很簡單的道理，肯定是作曲人厲害呀，一個好曲子隨便填什麼詞都火，比如岳雲鵬填詞的《五環之歌》。而歌詞離開曲子就完蛋了，沒人念也沒人聽，而歌曲不要詞，用樂器一樣可以演奏，所以作詞人不要牛逼，在我們作曲家面前點頭哈腰吧。[捂臉]

這是一個不能相提並論的問題！大千世界中，各行各業的生存，不是對立的，都是相輔相成的存在，所以我們常說三百六十行，行行出狀元！對詞曲創作人那個更厲害？只能說都厲害！好曲沒好詞，歌曲沒靈魂，好詞沒好曲，歌沒生命力！有些經典歌曲至所以久唱不衰，都是詞曲配合的好！如歌曲【紅梅贊】【一條大河】等久唱不衰就是如此！所以客觀的說，各有所長，各有千秋罷了！

對中文歌曲而言，曲是基礎，決定一首歌的下限，編曲和歌詞決定了一首歌的上限。一首大爆的歌曲必須有三要素，旋律優美，歌詞有一定的深度，編曲決定了一首歌的走向

應該是相輔相成吧。一般來說，先有詞，根據歌詞表達的意思再譜上適合它的曲子。我個人認為，歌曲是具有時代感的。所以經久不衰留傳下來的歌曲，永遠都代表一個時代的聲音，永遠都有留存的意義。

肯定是譜曲的作用大。例如理查德的鋼琴曲，沒有歌詞卻令人心曠神怡、陶醉其中。許多世界名曲、電影背景音樂也是如此。

同要重要！這種問題就好像在問，手重要還是腳重要！好的歌曲，需要好的詞和曲完美結合，才能相得益彰！文無第一，武無第二！

好歌是唱出來的，人們聽得多了便同時愛上歌詞與歌調，當然在中國有流傳已很久的十大名曲是後來的人們喜歡它的調而添加了詞的，此時，詞不嫌多，此時，調才悠揚。總之被大眾喜愛的曲，人們一定會給它填詞，而朗朗上口的詞，人們定要給它譜上曲，說不上更喜歡哪種，它們的關係就像金童、玉女，人們都喜歡。

當然是譜曲人。

一首優美的曲子，無論在哪聽，什麼人聽，那旋律都是令人陶醉的。

但也不可否認作詞人的重要性，所謂良將輔明主，寶馬配英雄，好詞配好曲，方能相得益彰，成為經典。

象《梁祝》，只要那旋律一起，便令人沉醉其中，立刻把你帶入那纏綿悱惻的愛情故事裡。這裡不需要歌詞，更有韻味。相反，沒有這曲子，只有歌詞，任你寫得再動情，恐怕也難引起人們的共鳴。更不可能經典永流傳。

謝邀。這個問題真還不太好說，只能說詞曲各有千秋。TA們既可以獨立存在也可以結合存在。可以打一個比仿，如果說歌詞是身體，歌曲就是衣服;歌詞可以成為繪畫欣賞的獨立標本，歌曲可以成為獨立出售的成衣;詞曲的結合，就是合適的體態上，穿了合適的服裝。或說合適的服裝，穿在了合適的人的身體上，其中的關鍵在搭配。有的歌詞明快、跳躍、激情、活潑，就不能用低沉、婉轉、憂傷、悲壯的曲子。但夜曲、搖籃曲等，又需搭配另一種形式的歌詞。胡亂塔配等於不倫不類。俗話說，會的不難難的不會，從學術上看，普曲更抽象一些需要心領神會的天賦;寫詞直觀一些，但真正能寫出讓人動容的歌詞，也並非易事！呵呵，其實我對詞曲理解的都不到位，就當一幅醜書，讓友友們開心一刻。

我認為詞是靈魂，曲才是意境。一首好詞放在作曲家手裡，作曲家會愛不釋手，旋律就會在歌詞之中流出來。一般來說，沒有好詞，就不會有好曲子。

1.曲是旋律，詞是意境，曲詞結合～聲請並茂！一首歌曲能流行不衰，贏得廣大民眾的喜愛，詞曲都很重要！例如歌曲：國際歌，我的中國心，我的祖國，愛江山更愛美人，故鄉的雲，十送紅軍，懷念戰友等；

2.在特定情形下，曲比詞更能打動人心！更能引起不同語言的各民族的情感共鳴，例如：二泉映月，春江花月夜，彩雲追月，馬蘭花開，英雄交響曲，命運，藍色的多瑙河，回家等；

綜上所述：作曲家和作詞家同等重要！他們均是音樂界的雙子星座。

我個人認為一首好歌，曲為魂，詞為骨。

作詞人和譜曲人沒有什麼高低之分。

詞與曲都是真情實感的一種表現形式，如果兩人互為知音，則詞曲搭配渾然天成；

如果其中一方稍弱，則歌曲整體都會受到很大的影響。

魂骨搭配相得益彰的歌曲，才是真正的好歌。

我們看看現在依然傳唱的經典老歌，詞曲都是一絕，有內涵，有深度，能夠引發聽眾的共鳴。

這個完全因人而異，因歌而異，有的歌的詞就能很好的引起共鳴，讓大眾產生共鳴，從而觸動人心，這裡是要強調大眾的，好的音樂是要讓大眾能聽懂的，從而才能成為經典歌曲，就拿林憶蓮的《至少還有你》來說，它的歌詞就詮釋了愛情的至死不渝，“如果全世界我也可以放棄，至少還有你，值得我去珍惜”，這就讓所有人從心裡有所觸動，而此時曲起到的作用就是錦上添花的作用。

但當一首歌它的詞不重要呢？或者說很少詞，甚至沒有詞，相信大家都聽過周深的《大魚》吧，該曲前奏就比較長，而片尾也是的“啊”也特別多，這時候譜曲就顯得更重要，整首曲都讓人感覺比較空靈，而此時的詞就是輔助曲。

另外其實有很多歌手有的先作詞，有的先作曲，靈感這東西誰知道哪個先來呢？但這個也和人有關係，像如果一個歌手飽讀詩書，喜歡咬文嚼字，這顯然歌詞更重要；而如果一個歌手樂感比較強，平時喜歡哼哼調子，這對於它就是曲比較重要了。

所以說作詞作曲哪個更重要，它是分人的，分場合的等等。

都重要！個人稍偏向詞，因為詞是最直接，直觀的表達。

好詞，好曲的難度其實是不相上下的。

例:《攀登者》這首詞曲具佳，但第一句詞→背“朝燈火，面“朝星光，個人認為不太相符，應為:背“向”燈火，面“朝”星光。

這首歌，詞曲牛的一逼，演唱者也一樣牛逼！

詞和曲是一首歌的兩個相互相成的方面，但絕大部分優秀歌曲都是先有詞後有曲，因為歌詞是一個好作品的膽，所以說作詞人的分量要重於譜曲人。

很多網友說譜曲比作詞重要，並肯定說曲子可以獨立存在，這是片面的，詞照樣可以獨立存在。很多詞作家在作詞的時候，都是根據主題絞盡腦汁的讓自己的身心入戲，尋找創作靈感，然後才能寫出帶有韻律脫俗的歌詞，如果沒有譜曲，讀來就是一首優美的小詩，帶給人無窮的回味。如果歌詞沒有這個特徵，說明歌詞就沒有立意，就沒有靈魂。當作曲家拿到歌詞後第一個要做的事就是根據歌詞的主題確立譜曲的方向和基調，烘托出主題的音樂形象，讓詞曲形成相得益彰的效果，這樣才能算是個好作品。

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對一首歌來水譜曲更厲害。

好的譜曲可以有無數多的詞來配，古代的，現代的，中外的、甚至隨時隨地信手拈來的有感而發都可以作為歌詞。

而譜曲能夠做到流行傳唱、膾炙人口就非常不容易，每年就那麼幾首 ，它需要有最基本的專業知識，起碼要識譜 ，各國有名的作曲家都是屈指可數的。

歌詞是一首歌的靈魂，曲是歌的霓裳雲衣。美麗除了自身長的端妝，外，還需梳妝美容和漂亮的衣裳，方才能光彩照人。好的歌詞震人心魄，好的曲調，能引人入勝。一首好歌，是好詞美曲的完美結合。當它深入人心後，美曲能離開歌詞而獨自流傳於於世。

詞、曲都很重要，詞的好是歌的思想基礎、意義所在，沒有詞歌失去了意境！沒有曲歌就失去音聲的美感，不能感染人！所以二者相輔相承！不可偏費！

對一首歌來說，作詞人和譜曲人，都厲害。但是，非要說二者哪個更厲害的話，那麼，相對來說，作詞人更厲害。

為什麼呢？還是讓我們舉例子來說明吧！比如：這幾年人們耳熟能詳的歌曲，《我愛你中國》，你看那詞寫的美妙級了，真是無可再挑剔了，把祖國版圖中的大好河山描寫的蔚為壯觀，而又用“青松”、“紅梅”，“白雪”、“小河”等等去點綴它的美。更有那“家鄉的甜甘蔗”和我心中的“夢”！啊，祖國，我的祖國太美好了，所以，發自肺腑的再次說：我愛你中國！我的母親，我的祖國！！！詞作者文學水平極其高，也深深的愛著自己的祖國，同時，寫出的是所有中國人的心聲。開頭就很抓人心，中間用大量的排比句子，反覆詠歎，嘆之不盡，再用兩個“啊啊”字，來再次大聲的讚歎，祖國啊，多麼的美好，我要大聲的說：我愛你，中國，祖國的兒女都把自己的青春獻給你，要把自己的祖國建設得更加美好，更加壯麗！這歌詞，就是一首最好的祖國讚美詩呀，技法上、詞藻上，都達到了完美的至極了。

其次，再說譜曲，譜曲是根據作詞，來反覆琢磨出來的。當然，這首歌的旋律也是至高的優美和震撼了，這也代表著譜曲者的真水平！不是哪個譜曲人，都能譜出這麼好的旋律的。開頭一小句高音，讓人帶到“中國”的意境中，接下來，譜敘為什麼我愛你中國，反覆詠歎和可歌可泣，高低起伏，婉轉悠揚，最後幾近吶喊的讚歎：我還是最愛我的祖國！祖國它就是我的母親！我愛你中國！！！

總之，一首歌作詞好和作曲好，二者是相輔相成的，缺一不可，只有這樣才能達到至高的歌曲水平，才能成為經典歌曲。再比如大家都知道的《長江之歌》，這首歌是先有旋律，後來才有人填寫歌詞的，那麼，假如說，一直到現在都沒有人填寫這麼好的歌詞的話，也許它的旋律我們一般人根本不會再記起。因為有些歌，缺少了歌詞，我們一般人不理解它的意思的，那麼，有了好的旋律，再加上有個好的歌詞，最後，好的歌唱家一演義，我們都聽著這歌好呀，太好聽了，哎呀，旋律好，歌詞好，唱的也好！好上加好再加好，才能深深的打動人們的心，讓人反覆的去誦讀，反覆的去記憶，反覆的去歌唱！！！

而我們去學習唱時候，往往先記住的是歌詞，這就是歌詞的魅力！

首先來說旋律上口，易於傳唱。撼動心靈，顯得重要。在唱的過程中透過理解歌詞，深化主題，相得益彰。互為影響增益。所以一首好歌的成功是二者相融相生的結果。