現實主義畫家倫勃朗的寫實女人油畫

倫勃朗是17世紀的荷蘭黃金時代的偉大畫家之一，他以創新的光影效果創作肖像畫、自畫像、聖經與歷史題材的作品，其中，倫勃朗的寫實女人油畫在西方藝術史上有很深的影響力，比如，19世紀的荷蘭畫家梵高看了倫勃朗的那幅《猶太新娘》女人油畫之後說，“如果讓我看著倫勃朗畫，我願意兩天不吃飯，只吃麵包屑。”梵高被畫中簡潔清新的構圖、略微粗糙寫實的筆觸、親切又溫馨的人物深厚情感深深的吸引迷戀著。

在倫勃朗的整個藝術生涯裡，女性一直是他不可或缺的素材，他筆下具有代表性的女人油畫有《扮作花神的薩斯基亞》《手拿大衛王信沐浴的所羅門王》《猶太新娘》《沐浴在溪流中的女人》《扮作花神的漢德瑞克》等等，這其中也包含了裸體女人油畫，比如那幅《手拿大衛王信沐浴的所羅門王》這是透過《聖經》人物展示的形象，倫勃朗和威尼斯畫派，尤其是委羅內塞展開了對話，確立了一種裸體女性美的準則，還營造出一種平和、均衡的構圖方式，

倫勃朗作品

除此之外，倫勃朗在作品中使用了自由的創作技巧，避免了畫面細膩的濃縮，這深受提香的影響，讓整個畫中女人顯的具有世俗氣息，而又不情色。倫勃朗從卡拉瓦喬那裡汲取了義大利巴洛克藝術的營養，創作了那幅《沐浴在溪流中的女人》，在黑褐色的背景上使用有限的顏色作畫，使圖好像從黑暗淳現到光明中，這黑褐色的背景效果，影響了19世紀高更的創作，筆下的有關“塔希提島的女人”油畫幾乎都用黑褐色作為主色調，

倫勃朗的女人油畫還有一個共同特徵，那就是畫中背景的所有無關緊要的細節都被掩蓋在陰影裡，這就是倫勃朗的創新光影效果，被世人稱之為“倫勃朗式用光”，著重突顯了畫面主體人物的形態特徵，瞬間吸引了觀賞者的注意力，即使整幅畫面看起來黯然無光，卻也不影響主體人物的寫實逼真，這也是畫作構圖看起來簡潔清新的原因，而且也拉近了觀賞者和畫面人物的情感距離，這“倫勃朗式用光”對於女人油畫而言非常有戲劇效果、感染力，影響了後世的許多寫實油畫家，甚至跨界到人像攝影照片。

倫勃朗作品

倫勃朗的精神、性格、生活、工作和繪畫的方式都充滿了神秘色彩，其中金赭色的色彩與厚實的筆法相結合，是倫勃朗後期作品的特點，畫家用一種特殊的方法闡述了這一主題——把內化人物感情放在首要地位，而不是描繪故事的軼事，畢竟故事顯的複雜化，沒有人物感情那樣直率、直接，具有一致性，值得注意的是，無論是什麼主題，倫勃朗的作品都既反映不公平的現象也反映高尚的現象，這是喧囂人類社會不可避免的後果，毋庸置疑，倫勃朗是繼卡拉瓦喬之後的又一個偉大的現實主義畫家，他的寫實女人油畫著重強調人物感情，對外在的形態特徵僅僅是追求“形準”，並沒有過度修飾美化，這風格態度影響了19世紀的法國寫實主義畫家庫爾貝。

倫勃朗作品

倫勃朗，迄今為止荷蘭歷史上最偉大的畫家，同時也是十七世紀歐洲歷史上最偉大的畫家之一。

倫勃朗的創作題材廣泛，包括了肖像畫、風景畫，風俗畫、宗教畫等等，但影響力最大的還是人物肖像畫。

在攝影技術尚未發明的年代，畫肖像在各階層都有著廣泛的需求。21歲的倫勃朗就已經掌握了油畫、素描的基本技法，並逐漸形成了自己的風格，成為阿姆斯特丹主要的肖像畫家。除了給僱主定製肖像以為，倫勃朗的創作的以宗教和神話故事為題材的作品也供不應求。

在倫勃朗之前，西方的寫實肖像油畫主要是為宗教服務，從倫勃朗開始，寫實肖像油畫開始走下神壇，出現了普通百姓的市井之氣極大地豐富了肖像畫的創作題材。

倫勃朗的用光、戲劇化群像，對自我的探索，對生命中最真實的面貌的描繪，都對後世產生了深遠的影響，以至於200年後的印象派，以及現代的寫實油畫都能找到倫勃朗的影子。