嚴格來說，現在被李誕、周奇墨他們說火了的脫口秀，按照西方stand-up comedy 的意譯應該叫做單口喜劇。一方面是和我們的單口相聲分開，另一方面也是為了叫起來順口，如今被觀眾普遍接受的稱呼還是脫口秀。

單口相聲屬於我們自己的藝術形式，到現在也有100多年的歷史，不過相對於被廣泛接受的對口相聲，單口相聲已經很少有人表演。脫口秀這兩年大行其道，尤其隨著《脫口秀大會》第三季的出圈，以及李誕、建國等明星的出現，脫口秀越來越受到年輕觀眾的歡迎。

那麼我們就來簡單說一說，單口相聲和脫口秀，到底哪一個更難？

其一，從創作方面來看

單口相聲最早來自於評書節目的段落，加入相聲的表演元素，最主要是加入包袱兒的內容。單口相聲一般來說都是講一整段故事，這從劉寶瑞的大部分單口作品中都能感覺到，比如《連升三級》、《珍珠翡翠白玉湯》。

這些作品中最大的包袱兒在最後，中間也會穿插一些小包袱兒，但不像脫口秀那麼頻繁。最典型的比如蘇文茂的《扔靴子》，通篇十幾分鍾，只有最後一個包袱兒，中間幾乎沒有什麼笑點，但這個單口相聲也成立。如果一段脫口秀只有最後一句讓人發笑，這個作品肯定是失敗的。

不過這些年郭德綱的單口相聲有所變化，主要是往作品中加入了更多包袱兒，因此他的作品讓人發笑的笑點更多更密。

另外，一段單口相聲如果很經典，演員是可以反覆表演的，但脫口秀不允許這樣，觀眾需要不斷聽到新內容，找到新樂子。

其二，從表演方面來看

儘管單口相聲也不拒絕互動，但相對來說還是更為靜態，大部分時間都是演員在臺上進行完整表演，與臺下的互動沒有那麼多。這與單口相聲的舞臺距離觀眾比較遠，也有一定關係。

而脫口秀與觀眾距離非常近，很多時候都是在很小的劇場甚至酒吧表演，觀眾就非常容易與演員形成互動。而且在很多時候尤其是開場，演員還要主動採訪第一排的幾位觀眾，一是拉近距離，二也是製造包袱兒。單口相聲一般是不進行這種交流的。

互動就意味著演員要進行臨場發揮，而且要儘量巧妙，這就需要很大的功夫，不是經驗豐富的演員很難勝任。有些演員本來準備得很好，觀眾插一句話接一句茬，演員就全蒙了。

脫口秀更難把握

綜上來看，不管是創作還是表演，脫口秀的未知性都更多一些，因此也更加難以把握。或者這麼說，相對於程式化更多一些的單口相聲，脫口秀入門相對容易，但如果想說得精彩而且一直保持狀態，那是非常難的。

不過有些相聲演員表演的單口相聲，如今卻越來越像脫口秀，比如方清平。

方清平也表演對口相聲，但只要他一個人在臺上說，從內容到包袱兒都更像是脫口秀。只不過因為他是相聲演員，因此才被稱為單口相聲。還有那位河北新人周培巖，儘管他穿著大褂表演單口相聲，但那種狀態也是脫口秀的狀態，同樣的內容也可以到脫口秀舞臺上表演。

德雲社的閻鶴祥前段時間曾經公開表示，其實脫口秀沒有什麼新奇的，那其實就是相聲。這句話可以說也沒有錯，兩者總歸都是口頭的幽默表演，互相借鑑共同成長也是好事情。

相聲演員可以說、學、逗、唱，可以跨界拍電影拿影帝，可以獲得最佳歌曲獎。但是沒人能跨界成相聲演員的。你就知道哪個難度大了。

單口相聲, 評書, 和脫口秀, 他們本質上都是一個人在說故事. 但是卻各有各的風格.

評書有點像是音訊版小說,但是節奏和劇情比例全都由說書人說了算. 評書的節奏和風格是非常神奇的. 它既不是完全沉浸式表演, 也就是完全第一人稱身臨其境式的. 也不是完全第三人稱. 說書很多時候是第三人稱,但是某些場景又給了第一人稱特寫. 有的時候留了扣. 有的時候又開上帝視角, 觀眾什麼都知道但是劇情中的角色不知道. 評書和明清的戲劇和小說的關係都很近.

單口相聲和評書的界限非常的模糊, 界定幾乎是以師承來界定的. 因為歷史上單口相聲的出現有很大程度上是模仿評書的. 以篇幅論, 評書和單口長短都有. 以劇情論, 奇案,歷史,神鬼,風流韻事, 評書和單口也都有. 以風格論, 以故事為主的和以搞笑為主的, 評書界和單口界其實都有,且很多時候是以藝人論的. 其中單口相聲因為師承的不夠嚴謹,很多段子是節選的而無頭無尾. 單口某種意義上就是街邊扣住幾個路人的賺錢營生. 評書的體系會更嚴謹一點. 總體上來說評書是以劇情為主, 很關注觀眾的反應. 而單口相聲是以觀眾反響為主, 劇情反而是次要的.

然後我們繞回脫口秀. 說幾個單口和脫口的區別:

內容. 脫口本質上也是一個人說故事, 整體以笑話段子和碎片化故事為主. 而單口的題材廣泛, 涵蓋面和評書比肩.效果. 脫口和單口都很關注觀眾反響. 但是脫口幾乎所有注意力都在演出效果上, 而單口需要關注一部分劇情. 畢竟單口和評書的關係密切.風格. 脫口的語氣和說話風格非常接近生活話語, 幾乎像兩個人聊天. 而單口的風格,兼具相聲和評書,本質上是一種專門為漢語設計的節奏和藝術體驗.藝術加工. 脫口的題材取自生活段子, 藝人主要是以設計包袱笑點, 言語誘導, 玩雙關, 甚至髒話罵人等方式進行藝術加工. 有些脫口會加上社會諷刺批判等方式引起某種共鳴.脫口表演看起來和觀眾很近,但是藝人是純粹在表演. 觀眾和藝人中間是隔著第四面牆的. 而單口題材主要源自傳承的段子. 單口也具備脫口的這些加工部分,但是還包括聊閒天的方式, 說一些觀眾根本不會接觸到的冷門小知識. 單口表演看似類似遠離生活和觀眾比較遠, 但是觀眾和演員經常互動. 又因為閒白的關係單口和觀眾其實更近一些.未來發展. 脫口幾乎沒有門派, 節目沒有定式, 取材也非常生活化. 脫口在某種程度上比單口發展潛力更好, 多數脫口秀場場不一樣. 而單口和評書門派比較森嚴, 但是年輕一輩又沒有能大量創作的天才型演員. 導致多數單口都是老節目, 每場的變化在於情節修改, 或者閒白的變化. 總體上來說雖然單口和評書是觀眾喜聞樂見的藝術形式,但是未來發展活力並不旺盛.

作為一名資深的相聲聽眾，哈哈，我認為單口相聲難度大！相聲有故事有情節，自己一個人埋包袱，抖包袱，脫口秀呢，想起來哪句就說哪句，前後可以不相關，三五句話大家哈哈一笑就OK，所以我認為單口相聲難！

各有各的難度。感覺兩者在表演形式、藝術性、臺本上、內容廣泛度等方面都不太一樣。脫口秀屬於舶來品，表演的形式比較活潑、與觀眾互動頻繁、沒有固定臺本臨場即興的東西多，且內容廣泛（政治、經濟、軍事、時事、名人等）都可用來搞笑。單口相聲屬於我們自己的傳統藝術，已有一百多年的歷史，表演時一般都有固定臺本，以敘述一個故事為主，內容不涉及太多，在敘述過程中依靠說學逗唱把觀眾逗笑，基本不和觀眾互動。要收到同樣效果，感覺單口相聲難度更大。