近日，有兩件事又將以周星馳為代表的無厘頭文化推到了風口浪尖，一是《我就是演員》李成儒嘲諷無厘頭電影；二是《沐浴之王》大量片段致敬無厘頭周氏喜劇，被認為是東施效顰。

這兩件事雖然前因後果毫無關聯，但卻不約而同的指向周星馳，這位百年來華語影壇唯一的喜劇王者。

近些年，喜劇片正以無與倫比的優勢風靡內地影壇，內地喜劇市場空前繁華，先後湧現了葛優、徐崢、黃渤、王寶強、沈騰等多位具有票房號召力的男演員。他們正統領著內地喜劇影壇，但早已退出表演的周氏喜劇卻始終是屹立在他們面前的一面大旗。

雖然周星馳執導的《西遊降魔篇》、《美人魚》等電影票房成績確上佳，但與星爺的經典作品相比也有不少差距。無數人在唱衰無厘頭喜劇電影的同時，也在思考，周星馳的無厘頭究竟是什麼？為何只有周星馳本人表演的無厘頭能夠為觀眾接受並奉為經典呢？

首先得強調一個概念，無厘頭這個詞語並非周星馳創造的，星爺本人其實並不很認可用這個詞語來形容他的作品。早在上世紀，香港已經有大量的無厘頭電影。但無厘頭這個詞卻萬分契合周星馳電影，至少在絕大多數影迷看來，周星馳就代表著無厘頭。

無厘頭源於粵語文化，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心。單就這個詞語本身的含義，其實與喜劇電影是相背離的。作為藝術作品，豈可無中心，又怎能讓人難以理解！

但要是細細回味當年那些令你捧腹的作品，會發現無厘頭處處存在於星爺的喜劇電影。

在星爺的成名作品《賭聖》裡，無厘頭的風格已顯成熟，最明顯的就是“三叔”這兩個字。吳孟達扮演的叔叔竟然會因為別人叫三叔就“狂性大發”，這麼不講邏輯、這麼與主題無關情節，卻在電影裡反覆出現，而且每次出現都會令人忍不住想笑。自此，周星馳與吳孟達這對搭檔開始征服香港影迷，也開始風靡亞洲。

之後的《逃學威龍》，無厘頭的段子開始頻繁出現，但整部電影的節奏並沒有因為這些段子被割裂，反而能夠渾然一體，這種奇妙的情形完全突破了電影藝術本身。1992年是無厘頭喜劇風格電影的巔峰，這一年的香港電影完全成為了周星馳個人秀，《審死官》、《武狀元蘇乞兒》、《鹿鼎記》等作品在無厘頭風格的加持下無往不利，橫掃票房排行榜。

這其中的原因，首先是周星馳（最關鍵因素），以及一眾賣力表演的喜劇演員們。其次，也與當時的環境有關。當時的香港人，正普遍經歷著內心的焦慮與不安；當時的內地，正經歷著逐步開放的騰飛；當時的亞洲，正經歷著內心的不甘與追趕。當時的人們，需要某種精神上的鼓舞，更需要釋放。周星馳的無厘頭作品正好應運而生，他作品裡的主人公雖然有高大上也有弱小低，但總體而言總是一副普通人的形象，這一個個人物形象像極了每個人，像極了每一個渺小又無力的人。當週星馳將無厘頭的風格注入到不同的人物形象中，貼切又可愛的形象超越了其他限制，甚至超越了電影本身，於是周氏喜劇成為了獨一無二的時代變遷。

九十年代的香港電影，盡皆過火，盡皆癲狂。但時代變的很快，九十年代後期，香港經濟陷入低估，周星馳的電影也落入低谷。新世紀以來，人們的娛樂方式越來越多，生活正變得更加繁榮。但於此同時，每個人的心都變得更冷。殘酷的社會競爭教會我們，需要的更多是指引，而非釋放。無厘頭的電影，不再適合絕大多數觀眾。彷彿是在順應這種節奏，周星馳退出了表演，全身心的成為一名導演。銀幕上，再也不見他的身影。

無厘頭並非始於周星馳，但卻終於周星馳。就連周星馳本人都沒能力再現當年那個天馬行空的喜劇之王形象，那是屬於一個時代的獨特回憶！

就像冠軍，亞軍，季軍一樣，像阿里巴巴，騰訊，等一樣，大家只會記住最牛的，最大的，第一的，有誰會在意第二，第三的；

很多人都在學習周星馳，學習阿里巴巴，有幾個成功的，適合自己的才是最好的。

可以學習別人的成功經驗，創造出自己的特色，然後把自己做最好，最強，最大，顛覆一個時代，才能讓別人記住你。