我的看法、不知道說的對不不對、年代和年代沒法對比候寶林那個年代只有市井文化找個馬路人多的地方說相聲、後來解放了、環境也改變啦、文藝工作者把相聲地位也提高了、把相聲的事業很好的傳承下來、老郭他們這一代把相聲事業又發揚光大、老郭對相聲是有貢獻的、是他又把年輕這一代又代進了劇場、老郭決對是大師級別的、無人能比、以上是我個人的觀點。

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按照郭德綱目前對相聲所做的貢獻和個人的表演與作品的創作水平以及相聲市場的開拓和發展，說其為大師都有點低了！就象侯寶林，馬季等一樣，都是相聲界里程碑式的人物！他們是所在的那個年代的相聲界的傑出代表人物，是他們的不斷創新，為中國相聲增加了新的活力，並在舞臺和各種傳播媒體上，給人們帶來歡樂與笑聲，從而推動了相聲藝術的發展，豐富了中國藝術的百花園！

先說結論：郭德綱只是商人，藝術上別說是大師，連名家都算不上，撐死了是個優秀演員而已。

著名曲藝理論家薛寶琨先生評價過相聲界的大師，在他看來整個相聲史上，只有四個人堪稱大師，他們分別是：

張壽臣是相聲同行共同仰慕的一代大門長，他對於相聲表演理論的建設，以及對傳統相聲的改進與整理，貢獻都是獨一份的。張壽老被稱為“笑話大王”，而且留下了《笑話大全》這種傳世之作，怹實打實的給相聲行業添了產業。

馬三立是老相聲藝人中學歷最高的，馬家相聲五代傳承，天津相聲無人不宗馬。馬派相聲塑造市井小人物，帶著俗氣但絲毫不低俗，馬三立的表演也是細緻入微，每個表情都是教科書級別，怹被譽為泰山北斗是沒有爭議的。

劉寶瑞一代單口大王，他留下了《官場鬥》《珍珠翡翠白玉湯》等傳世之作，他的《日遭三險》也被收錄進小學課本，是老少咸宜的佳作。劉寶瑞對於藝術的極致嚴謹，哪怕每一個詞彙都要求自己領悟透徹，這種精神是現在那些講網路段子的快餐藝人無法企及的。

侯寶林先生在藝術上精益求精，怹的京劇學唱是相聲歷史的巔峰。而他最大的貢獻是讓相聲登堂入室，去除了低俗和貶低人的成分，讓相聲成為宣傳陣線的文藝輕騎兵。侯寶林的弟子們（馬季為主）則開創了新派相聲，將相聲帶入了第一個歷史巔峰。

跟這四位相比，馬季被稱為大師都有點勉強，畢竟他沒能做到在某個領域有獨一份的成績，所以薛寶琨先生對馬季的大師身份表示質疑。

至於郭德綱，他的歷史功績就是讓相聲迴歸了本性，撿起了很多被摒棄的東西，這裡面有好的也有不好的。但他同時也為了無底限迎合市場，向他的受眾灌輸了一個最錯誤的觀念，那就是“相聲就圖一樂”。這對於一個普通相聲演員來說，或許沒有問題，畢竟藝術的追求更低，對自己的要求也更低。但如果要成為大師級的人物，純娛樂化的相聲就不夠了，笑也是有品位的，感官快樂代替不了理性愉悅，快感不是美感。而郭德綱跟德雲社，現階段只有感官刺激，沒有任何理性思考的成分，所以他只能算是一個成功的商人，絕對算不上相聲大師。他對於相聲的貢獻也止步於“迴歸本性”，並且聚攏了一堆死忠粉絲，但這群死忠粉絲對於相聲根本沒有興趣，也沒有任何基本認知，他們只是追星而已，不是追相聲。

現在郭德綱47歲，而同樣47歲的侯寶林跟馬三立，都正在經歷特殊時期的煎熬，但他們之前已經做出了讓後世高山仰止的成就，馬三立的經典作品《買猴》《十點鐘開始》已經紅遍全國。侯寶林對於相聲的改進已經基本完成，直到特殊時期他依然整理了不少有用的文獻資料，為後世留下寶貴財富。

而郭德綱現在已經開始吃老本，演出不賣力氣，創作也徹底停滯，所謂的火爆商演，基本就是老幾樣的說辭——被同行嫉妒、有人迫害他、德雲社一票難求等生意口，他連十年前的自己都趕不上，拿什麼跟侯寶林馬三立比？大師如果就比賣票，那馬戲團的狗熊表示我也可以試一下。

雅俗共償的相聲是老百姓喜聞樂見的一種藝術形勢，但是現在人為的被人分為“主流派”和“非主流派”。體制內相聲一些人對體制外相聲團體的打壓己引起國人的共憤，無奈的老百姓只好用花錢進小劇場聽相聲的行動投票以示抗議主流派對非主流的打壓。主流派相聲演員是國家養的，幹活不幹活、出作品不出作品照樣拿工資。可非主流的演員不拿出好作品不幹活就吃不上飯，更不能養家餬口。所以體制外的相聲演員更苦練基本功更精進自己的作品，提高演出水平以博大眾的喜愛。

當今中國相聲界無大師！按相聲裡的四門功課“說、學、逗、唱”和德、藝來劃分所謂相聲大師，國內非郭德綱莫屬！不服氣可以比試比試！

時代不同，環境不同，機愚不同，豈能以年紀論英雄？林帥25歲任軍長，上將王新亭參軍三年從戰士到軍政治部主任！現在即使戰爭時期也絕不可能！候寶林把相聲從地攤藝術，領進大雅之堂。郭德綱把相聲又從大雅之堂拉回到地攤藝術。郭只是迎合了人們特別是年輕人的低階趣味而己，郭只是個相聲演員，是多冠之著名二字！和大師比望塵莫及。看著吧，曇花一現。

小黑胖子把老一代扔的垃圾又撿回來，還敢說相聲前輩這個不會那個不會，要我說賣淫嫖娼誰不會，只是人家不想這麼做，為了錢你做了怎麼還能恬不知恥的攻擊謾罵主張反三俗相聲前輩呢，社會需要正能量唯利是圖者拿錢和票房來比較誰是大師不覺得可笑嗎？

郭德綱的知識面和見識是前輩們無法企及的（網路和環球演出），郭德綱一年的演出的觀眾人數就抵得上前輩的總和。但相聲形式還是建立在前輩創立的基礎上，郭德綱是最大的受益者，不能分誰更牛些。

無論哪一個行業，能做到“大家”的地步就說明個人技能在行業裡屬於翹楚的地位，但翹楚離大師差的還很遠，大家的技藝能力無可置疑，但他們的精力就是把“活”做精，做透，除了靠手藝吃飯別的不管；就老郭而言，在相聲界的綜合技能比較全面，可以說近百年來無人能及，但就單方面的功底，他比不了的人還是多的是，他最多屬於現代的出類拔萃的相聲從業者，充其量算是一個翹楚。

“大師”不只是所謂的表演“術”的能力，其本人首先必須德藝雙馨，出來的作品一定是勸人向善和積極向上，給人以啟迪，以歡笑，以思考，唯有如此才能算得上是“藝術”家。長期靠下三路和倫理哏取悅觀眾的作品，那不叫藝術，甚至連作品都算不上，最多就是插科打諢的手藝而已。。。

大師不大師不知道，但從沒聽過他的相聲，不知是不認可，還是適合我的口味。過去那些老相聲藝人，比如:侯保林，馬三立、馬季、侯躍文，馮鞏、牛群、姜昆、李文華、唐傑忠等他們說的相聲很喜歡聽，無論是收音機，春晚的舞臺都有他們的一展相聲的表演，給人一種樂觀向上及又捧袱大笑的感覺，颱風正，有歌頌型的，也有對社會當前不良風氣的接露諷刺型的等，所以他們的相聲深得廣大億萬觀眾的喜愛和支援。反觀現在的相聲插科打諢，以開卦低俗的……等現象，亳無欣賞價值，也經不起歲月的推敲，所幸不聽也罷。無論以何種形式說相聲都應以即文明又雅俗共賞的形式才是被廣大億萬觀眾願意和樂意觀賞的。

郭德綱自己從來沒說自己是大師，大師是別人捧的。其實誰是大師誰不是大師，都是別人捧的，有標準嗎？最初郭德綱說相聲是為了養家餬口，誰知道一發不可收拾，四十多歲倚仗著相聲功成名就發了財，這恐怕是相聲史上第一人了。是不是大師我不知道，就其票價之高又一票難求，足以說明其相聲的水平，不要說都是粉絲在瞎捧，粉絲怎麼來的？不是天上掉下來的，也不是騙來的。他們有智商，有辨別能力。

大師不僅僅是要把相聲說好，更要為相聲的發展起到承上啟下的作用，侯大師最大的貢獻就是把相聲從玩藝兒提升為藝術，不要以為簡單，解放時期的標準還是很高的！

郭德綱從不說自己是大師，他總說我是相聲界的小學生。但是大家喜歡他。他使相聲重新獲得大家喜歡，時過境遷，永遠不要拿大師來衡量郭德綱，他喜歡相聲，熱愛相聲，大家喜歡他的相聲，足矣。有人削尖腦袋想當大師，但是百姓不認。

本人很喜歡相聲，但前些年亦悲哀地認為，相聲這門藝術必死無疑。侯寶林稱大師都有些勉強，郭德綱真大師！侯寶林之前，相聲在中國基本臭狗屎一般，難登大雅之堂。是國家之力成就了相聲，成就的侯寶林；郭德綱則不然，不但沒有國家支援，相反受到所謂主流強力打壓，僅憑一己之力使相聲起死回生。所以郭德綱真大師，相聲藝術的再造之人。

說過【找舅舅】【遊園驚夢】【改行】【地方話】【賣布頭】【歪批三國】等百十來段吧，精典也有一二十段吧！老郭說的聽完就忘啦！好像！好像有【主流相聲五十年之怪現狀】吧，名子倒記得，內容真想不起啦！

都說？他自己不沒說嗎？現在有些人就好主觀給別人扣上高帽然後再批評一番，諷刺挖苦一番，然後髮網上再帶帶節奏~解氣了？我勸你一句別學那些人，學好有那麼難嗎！老大不小的了，什麼人哪？

我只想說句實話：一、老郭會的，古往今來有幾個說相聲的可以比肩，並且比老郭會的全說得好？二、從古到今，有幾個說相聲的能到國外開專場票房比老郭高？三、當今有那個說相聲的，在相聲落魄到幾乎滅絕的時候，力往狂瀾把相聲救活了，還讓年輕人迷戀上了相聲，誰有老郭年輕才俊多？郭德綱要是算不上中國

郭德綱今年47歲，舞臺上的表演基本已經定型，不管是表演內容還是表演風格。內容上很大程度就是以砸掛于謙家的事情為主，說不上到底算傳統相聲，還是新相聲，既老派，又現代。

相聲大師侯寶林，在郭德綱這個年紀，在做些什麼事情，在表演哪些相聲呢？時代不同，做的事情當然也有很大不同。

說傳統相聲也說新相聲

侯寶林是1917年出生，我們大致來看一下，他在四五十歲的時候都在做些什麼。

在1962年，人過中年的侯寶林在央視主辦的《笑的晚會》節目上，與劉寶瑞、馬季三人合演了傳統相聲《扒馬褂》。當年率隊在全國演出90場，後來帶領創作組進唐山開灤煤礦體驗生活，創作出五段表現礦工生活的相聲，包括著名的《給您道喜》和《全家福》。就在當年，侯寶林痛失了自己的女兒咪咪。

1963年，侯寶林受聘為北京大學中文系古典文獻專業一名學生的特邀論文導師，後來使其完成一篇題為《明清笑話》的畢業論文。全年很長時間都在各地演出，其間出版《侯寶林、郭啟儒表演相聲選》，還為電臺錄製了《戲迷》、《改行》等傳統相聲。

文革中的侯寶林

文革開始之後，侯寶林就和其他相聲演員一樣，沒有辦法再進行演出。不僅不能演出，後來侯寶林和中國廣播說唱團的同事們還一起被下放勞動。

有一天的夜裡，侯寶林和郝愛民偶然聽到下放當地兩個老漢聊天兒。一個說看到天上的衛星了，還說肯定是咱們中國的衛星。另一個問你怎麼看出來的，那老漢說，“那當然了，這不用看，你得分析。為什麼說它是中國的呢？因為咱們中國不搞間諜，不搞侵略，中國衛星有一大好處，它不出國，快到國邊兒一轉把就拐回來了。”

一番對話侯寶林感覺非常有趣，他笑著對旁邊的郝愛民說，“你看這多好，得記下來，如果將來我們還能上臺說相聲，可別忘了這段兒啊。”

不過文革結束之後，儘管侯寶林也參加過一些演出，但基本沒有再創作出有影響力的新作品，很多時候也是以相聲研究和授課為主。1993年2月4日侯寶林去世，享年76歲。

侯寶林的歷史貢獻

不管是如今的相聲演員，還是歷史上的相聲演員，能形成侯寶林這樣影響力的人幾乎沒有。他聯合其他相聲演員對相聲進行改革，才有了新中國成立後相聲的繁榮，否則相聲很有可能就在那時被歷史淘汰。

相聲本來是一種格調不高的表演形式，而在侯寶林的大力改革下，它成為雅俗共賞的藝術形式，老百姓喜歡，各個階層的受眾也都喜歡，這是非常了不起的一件事。

相比侯寶林盛年時代表演的相聲，如今的小劇場相聲已經基本沒有什麼藝術性可言。

想先試著區分一下幾個稱呼，否則還不是想怎麼叫就怎麼叫的，稱呼了和沒有稱呼都一樣啊。

傳統曲藝裡有“蔓兒”（讀作萬兒，是指名氣很大的演員）和“角兒”（讀作絕兒，指名氣大而且能賣錢的演員，一群同行可以在他的帶領下掙錢吃飯）。

新中國建立後，政府文化部門開始有意識的管理各個曲藝曲種，私人的民間的社團逐漸變為政府部門的表演團隊，蔓兒和角兒的叫法也逐漸被“藝術家”所取代。

一般而言，藝術家和專家學者可以等同看待，指在本專業內具有嫻熟的表演技巧，且在本專業內名氣較大，有一定知名度和專業地位的演員。

最後是“大師”這個最近幾年出現的稱呼。個人覺得，能被叫做大師的，應當具備幾個條件：

①在本專業內具有突出貢獻，甚至是開創本專業前人不曾擁有的表演道路與生存途徑；

②開宗立派，在本專業內具有特殊地位，且身邊沒有比肩影響力的其他人物；

④當然也必須是具有票房號召力。

這四個條件，至少同時具備三條以上的，才稱得上“大師”，否則就有點徒有其表的感覺。

假如按照我的淺陋見識，這幾十年裡，相聲行業中可以被稱作大師的只有侯寶林、馬三立、馬季、郭德綱四人。

侯寶林對相聲具有突出貢獻，一是倡導曲藝相聲改革，把相聲由茶館、撂地帶到了堂皇的大劇場；一是積極改編整理傳統相聲作品，從而使得相聲順應了時代，並從諸多曲藝曲種中脫穎而出。

馬三立開宗立派，執掌天津相聲與曲藝大旗，可以說是地方諸侯，起碼在天津相聲界，無出其右者。

馬季由於其生活的年代特殊，開創了歌頌型新相聲，為這門藝術保留了一條血脈，就憑這一點，已經足夠大師。

郭德綱最大成就在於發現社會現實變革，由馬季、姜昆帶領的電視相聲已經走入絕經，及時把相聲迴歸劇場，並最終使得傳統曲藝又有了活力。再有就是及時搶救、挖掘、保護傳統相聲作品，盡最大可能使得相聲表演形式和表演框架得以存留。

只是一個從小喜歡相聲的聽眾而已，說的到不到的，權當一樂吧。

郭德綱就是把侯寶林等的那些大師所摒棄的傳統相聲中的糟粕又撿了起來，實際上就是拾人牙慧。

德雲社為什麼觀眾多 因為他的觀眾絕大多數是情竇初開的少女 這些觀眾聽了德雲社的那些電視臺不讓播的段子，面紅耳赤，心跳加速，荷爾蒙上升，非常有刺激性，就跟吸毒一樣會上癮的，一遍都聽不夠，不聽就想，有機會就一定要去捧場，你說他們的觀眾能不多嗎？如果只以觀眾多就說他相聲說的好，那麼跳脫衣舞的觀眾更多，她們就都是舞蹈家唄。

老郭自己都不承認自己是大師，我們的媒體為什麼總是要一廂情願去封這個大師那個大師呢？現在大師已經成了一個貶義詞了，就如小姐一樣。