西方畫家羅塞蒂充滿夢幻元素的女人油畫

19世紀英國畫家羅塞蒂生長在一個藝術和文學氛圍濃厚的家庭環境中，這導致羅塞蒂經常用詩句和文字來註解他的畫作，以解說其中的象徵意蘊。羅塞蒂像其他畫家一樣也喜歡描繪有關女人題材的畫作，他筆下著名的作品有《聖瑪利亞的少女時代》《埃希·安西拉·多米尼》《貝婭塔·碧翠絲》《莉莉絲女士》《受祝福的少女》《潘多拉》《冥府女王普羅瑟派恩》等等，這些女人油畫都有一個共同的特徵，那就是充滿夢幻元素，給人詩一般的意境。

正因為羅塞蒂對詩歌極為痴迷，將詩歌中的情懷融入進自己的繪畫創作中，又由於他對色彩屬性極為敏感，比如，金色表示善行寬容、藍色代表信仰、綠色寓意希望、白色代表節慾，等等一系列的色彩的象徵性，對於羅塞蒂來說都是非常熟悉的，所以他筆下的女人油畫很容易就具備激情夢幻的元素，就如，那幅《聖瑪利亞的少女時代》的畫框上，畫家還寫下十四行詩，畫作中還有鴿子、燈盞、玫瑰和藤蔓，讓整個畫面充滿詩意及夢幻情境，值得注意的是，羅塞蒂畫中的夢幻元素和印象派的夢幻是不一樣的，

羅塞蒂作品

羅塞蒂筆下女人油畫中的夢幻元素是帶有現實主義色彩的，也就是說並非整幅畫作都夢幻，而印象派是完全追求激情夢幻。西方畫家羅塞蒂充滿夢幻元素的女人油畫在藝術史的意義，體現在激發了西方眾多年輕一代藝術家的靈感，加速了西方“新藝術”——裝飾藝術風格的誕生，比如，夏加爾筆下的日曆式、卡通裝飾品式的畫作，畫面看起來抽象卻又極具溫馨浪漫的視覺美感，除此之外，與羅塞蒂同時代的莫里斯、瓊斯也因為羅塞蒂的夢幻畫風而設計彩繪玻璃、紡織品和牆紙這類裝飾藝術品，

為何羅塞蒂的油畫畫風會有這樣的影響力呢？那是因為羅塞蒂屬於“拉斐爾前派”的創始人之一，“拉斐爾前派”的宗旨是與當時的繪畫傳統和觀念相抗衡，當時的繪畫傳統觀念就是完全拋棄傳統、不斷的創新創新，然而，羅塞蒂的“拉斐爾前派”是效仿文藝復興時期天才畫家拉斐爾之前的義大利畫家，創作忠實呈現自然的畫作和從經典文學和神話傳說得到靈感的作品，這樣的作品具有十足的戲劇性效果和張力，同時主題內容也豐富飽滿。

羅塞蒂既是詩人，又是畫家，他的才華、人格魅力、活力和一腔熱忱都在藝術創作中體現，筆下的油畫女人總是那麼完美、純潔、神聖、智慧，又帶一些“憂鬱之美”，女人臉上的表情可以瞬間讓人們感受到其內心的故事、經歷豐富。都說藝術創作離不開“寫生”，羅塞蒂總是在創作繪畫作品之前，要先創作詩歌或解讀詩歌的含義，目的就是為了醞釀情緒，從而帶著飽滿的情緒進行繪畫創作，羅塞蒂將自己對詩歌的虛幻之感在畫作中呈現出來，這也是女人油畫充滿夢幻元素的原因之一，這種從詩歌到繪畫的情感傳遞並非每個人都能輕易做到的，除非他是有詩歌天賦、色彩天賦的畫家。

羅塞蒂作品

首先是他住的地方。羅塞蒂出生於英國維多利亞時期義大利裔的羅塞蒂家族。可以理解為他藝術的起源。1848年他和幾個小夥伴發起藝術運動，成立拉斐爾前派，主張迴歸義大利文藝復興初期畫風。所以也有人說拉斐爾前派包含了早期義大利的風格。這是羅塞蒂學派的故事，瞭解這個，我們就會覺得當時的風格主義、現實主義、印象派以及學院派，與他沒什麼關係。

說夢幻元素還是說女人？先聊聊女人吧。我說，塞羅蒂的創作源泉來自於他的妻子和情人，你信嗎？你其實從他很多作品中看到好多模特兒都長得差不多，比如：

我覺得一個畫家如果有了愛情或者說情慾，那就是個開掛的時代。在十九世紀在畫壇上有一個共同的現象——畫家們喜歡描繪故事中迷惑男人的命運女神。而命運女人的共同點就是都具有魔力般致命的吸引力，使男人為了她神魂顛倒。所以當我們瞭解了當時的現狀，就漸漸明白了羅塞蒂的繪畫作品為什麼多於女神。當然，他的作品你如果看到了憂傷，那一定是他的內心獨白，失去妻子的傷痛，和不能得到心愛女人的感覺。

我覺得他的繪畫作品與眾不同的關鍵幾點就是，他將詩融入了繪畫作品，再就是他是一個流派的創始人之一；第三，他鐘情於愛的女人。