情景喜劇很難翻拍的，像《龍門鏢局》和《武林外傳》這些都不會被考慮翻拍，尤其是順應時代，加入家庭元素的喜劇，有些東西在當時覺得理所當然，笑料也覺得新奇，但是到了現在會覺得落伍，不合情形，這種感覺就像你看林正英先生的鬼片系列，小時候害怕的要死，現在去看卻加入了更多的情感，唯獨沒有害怕這一說。

如果再拍的話，也不會是翻拍，只能說家有兒女2021或2022吧，也就在原來的基調上創作一個新的劇本。

“我叫夏雪。”“我叫夏雨。”“我叫下冰雹。” 2005年，情景喜劇《家有兒女》播出。一對傳統又開明的中國父母，和他們三個性格各異的孩子，承包了無數80後、90後的童年笑點。時至今日，它依然是很多人的“下飯劇”。

前段時間有兩個訊息傳來：電影版《家有兒女》已拿到龍標，檔期待定；《家有兒女》系列網劇也將推出，新版演員已在全國開啟海選。影版、新劇版還沒放出具體內容，官微先收穫反對聲一片。多數人認為，不是原班人馬，還是別拍了。另一些人更進一步地說，就算是原班人馬，也拍不出原來“內個味”了，因為小演員們都長大了。無論哪種，“毀童年”的擔憂是一樣的。

或許有人問為什麼大家對翻拍“如臨大敵”？翻拍作為一種藝術創作手法，有存在的合理性。因為隨著時代變化，有些經典作品傳遞的思想觀念、呈現的審美趣味，已經“不合時宜”。透過翻拍對其進行重新詮釋，融進更符合當下的思想和審美，可以充分釋放經典的魅力，又能吸引年輕觀眾。但網友普遍反對翻拍《家有兒女》，不是“雙標”，而是這部劇沒有翻拍的必要——它首播距今15週年，時間不算長，影片網站上還可以輕鬆觀看。它反映的現實、傳遞的思想，也沒有過時，00後、10後也可以無障礙地接受，二次創作意義不大。

何況，國產翻拍劇的質量多數不敢讓人恭維，堪稱“翻車”重災區。演技尷尬、篡改經典劇情、刻意追求標新立異、不接地氣等槽點，普遍存在。人們基於以往經驗，對《家有兒女》翻拍缺乏信心，進而產生本能的拒絕，是很正常的。

在觀眾眼裡，翻拍劇很難撕掉“販賣情懷”標籤。站在創作者的視角，可能還是利益驅動。經典都有IP效應，自帶強光環、高話題量等優勢，輕易就能引發關注。此外，翻拍劇還是“明星製造機”。一些新人，通過出演翻拍劇先混個臉熟，在娛樂圈算是一條出名的捷徑。觀眾難免拿原劇對比，翻拍劇及其演員很可能是被比下去的那一個，但“反向營銷”也不愁收視率和點選量，“黑”玩溜了就是“紅”。不把心用在打磨作品質量的正途上，只想著蹭IP圈錢和捧新人，是多數翻拍劇慘變“翻車劇”的根源。

更該看到的是，翻拍偶爾有之可以，但如果成為常態，是危險的。翻拍過濫，意味著原創力的衰竭。就像網友在翻拍《家有兒女》的新聞下留言：“說，是不是沒錢請編劇？” 在影視創作領域，如果翻拍普遍更容易名利雙收，就會形成效仿。大家都只想著吃老本，只消耗不生產，那麼，終有一天，翻拍劇將徹底擠壓原創劇的生存空間。這對於影視創作天然要求的創意創新，和消費者的觀感來說，都不是好事。

一代人有一代人的童年和經典。00後、10後的童年，有不同於80後、90後的地方，《家有兒女》也該有新的講法。既如此，何不去創造新的IP、新的主人公，認真講好這一代人的童年故事呢？講得好了，時間終會賦予它“經典”的榮光。