花臉你畫上之後就是一個五彩繽紛的那種場面，可是他的眼睛如果沒有神，你就無法表達出來他的人物的心靈，所以說在包公上到底怎麼個眼神，你比如他們花臉就這塊地方，就說他認為裘派的那種特點就是眼神，就把唱、先不提唱，就是他的整個神態的表演，眼神跟腰裡邊和腳底下，那是非常關鍵的，他的包公你看秦香蓮他一說，他這眼睛他琢磨這個，“我勸你認香蓮”，他那個內在的那種含蓄，就心靈的窗戶怎麼來表現，對觀眾非常重要，而且他畫的兩個眉攢的點，他非常地講究。
在京劇界裡，人都說梅蘭芳大師，為了練這個眼神，你比如說養鴿子，或者是哪位藝術家是點香火頭，這麼轉眼神，這是旦角，但是沒有聽說過說花臉演員還要注意這個眼神，他要怎麼樣去練這個功，大家看這個電影就是裘先生了，《鍘美案》、還有一個黃蓋就是《群英會》，你看兩個不同的角色，一個武將、一個文官，但是他透過這個眼神，尤其是特寫的時候，你看的可清楚。可以說拿眼睛可以說話，就是內在、藝術的悟性是有語言的，現在他研究這些個事。悟性，他們說這些悟性高與低，但是悟性是有語言的，兩人之間自己為什麼走一個動作，知道他幹什麼呢，這是一種悟性的表達，你就知道他要幹什麼，透過眼睛上。那麼這是兩方面，一方面是他作為演員，他表達得準確，作為觀眾呢，才能看明白，演員如果自己都不知道自己應該怎麼表演，這就是從心理來揣摩出來的人物，表現的就是恰如其分的。就是花臉演員透過眼神來表現人物這也是裘先生的最大特點，裘派藝術的一大特點。我們在孟廣祿的演出當中也能夠看到這一點，這是一個眼神、也就是表演，另外裘先生的唱還是覺得是第一位，大家非常喜歡聽，十淨九裘。因為他的年齡沒有趕上裘先生，他也可以這麼說一生太遺憾了，如果他要能親眼看見裘先生的演出，他想對他們這一代人更有，因為他終歸我看見過，現在他沒看見過，只有聽他的唱，但是聽裘先生唱，就像能看見人一樣，就是他的唱的感染力要有多強，就那個形象馬上就出來了，所以說實在是功力太深了，裘先生應該算是著名的銅錘，健他有一些架子的東西，也是糅進去，比方說他的《盜御馬》非常的棒，簡單的舉一個例子，比方說《鍘美案》裡邊他的這個唱，他是怎麼透過這個氣息、怎麼透過這個運腔、行腔來體現人物的，而再比方說《盜御馬》裡邊，他透過這個工架怎麼來體現這個人物的，使我們更能夠切身的體會到裘派藝術。裘派，因為他上面還有好多老師，他呢，只能談他自己對裘派的個人的看法，他想未必對，但是他總認為藝術觀跟人生觀一樣的，只要你的觀念對的，他也許就是，你體會就對了，裘先生就是，他的唱包括他的眼神，裘先生最好的地方，當然裘先生都好，真的，孟廣祿他非常遺憾這一輩子就沒見過裘先生，自己太遺憾了就是，這年齡上沒趕上就是，裘先生的氣息，氣息、人物上的表達，他哪一句唱都是“我勸你認香蓮”，就跟大家真是勸你那種感覺，情真意切的。所以他在氣息上的表達，他的人物上的表達，還有他身上的表達，他們說唱戲，這人唱的味真好，那個味道不單是光一個唱的味道，他有人物的味道，人物的份量，那都是表達的淋漓盡致的。裘先生不是讓唱拿住裘先生，是裘先生拿住了唱，他跟你表達的，那就是觀念，他的點就是正確的，所以說觀眾看著舒服，身上的表演也舒服。唱不瘟、不火，而且人物的表達恰到好處，包括他自己作為演員既演人物也得演自己，他這種表達把自己最好的東西獻給了觀眾。
既演角色又演自己，這就是既作(做)戲又演人物，覺得這個拿捏的就不太容易，演戲，演人物就是要做戲，演的是包公，我就是讓你看我演的是包公，演自己就是要有自己流派的特點，要有自己的認識。你還要把這個人物，為什麼是揚長避短呢，如果你不明白這些個東西，你怎麼能把自己的長處揚出來呢，所以說揚長避短，就是把自己的缺點能不能掩蓋了，把自己的好的東西能不能奉獻給大家來欣賞，這是一個。咱們說揚長避短，其實裘先生有一些他自認為可能不是特別佔先的優點，應該說是小缺點了，他有一些能夠掩蓋下來，比如說個頭的問題，他跟比方說李多奎先生可能配戲，誰往前來點，誰往後來點，他舞臺排程，透過這種來彌補，那麼，據說孟廣祿他在學藝過程當中，可能也是由於一些條件的限制，受到一些坎坷和挫折，有沒有這回事，有。
他那是在中國戲校畢業之後，那陣也是，都是小孩不懂什麼，當時跟你說王老師或者張老師，我畢業之後上您那兒去，那行，條件那麼好上我那兒去，人家就把你戶口拿走了，哎喲，給他擱河南去了，他們家六個孩子，他最小，全部上山下鄉，他父親又是非常先進的一個老黨員，上山下鄉都走了，就他自己了，他說這怎麼辦，河南怎麼辦，完了之後，他父親就說，哎呀，你還是別去了，自己(我)慢慢歲數也大了，身邊得留個人呢，怎麼辦呢他說，完了他就考天津戲校，但是沒有考上，他當時考中國戲校的時候，他考過天津戲校，也沒有考上，那當時他覺得是什麼原因，但是全國要十個，中國戲曲學院考上了他，考完了之後，而且開蒙的老師很好，都是孫盛文孫老師、開蒙趙榮欣老師、馬名群老師、還有孫富亭老師那時候教戲，他感覺到提起老師呢，那一代的老師真是太好了，不但是在他們身上，真是一種儒家的那種非常的能教育人，非常的能理解人，就像跟臺上一樣忠孝節義那種，特別能感染，所以說他們也是一樣，在那兒排完戲，教完課，就老師給拿過來，那怕是水果糖呢，給你來塊糖，那時候小時候感覺挺幸福的，就拿著杯子給老師打水去，打完之後，唱一天了也渴了，在那兒兌點自己喝，再給老師拿來，老師一看，老師也不知道，就說，這水可淡了，就是互相開個玩笑，很融洽這種師徒之情。