“先文後墨“的觀點，是唐代書法評論家張懷瓘在《書議》中提出來的。他還拿嵇康的《絕交書》與王羲之的書法做比較，認為《絕交書》充分表現了嵇康的“平生抱負”，雖然王羲之的書法遠高於嵇康，但他認為嵇康的一紙草書仍貴重於王羲之的兩紙書，遂：“不易”。
其實，張懷瓘的這一觀點是和歷代書法家一脈相承的，衛夫人的“重道，王羲之的“貴思”，孫過庭的“義理之會歸，信賢達之兼善”，都是強調書寫者的文思，素養，只是，張懷瓘表達的更為明白。
應該說，先文而後墨是有道理的。書，抒也，散也，都是說用書法表達內心情感，而不單是抄錄，模仿；顯然，如果書寫的不是自己的東西，字寫得再漂亮，模仿的再好，也等而下之。但是，一個重要的現實是，現在的我們，很少動筆，不要說毛筆，硬筆也很少了，這個現象有多麼普遍，說不清 ，若說普遍，應該不過份。那麼，在書法界，包括所有職業書法家和業餘愛好者，動筆寫自己的文章，這樣的人多嗎？說不清，可能不太多，所以，再用“先文後墨”這樣的標準，來衡量，品評書法家，就幾乎不可能，拿書協舉辦的展評來說，就不再是這樣的標準。但這是否是當下書法界存在的問題，或缺陷呢？
剛剛在網上看到一位網名為”夜雨2020“的網友，他介紹說，七三年在湖北，鄖陽，一個山溝，一個新婚小家，門上的一幅對聯：男方愛女方高山，女方愛男方心田。這副對聯看似簡單，卻有故事，雖沒有乾坤，日月，等高大上的詞彙，但那是自己為自己的家所寫的，情義真摯，有的方矢。縱然在規格上有些欠缺，也可忽略不計了。總之，有感而發的書寫，內容與書寫技法並重，是書法學習中不可偏廢一方的正常狀態，否則，抄來抄去何時了？在評價，鑑賞書法作品活動中，也應對書家的文化方面的積累及能力有相應的瞭解，促使人們動腦，動筆，讓書法藝術有土有根，更加茁壯。這樣看來，張懷瓘提出的“先文後墨”，還是可以借鑑的。
“先文後墨“的觀點，是唐代書法評論家張懷瓘在《書議》中提出來的。他還拿嵇康的《絕交書》與王羲之的書法做比較，認為《絕交書》充分表現了嵇康的“平生抱負”，雖然王羲之的書法遠高於嵇康，但他認為嵇康的一紙草書仍貴重於王羲之的兩紙書，遂：“不易”。
其實，張懷瓘的這一觀點是和歷代書法家一脈相承的，衛夫人的“重道，王羲之的“貴思”，孫過庭的“義理之會歸，信賢達之兼善”，都是強調書寫者的文思，素養，只是，張懷瓘表達的更為明白。
應該說，先文而後墨是有道理的。書，抒也，散也，都是說用書法表達內心情感，而不單是抄錄，模仿；顯然，如果書寫的不是自己的東西，字寫得再漂亮，模仿的再好，也等而下之。但是，一個重要的現實是，現在的我們，很少動筆，不要說毛筆，硬筆也很少了，這個現象有多麼普遍，說不清 ，若說普遍，應該不過份。那麼，在書法界，包括所有職業書法家和業餘愛好者，動筆寫自己的文章，這樣的人多嗎？說不清，可能不太多，所以，再用“先文後墨”這樣的標準，來衡量，品評書法家，就幾乎不可能，拿書協舉辦的展評來說，就不再是這樣的標準。但這是否是當下書法界存在的問題，或缺陷呢？
剛剛在網上看到一位網名為”夜雨2020“的網友，他介紹說，七三年在湖北，鄖陽，一個山溝，一個新婚小家，門上的一幅對聯：男方愛女方高山，女方愛男方心田。這副對聯看似簡單，卻有故事，雖沒有乾坤，日月，等高大上的詞彙，但那是自己為自己的家所寫的，情義真摯，有的方矢。縱然在規格上有些欠缺，也可忽略不計了。總之，有感而發的書寫，內容與書寫技法並重，是書法學習中不可偏廢一方的正常狀態，否則，抄來抄去何時了？在評價，鑑賞書法作品活動中，也應對書家的文化方面的積累及能力有相應的瞭解，促使人們動腦，動筆，讓書法藝術有土有根，更加茁壯。這樣看來，張懷瓘提出的“先文後墨”，還是可以借鑑的。