拉斐爾的寫實女人油畫表現出和諧的人性與生命活力

人們經常用熱情洋溢的溢美之詞來描繪拉斐爾，16世紀義大利作家羅多維柯·多明尼奇稱拉斐爾為“卓越非凡和最出色的畫家”；拉斐爾的同代人，傳記作家瓦薩里則稱拉斐爾“極富才華，正如他是如此優雅迷人……他親和友善又令人愉悅的性情更為其錦上添花”，之所以說拉斐爾的寫實女人油畫表現出和諧的人性與生命活力，首先這和拉斐爾友善的性情有關，因為性情友善，拉斐爾筆下的寫實油畫女人才顯的溫柔，這話很容易理解，藝術家的性情決定了其藝術作品的風格以及反映的主題寓意，

拉斐爾筆下具有代表性的寫實女人油畫有《草地上的聖母》《粉紅色聖母》《西斯廷聖母》《莊嚴聖母》《聖母與聖子》《美惠三女神》《寶座上的聖母》《弗納利娜》《披紗巾的女子》等等，這些畫作中的女人有一個共同特徵，那就是豐滿、圓潤而柔美、優雅，整幅畫作表現出和諧的人性與生命的活力，拉斐爾結合了達芬奇的寫實風格與米開朗基羅的抒情風格，從而形成了自己獨特的協調均衡的用色與構圖，加上造型手法柔和，才讓筆下的人物面部表情顯的寧靜和諧，

拉斐爾作品《美惠三女神》

為何同是“歐洲文藝復興三傑”的拉斐爾要讓筆下的寫實女人油畫表現出和諧的人性與生命活力呢？除了開篇提到的拉斐爾性情友善之外，更主要是拉斐爾從老師佩魯吉諾那裡吸取了翁布里亞畫派的文雅與高貴，從佛羅倫薩畫派中採集了力量與果斷，在達芬奇和米開朗基羅的基礎上，融合進自己崇高的精神光芒，在文藝復興三傑中，拉斐爾的年紀最小，他已熟知達芬奇的畫風是充滿科學探索精神、米開朗基羅的畫風充滿悲劇性的激情，而單憑藉這兩位天才的藝術畫風，文藝復興提倡的“人文主義”思想精神似乎得不到更完整的詮釋，

出於這種“人文主義”思想精神的高度，拉斐爾毅然決然讓自己的藝術作品以追求“和諧的人性和生命活力”為核心宗旨，雖然是宗教神話題材，但卻充滿著生命活力、和諧的人性寓意，拉斐爾筆下的油畫女人具備了感性美和精神美，同時又具備了崇高精神理想和人類的情感，這也是畫中的聖母顯的親和力十足，又有母性情懷的原因之一。人性的“真、善、美”在拉斐爾的寫實女人油畫中展現的淋漓盡致，這樣的不朽人物形象令人難忘。

拉斐爾從米開朗基羅對於人體生理解剖特徵的研究中借鑑成果，並學習達芬奇簡潔的、金字塔式構圖形態、聰明的用光和畫面情緒上的私密親近感，以及“暈塗法”技巧，透過柔和混融的筆觸和色彩來進行影象造型，瞬間拉近了和觀賞者的距離，這體現了拉斐爾過人的才智與對藝術的濃厚敏感，他筆下的那幅《披紗巾的女子》畫中人物的姿態表情都與達芬奇的《蒙娜麗莎》相似，這是拉斐爾學習達芬奇藝術精髓的最好體現，這是一幅現實女子的肖像畫，完全沒有一絲絲的宗教氣息，事實證明，拉斐爾不僅會描繪讓人產生油然而生的崇敬的聖母，還會用寫實主義手法描繪現實人物。總而言之，拉斐爾的藝術宗旨是反映人性的和諧、生命的活力，所以他的構圖立意、技法畫風都圍繞這“藝術宗旨”而進行創作。

拉斐爾作為文藝復興三傑之一。是第1個把神話人物模擬成現實中人物的形象，第1人。以前的聖母像都是以莊重嚴肅刻板為主。而他畫的聖母像更加有人的情感。讓人感覺非常的親切自然。更加貼近於現實。要知道在當時人們對神話人物尤其是像聖母這樣的人物，都是有一種崇拜的心理。而他的筆下卻表現出了一個大眾母親的形象。這種以人為本的繪畫理念在當時是非常受非議的。可見他對藝術的獨特理解，他在學習繪畫的時候就已經超越了他的老師。他的老師也多次力勸他走當時大眾的路線。他的這種對藝術的獨特理解。表現出了一個藝術家應有的獨立思想。這樣一個從思想境界到繪畫技術雙雙達到巔峰的人物，可以稱作真正的藝術家。

在我看來，拉斐爾與米開朗基羅、達芬奇不一樣的地方在於他的高情商和十分正常的性取向，在這些人的襯托下拉斐爾顯得實在是太正常了，所以他的標籤就只是一個偉大的畫家或者說藝術家，而不會像另外兩位除了是繪畫，雕塑他們還是哲學家，發明家，大家都知道哲學的意義，與多數人是有距離感的，這也就是我們常常會聽到有人評價看不懂達芬奇的畫，米開朗基羅晚年的聖殤也常常讓人摸不著頭腦，這是因為他們除了繪畫或者雕塑本身，還希望把自己的世界觀，自己的所思所想闡述在作品裡。而拉斐爾的作品，簡單直接，色彩明亮，對他而言就只是繪畫，不需要承載太多意義，他的任務是用他近乎完美的技巧畫好一幅幅溫柔美麗的聖母或者其他訂製的題材滿足金主爸爸的需求。

文藝復興時期人們從中世紀矇昧的宗教傳統中解放了思想，從思想上肯定了人的價值，繪畫藝術經過科學的研究，透視法、解剖學等知識都被廣泛地運用其中。

——拉斐爾《科隆納聖母》

拉斐爾生活在文藝復興之都——佛羅倫薩，受到了這種人文主義的薰陶，並將科學的理念融入到自己的創作之中。聖母像是拉斐爾的重要創作題材，佔到了他畫作總數的三分之一，他用母性的溫存和青春健美的形象實現了對人文主義思想的詮釋。

——拉斐爾《阿爾巴聖母》

拉斐爾的作品中，將“人”的形象表現提到了一個前所未有的高度，聖母不再是遙不可及的神靈，完全脫離了宗教的束縛，無論是面容還是衣著都與常人無疑，筆下的聖母就是一個現實中平凡的、和藹慈祥的母親，這使得他的聖母像體現出一種十分鮮明的人性之美。

——拉斐爾《抱子的聖母》

拉斐爾曾經說過：“為了創造一個完美的女性形象，我不得不觀察許多美麗的女人，然後選出最美的那一個作為我的模特……但由於選擇模特是困難的，因此在創作時，我還不得不求助我頭腦中已經形成的和我正在盡力搜求的理想美的形象，它是否是那樣完美，我不知道，但我正努力達到完美的程度，”

——拉斐爾《獨角獸聖母》

從他的話中我們能瞭解到拉斐爾從構思到創作的基本過程，他總結、概括了現實中女性的美，然後進行藝術化的處理，最後塑造出一種趨於完美的女性形象。他是將現實的感性美自己心中理想的精神美進行了和諧的統一，人物塑造既具有了完美的外在，又有極為深刻的內涵。

——拉斐爾《黑衣聖母》

他對解剖學有深入的研究，作品中的女性形象從肌肉到面板都得到了細緻完美的表現，沒有一絲矯飾雕琢的痕跡，給人的感覺親切而自然，有著鮮活生命力。同時利用透視學原理，將優美秀麗的自然風景表現得悠遠深邃，讓人物形象更加清麗而溫婉。

——拉斐爾《尼科利尼·考珀聖母》

【結語】

拉斐爾是一位多產的藝術大師，他筆下的女性既有細膩寫實的形象，又有豐富的情感內涵，加之取材來自於現實的人文主義情懷，才使得每一個女性人物都表現出和諧的人性與生命的活力。