自從有了娛樂圈，就有了明星，有了明星，自然就有了電影電視劇，現代社會里面，電視劇可以說是很多家庭不可或缺的精神食糧，因為可以透過電視劇體會不一樣的人生，而且好的電視劇總是會發人深省和富有教育意義。好的電視劇不管時代怎麼樣變遷，總是能夠在某個時候被人記起。朋友與朋友之間很多時候也是因為談論某個電視劇的情節而產生共鳴，從而加深大家之間的友誼也說不定。

如今我們的社會更加的進步，經濟更加的繁榮，當然也帶動了電視劇的百花齊放，但是不知道為什麼，我們如今有那麼多的明星偶像可以討論，每天有那麼多的電視劇可以看，甚至同一天可以看到全世界各種型別的電視劇。但是如今我們在討論電視劇的時候，似乎已經除了批評某個演員的顏值，妝容，服裝是否精緻，男女主是否夠美，兩個人的人設結局是否滿足自己的幻想之類。現在電視劇存在的意義幾乎已經成了一種吐槽消費工具，而彈幕和網劇的出現更是如此。

雖然目前的影視作品做工比較精細例如《延禧攻略》，《如懿傳》等都是非常精美的製作，但是僅僅只是精美而已，但是能說這種電視劇有內涵嗎？或者傳達出某種意義，似乎也沒有。而同時我們經常發現，很多的觀眾時不時會討論年代久遠的電視劇，有時候有某個曾經在某部風靡全國的電視劇的老演員出來公開露面的時候，總是能夠引起觀眾的熱烈討論，即便他可能已經“過氣”幾十年了，但是飾演的電視劇也沒有讓人忘記其中的情節。

對比與現在難伺候的觀眾，從前的電視劇在服裝上土，在妝容上不精緻，但是就是能夠引起觀眾的共鳴，時不時聽到有人說，現在的演員演技怎麼那麼差，以前的演員辨識度怎麼高，演技怎麼出色等等，似乎都傳遞出一種資訊，現在的電視劇沒有以前的好看了，大家都喜歡看老電視劇，覺得老電視劇更有味道，為什麼？其實看看以下幾部神劇，就知道為什麼了。

《春光燦爛豬八戒》

相信這個電視劇也是很多人的童年回憶，這部電視劇仍然會在某些電視臺經常重播，一個電視劇能夠重播，其實證明他還是有相當大的受眾群體和觀眾收看率，這部電視劇主要是戲說一直小豬無意之間在太白金星的錯誤以下，變成了一隻半人半豬的豬八戒和小龍女之間的愛情故事和最後消滅貓妖的故事。

之後小龍女為了挽救東海生靈而化成泉眼的一幕相信令很多人都大為感動，之所以這部電視劇能夠大受歡迎，當然除了他笑料百出的情節，還有更重要的一點是這部電視劇透過詼諧幽默的方式傳達出來的教育意義，特別是小龍女捨生取義，化身為泉眼的時候。令很多觀眾動容，這個電視劇不會為了大團圓而大團圓，會有遺憾，悲歡離合，愛而不得。同時又教育人們有大局為重和奉獻精神，他之所以深受歡迎，其實就是結合了我們生活的體驗，讓觀眾感到共鳴，同時又富有教育意義。

TVB版《封神榜》

這一版的封神榜改動很大，但是不影響觀眾的喜愛和這部電視劇成為經典，裡面最讓人感到悲傷的莫過於是殷十娘這一個角色和溫碧霞飾演的妲己，殷十娘如何透過各種方式把自己曾經叛逆的孩子哪吒教好，甚至付出生命的代價，傳達出了一個母親的辛酸和無私的付出。

另外一個就是妲己，這裡面當然不是說她的美貌，而是妲己的這個形象在這部電視劇裡面是如何由一個天真善良的女孩子變成一個蛇蠍美人的過程，讓人感受到這個角色的豐滿，從遭遇姐妹背叛，紂王的喜新厭舊和妃嬪的孤立，到為了得到權力而讓自己變壞，讓人感受到她正邪交織的一面，好人變壞這個套路一直都是港劇的法寶套路。讓觀眾又愛又恨，人生在世的很多東西不都是不由自主的嗎，妲己不就是一個不由自主的角色嗎？她並不想變壞，而是她無法不變壞，她需要保護自己，就必須要變壞。

《金枝欲孽》

這個當然是第一部現實意義的宮鬥劇，當年播出的時候收視率也是非常高，至今也是很多人喜歡的經典作品，當然劇情裡面和人物設定裡面沒有很多的考究，服裝當然也不精緻，但是仍然深受大家喜歡的是這部電視劇打破了主角光環，和多女主路線，結局裡面，4個女主角都沒有得到好下場，有人說《甄嬛傳》有很多情節和這個電視劇雷同，實際上這個電視劇的主題並不是在講宮鬥，而是每個人在身處在一個身不由己的環境裡面如何透過各種手段來讓自己的利益最大化，主旨說明的是人生的無奈。

和之後的宮鬥劇為鬥而斗的套路是完全不同的，這裡面的人沒有善惡之分，人不就是這樣嗎？每個人都有善良和邪惡的一面，只是什麼時候善，什麼時候惡，為何善良又為何邪惡。立意都是比較深，不同於之後《甄嬛傳》和《如懿傳》以及《延禧攻略》這種帶有主角光環的戲，把人性的惡合理化，只是為了滿足一種復仇的快感的一種爽文套路。例如《如懿傳》，皇上和如懿既然如此情深，但是還能和那麼多女人生孩子，一邊跟別的女人生孩子，一邊還在說自己多麼愛如懿？重點如懿居然還相信。這種感情是正常人的感情嗎？符合人類正常的情感邏輯嗎？能夠引起共鳴嗎？所以觀眾也只能看各種宮鬥情節了。

從前電視劇之所以好看，歸根到底就是有教育意義，現實意義，和人性複雜的意義，脫離了人性的規則，電視劇自然就不好看了，哪怕服裝再過精美，妝容再精緻，也不會成為經典。也就是為什麼現在那麼多人會吐槽現在的電視劇而喜歡從前的電視劇了。

當然是老的電視劇了，老的不僅演員演技好，長得也好看，現在都是些年輕演員，很多都用替身啊，特效啊，一點都不真實，很假，老演員演技又棒，劇情又好。現在的電視劇沒有一個好的題材，很多情景都大同小異，沒啥看頭，過去的都很經典。現在都沒啥經典電視劇了

老的電視劇當然好看，因為真實認真把劇本演得好，劇情與故事都引人入勝，看電視劇的每個觀眾，都希望不掉失每一集。新的電視劇會使人感到借鑑以前的故事，有重複感。

電視劇好看與否關鍵看不同人對電視劇的要求，喜歡看酷炫大場面的會偏愛於新電視劇，因為新電視劇採用了最新的特技等技術，可以最大可能的還原原著的場面。如新版《三國》，戰鬥場面很逼真，攻城、打鬥場面招招見血，看得很過癮，而最早舊版《三國》受制於當時技術限制，打鬥場面相對較慢，更多展現的是計謀戰略和演員的演技。

新版血戰長坂坡

舊版血戰長坂坡

總結對比新舊電視劇，我們發現大部分新電視劇無法超越老電視劇，雖然劇情相同，新電視劇有技術、畫面等方面優勢，但是仍然無法超越原版。

兩個版本的黃蓉

舊版的古裝劇很多非常經典，且大部分是香港導演拍攝的，如《射鵰英雄傳》、《水滸傳》、《天龍八部》、《鹿鼎記》、《笑傲江湖》，他們對於古裝武俠的理解非常到位，即使配角演員實力都很強，角色的演繹彌補了技術上的不足。而近些年，內地一些導演翻拍了《射鵰英雄傳》等武俠劇，但除了畫面勝一籌外，其他的與老版的無法相比。當然，也有為數不多的內地古裝劇超越港劇，如張紀中版的《水滸傳》堪稱經典之作。新拍的紅樓夢與老版紅樓夢也不相伯仲。

兩個韋小寶對比

內地電視劇中的雷劇頻出，讓人大跌眼鏡，陳小春版《鹿鼎記》雖然拍攝於1998年，而對比今年新播的張一山版《鹿鼎記》，新版被很多人吐槽臺詞雷人，劇情也有很多雷人的改編，如張一山在宮裡自制烤肉，配角死兩次搶鏡等不斷，對比兩個劇，感覺差別太大。

人們的認知，製作的主題環境都在改變，所以不能一概而論。看老的電視劇，有的時候會有過去跟現在交錯的感覺，對很多內容的理解跟當年也不一樣了。

無論是老的電視劇還是新的電視劇，都是需要花費很多的心血來完成了，導演，演員。編輯，攝影。都是很辛苦的，所以無論是老電視劇還是新電視劇都演員們辛苦的作品，雖然老電視劇已經不在流行，但是它光輝的時刻我們不曾忘記，新電視劇也需要我們多多看看，每一部展現在我們面前的任何電視劇電影紀錄片等，都是演員們以及後期工作人員努力辛苦的結果，都值得我們去尊重！

還是老的電視劇耐看，那時拍攝的電視劇如果是按照小說來拍攝基本都是尊重和儘量還原原著的，無論是服裝還是道具。

都是比較慎重的選角和改編劇本，因為那時的時代背景和思想比較保守，沒有太多發揮自由的空間。

就比如83版的射鵰英雄傳，裡面的經典黃蓉和郭靖的形象，已經在人心中紮根，無論後來新的電視劇無論怎樣翻拍，都沒有超過它的經典。

再有就是老版的西遊記，儘管那時的影視拍攝條件有限，但是天宮和翻騰的畫面現在看著還是很時尚。美猴王的經典形象和舉止，六小齡童的演繹沒有人能接得住，也沒有人感翻演。

再有就是上海灘，這個經典也是無人能超越的，趙雅芝的優雅和許文強的氣魄，這個許文強只有發哥能拿捏得住，霸道有愛，義氣重情。後來的黃曉明是不能比及的，不光是顏值的事，還有內在氣質和所處社會的問題。

國內的三國演義，好像有沒有哪個公司敢重新拍攝，首先從選取角色上就是很大的難度， 因為現在的男演員都是崇尚鮮肉保持體形，所以沒有幾個形象對得上的，還有就是奶氣過重，沒有那時演員的英雄氣概和高大形象。

無論是歷史劇，現代劇，感覺還是以前的老劇好看，都是因為它的經典形象和歌曲契合度。

但是現在的人不能老看那些老電視劇，那麼影視業和影視明星的飯碗就要保不住了。

隨著時代的發展，新的社會現實和現狀不斷出現，網劇和播出平臺的不斷增多，再也不是電視唯一可以播放電視劇的年代了， 所以在日益激烈競爭的年代，能被翻拍成電視劇的人氣高小說都是不錯的新劇，這些也是值得看的。

但無論怎樣都是新劇倍出的時代，經典的老劇都是值得回憶的經典。

覺得老的電視劇好看，老的電視劇總是重複看很多遍再遇見還是想看，以前網路還沒有覆蓋時，十六七歲時吧，《還珠格格》《新白娘子傳奇》看了無數遍了，暑假又重播呢，還是整天守著電視等待。現在拍的新電視劇，雖然看時覺得好看，但如果說要再重播，真的不會選擇再看一遍。