我國的影視劇被大量資本裹挾了，從網際網路投入的資金要求比較高，要求回報，造成我們的故事還沒成型就成片，還沒出爐就上馬。

無本之木，豈能開花

近幾年隨著網路的發展，影視劇的宣傳和推廣途徑也越來越多，前期的宣傳對於一部新上映的影視劇是必不可少的，不僅可以吸引更多的觀眾關注還可以告訴投資人我們的作品有多熱，我們的宣傳力度有多大等等。而以目前觀眾口味的變化，什麼樣的劇會爆，什麼樣的劇會撲街，連投資人都不敢什麼肯定。很多影視劇會邀請流量明星參加，流量明星自帶流量，對於宣傳和推廣可謂是事半功倍的效果，但是流量明星片酬又高，演技也時長令人擔憂，有時候可能還會出現某種需求導致劇情被篡改，人設崩壞，選角不符，結果就是前期呼聲高，最後收視率撲街，口碑崩壞。

前幾年《上海堡壘》票房撲街讓大家清楚地知道，靠流量保證票房是不現實的，現在的觀眾需要的是有演技有劇情有深度有內涵的影視劇。而對於演員來說，演技的好壞很大程度上決定了觀眾對你的看法。劇情的新穎和緊湊也是讓觀眾追劇的一部分。而現在的影視劇大部分都是來自網路IP改編的，且不說將原著改的讓原著粉都無力吐槽了，就劇情拖沓，演員演技生硬，都是撲街的前兆。

所以一部好的影視劇不應該因為IP或題材火熱而去拍攝，更多的應該是不斷推敲劇本，從演員、劇情到幕後的精心策劃。現在中國觀眾的審美已經很大程度提高了，不是弄個多火的IP就給你買賬的，影視劇作品更多的是需要有深度有內涵的。所以影視劇的從業者，應該更多地注重內涵和認真做好內容，讓好的內容成為IP才是硬道理。

撲街是必然。長久以來，影視劇已經徹底淪為一件商品，從立項，選材，製作，演員篩選無不從最大利潤化出發，文化性和藝術性早已退居其次，編劇和導演都被資本控制，製作人沒有情懷和敬業精神，導致神劇氾濫，觀眾不買賬。

隨著人民物質生活的提高，精神生活的追求會越來越迫切，而我們的文化藝術從業者們，還滿足於最初填鴨式的給與，沒有從觀眾切身需要給與他們更高層次的享受和啟迪，這點兒值得影視界和高層深思。

反觀我們周邊國家，韓劇早已將民族文化傳承融進了影視劇中，同樣的宮廷劇，韓劇將人性的善，歷史，甚至飲食，服飾文化等等生活的美展現得歎為觀止，而我國的宮廷劇將君臣的狡詐和嬪妃的惡毒，勾心鬥角刻畫得淋漓盡致，為了上位，各種陰謀，宮刑令人髮指，讓觀眾對人性徹底的失望。

在文化傳承上，我們比不上韓劇，在內省和反思上，印度電影《摔跤吧，爸爸》再次讓國產影視汗顏。更別說許多刻畫人性，充滿前瞻性和憂患意識的歐美科幻大片了。

感覺影視從業者的思維被禁錮太深，只在自己認知的小圈子裡打轉，沒有國際視角，不肯在內容上突破，玩弄小技巧，小把戲，沒有大情懷，大操守和家國意識。

這種體制和思維下的影視文化，不改變，勢必越來越內卷化。