所謂古風，就是古體詩，不要求嚴格的平仄和對仗，只要求押韻，押韻還可換韻的詩，如《樂府》、《詩經》等，在格律詩的格式沒有定形之前，一些名家也寫了大量古風！

“古風”的概念比較寬，指古代的風俗習慣、所有具有古典風格的藝術作品、服飾等等，都可以稱其為古風，而 詩歌中的“古風”就是指的“古體詩”。之所以稱為“古體詩”主要是與“近體詩”相區別。近體詩要求格律比較嚴謹，而古體詩沒有嚴格的格律要求，除需用韻之外，不受格律限制。古體詩可以有二言、三言、四言、五言、六言、七言、八言、九言和雜言體等多種形式，而近體詩只有五言、六言、七言三種形式。古體詩可以從一句到數百句都可以。而近體詩則有嚴格的字數、句數限制。在押韻方面，古體詩可以押平聲韻，也可以押仄聲韻，還可以轉韻，也可以鄰韻通押，甚至可以有散文化的句子。而近體詩的押韻、平仄都有嚴格的限制。古體詩從形式上看似乎比近體詩的要求寬鬆得多，自由得多。因為形式比較靈活多樣，也許就是現在很多人喜歡寫古風的原因吧。但這樣的區別，並不意味著古體詩一定比近體詩容易寫。要真正寫好一首詩，都需要下一番功夫，從這個角度說，“古體詩”和“近體詩”並無明顯差別。

“古風”是唐人的說法。因《詩經》有十五國風，所以古詩也被稱為“古風”。這裡說的“古詩”也是指唐之前的古詩，是相對於唐代盛行的律詩絕句而言的。古風這種詩體對平仄押韻沒有非常嚴格的約束，比如基本沒有平仄要求，可以押一個韻，也可換韻，每首的句數和每句的字數也沒有嚴格的規定。唐代也有很多詩人喜歡創作古風，比如李白就寫了不少古風，如《將進酒》《行路難》《夢遊天姥吟留別》等等。

古風，是古韻釀的風味。輕，緩，急也不急的態。狂風暴雨，當閒庭散步。能讓人消魂，動心惜魄。餘味悠悠，餘韻用魄。動人心魂，攝人心魄。有時，入用琴心做人心，也用劍膽吐人性。有時細膩如水，有時磅礴入心。悠悠哉，之乎者也，有如閒雲野渡焉。

用情入眼詩，而不用現實用動作媒，會心悟心悟性悟情悟景。牽一髮而動全身全景，全人心靈顫動。

現在詩率真吐露，用外形入象；而古風含蓄入理入性入心入情，入境化意，出境化神。

現代詩，浪漫也煽情；而古風，內斂也動情，入理入心入境化臻。

現代，也有急急如烽火；古風，浪波與浪騰。

古風詩如琴箏壎，吹簫笛，飄逸靈蘊。

現代詩，如電子琴，激盪回神。也有如街舞，扭，迪斯科，抖精神……，

過去"仁，義，禮，樂"入了詩，中規中矩用格律，平仄做界碑，作詞牌坊。但多用平面鏡，素描也平鋪直敘，如"孔雀東南飛，五里一徘徊″，韻有腳，朗上口，不舒長氣。

而現代詩，也像科學，自由，想像，也蒙太奇，語言，意象用了凸透鏡折射，延展外延。

古詩單調，如素數；而現代詩，雜色多用偶數，調。

過去，我愛你，看臉，紅如蘋果羞澀；而現在，我愛你，得大聲說出來。還得有動作，跪下來扣"鑽"戒。

現代詩如瀑布，也嶙峋尖刻。

古風詩，如河川，飄忽轉轉，委婉含蓄居多，表達也"唧唧復唧唧"

古風，是釀酒。現代詩，是喝酒。

古風，是紅兜兜，入內涵；現代詩，是乳罩，外延，見高見翹。

古風，一指古代質樸淳古的風俗習慣和生活作風，同時也指一種文學載體和文風。唐代以後的詩人做古體詩，即稱古風。

古風，古韻味道和現在代詩結合的詩，

朗讀起來抑揚頓挫，大小起伏和停頓轉折和諧而有節奏，易記憶。