法國畫家莫奈的經典名畫

19世紀法國畫家莫奈筆下的經典名畫有《印象·日出》《罌粟花》《撐陽傘的女人》《散步》《乾草垛》《睡蓮》等等，在莫奈所有的經典名畫中，沒有哪一件作品比得上《印象·日出》這幅畫，這是因為它影響了整個繪畫發展的程序，它是“印象主義”的標誌性作品，當這幅畫第一次參加展覽的時候，批評家路易斯·列羅伊諷刺說，這是一次“印象主義者”的展覽，批評家在文章中是針對那些溼乎乎的“半成品”畫作，用的是明顯的貶損口吻，

就像作品的標題所註明的那樣，《印象·日出》這幅畫不是現實主義的描繪，而是表現風景給畫家留下的“印象”，印象派的藝術運動也因莫奈的《印象·日出》而得名，這幅畫的主體是法國勒阿弗爾海港的作品讓人如臨其境，畫面空濛迷離，莫奈運用自如鬆散、筆觸明顯的筆法呈現了一幅橙紅亮色的朝陽從縹緲的海上霧氣中冉冉而出，將光影投射在下方的水面上的景象，整幅畫面的光影都在“流動閃爍”，莫奈也因此奠定了自身在西方藝術史上的地位價值——印象派創始人、印象派大師、流動光影之父。

莫奈除了創作風景畫之外，也創作有關女人題材的畫作，比如《窗前的卡米爾》《撐陽傘的女人》畫中的女人都是莫奈的妻子，他的妻子經常是一人分飾多角，或撐傘、或轉身、或站立窗前、或散步……等多種畫面角色，值得注意的是，在整個藝術生涯中，莫奈幾乎從不描繪有關裸體題材的作品，這是他受寫實主義“農民畫家”米勒的影響，米勒因為對妻子承諾之後，就不再描繪裸體，從而以農民題材的畫作成名，莫奈也是對妻子極其專一的人，米勒的流動性筆觸也影響了莫奈，影響了印象派的誕生，

都說畫家需要一個畫室進行創作，但是莫奈從不在畫室裡創作，他認為畫室裡的光線不夠自由活躍，而且在畫室裡沒有寬闊的視野，在戶外創作可以隨時捕捉光影的變化以及活躍創作思維，所以莫奈經常邀請畫家朋友去巴黎南邊的楓丹白露森林“寫生”創作，同時也在庫爾貝、米勒、柯羅的風景畫中得到很大啟迪，其中，莫奈的作品被視為印象派的精粹，因為其取材於當代生活，而且莫奈畢生都在追求表現短暫光線作用下的視覺印象，

莫奈作品

莫奈在西方藝術史上的價值不僅表現在他是印象主義的創始人，而且他的創作還標誌著現代藝術的開端，為什麼這麼說呢？主要是因為莫奈背離學院派的理論和規則，拒絕傳統素描練習，使用自由放縱的筆法去“表現”，而不是去“描摹”，他致力於捕捉和表現陽光照射在每一個景物上不同的狀態，這“不同的狀態”效果影響了“後印象主義”塞尚的構圖，以不同的角度表現同一個物體，在同一個物體上可以看到不同的狀態，塞尚因為莫奈，從而成為“現代主義繪畫之父”。

莫奈作品

前言

非常高興回答你的問題，莫奈（Claude Monet）是法國知名畫家之一，他的畫突出了光與影的結合，故留存世間的很多作品都是圍繞此主題展開，他的經典名畫很多，在西方藝術史上的價值如何？請看我的如下若干舉例敘述：

景色中的印象派《日出.印象》

該畫是以油彩為主要材料，目前藏於巴黎馬蒙達博物館，以早晨為背景所描述的勒佛爾港口景象，藍色的海水在初露太陽的照射下呈現出兩種不同的顏色，即橙黃與淡紫，遠處的煙囪，大船上的吊車，還有搖船的人都依稀不清，水中波浪都是採用長短不同的筆劃組成，所有這一切都是突出了在霧濛濛的情況下所產生的結果。

莫奈在此作品中故意採用“零亂”手法來展示霧氣交融的晨景，也是對當時歐洲傳統沙龍學院藝術風格一種大膽挑戰，可謂是藝術的一種叛逆形式。

人物中的印象派《穿日本服飾的姑娘》

該畫也是以油作成，藏於美國波士頓博物館，專心於印象派風格的莫奈也曾經一度痴迷於日本浮世繪，該作品中的身穿和服人物是他的妻子卡米爾，他用該畫來描述夫妻之間半開玩笑的情景。與朦朧的《日出.印象》不同的是，畫中女子身上的和服顏色鮮豔，上面的樹葉與人物都展現的十分精緻，也暗示了一個戶外Sunny明媚的日子。1876年的一次印象畫展中，莫奈將此畫與自己的其它景物畫一起展出，有意思的是很多戶外光線的得意之作卻無人問津，唯有這幅畫卻被高價賣出。

莫奈在西方藝術史上具有印象派的創新價值，對同行深受影響

十九世紀是法國繪畫蓬勃發展的階段，當中經歷了新古典主義、浪漫主義與現實主義三個階段，而印象主義是以創新姿態登上法國畫壇，其主旨就是提倡透過畫家自身的觀察和身臨其境的感受來創作自己的作品，很早提出這個風格的是法國畫家馬奈（Eduard Manet）,莫奈只是在此方面進一步繼承與創新，他的這個理念在上述的《日出.印象》以繪畫的形式展現於世人。他的這種前印象主義的風格對於以塞尚、高更及梵高為代表的後印象主義具有很大的啟發作用。尤其是生前潦倒，去世後被人們熟知的梵高的作品所流露出來的採用鮮明、對比的顏色和扭動的條狀筆觸的風格都有深受莫奈那種突出光影效果的影子。

結束語

總之，莫奈是作品無論是人物還是景物都突出了光與影兩種鮮明的對位元色，他這種具有創新性的前印象派風格對之後的後印象派具有鋪墊與借鑑作用，希望上述分析對你有所幫助，若有興趣想進一步瞭解這位法國畫家的詳細資訊，可以閱讀與此相關的書籍，也希望持不同意見的朋友發表各自的觀點，謝謝閱讀。

佳士得紐約在2016年秋季上拍他的一幅重要畫作《乾草垛》（Grainstack，1891）——莫奈“乾草垛”系列的25幅之一，以8144萬多美元創下莫奈畫作的最新拍賣紀錄。之前的最高紀錄已經由莫奈在1919年畫的一幅《睡蓮池塘》（8040萬美元）保持了8年。

莫奈一生遺留500件素描，2000多幅油畫，足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下許多珍貴的作品。

莫奈，《睡蓮》，1919，大都會藝術博物館

莫奈，《睡蓮》，1907，休斯頓美術博物館

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一。

1874年，一群年輕畫家在巴黎組織了一個他們自己的畫展，來向官方沙龍挑戰。他們拒絕跟著當時最權威的大師及其追隨者瞎跑，從過去的和當代的課程中汲取新的觀念，發展了一種完全是他們自己的藝術。他們勇敢地接受了當時報刊用嘲弄的口吻冠於他們的渾名－“印象主義者”。他們憑藉百折不撓、追求真理的鬥志，突破傳統既定的規範，獨步一時，最終獲得了世界的首肯。

克勞德·莫奈《日出·印象》

1872年，法國巴黎瑪莫丹·莫奈博物館

這個集團的主將包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和貝特·摩裡索。儘管他們有各異的性格與天賦，在某一程度上具有不同的觀念和傾向，但他們誕生在相同的年代，有同樣的經歷，並且為同一個目標而奮鬥，他們偶然聚在一起，接受了共同的命運。就像組成北斗的七顆星星，他們擁有一個共同的星座，掛在人類文化藝術的夜空，千秋萬代懸垂於歷史的曠野之上。

被歐洲評論家尊稱為“印象派之父”的克洛德·莫奈，是這七顆星中最耀眼的一顆。他為開墾這片神奇的園地獻出了畢生的精力，為人類創作了大量的藝術精品。不但印象派得名出自他的作品，更主要的是他獨創的藝術理論和堅持不渝的探求精神，對印象派的產生和發展起著主導作用。

莫奈的代表作有《日出·印象》、《盧昂大教堂》、《威特尼附近的罌粟花田》、《睡蓮》、《乾草堆》。

莫奈是印象派代表人物和創始人之一，被譽為“印象派領導者。”經過以莫奈為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想，極大地衝擊了19世紀後半葉佔據西方畫壇統治地位的官方藝術，為掀開西方現代繪畫史新的一頁，做出了重大貢獻。

莫奈

一生遺留500件素描

2000多幅油畫及2700封信件

足跡由巴黎大街到地中海岸

從法國到倫敦、威尼斯、挪威，

在各地旅行寫生，留下無數的作品。

老七整理了莫奈最有名的幾幅畫另附鑑賞哦

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【1】

《草地上的午餐》

25歲的莫奈在舍依曾畫過一幅長20尺的鉅作《草地上的午餐》（4.5×6米）。那時庫爾貝也在舍依作畫，他很喜歡莫奈，常來看他並給《草地上的午餐》提修改意見。此畫完成後，莫奈十分後悔聽了庫爾貝的意見，對作品很不滿，決定不送沙龍展出。在離開舍依時因繳不起房租而將此畫作抵押，可惜因房屋潮溼，這幅鉅作被損毀了。今天我們所看到的這幅《草地上的午餐》，實際上是莫奈為了完成巨幅油畫所創作的一幅“草稿”，但即使“草稿”，它仍然有1.3米高，1.8米寬。在這幅畫中從題材 和構圖來看肯定是受馬奈的《草地上的午餐》一畫啟發而作，也可能是想和馬奈一比高下。

1865年，莫奈初識卡美伊，請她做自己當時正在籌劃的一幅巨型油畫《草地上的午餐》中的模特。畫面中左側第一個側身的女性就是以卡美伊為模特來繪製的。

這幅畫是在戶外完成的，因此和馬奈的《草地上的午餐》比較，在描繪外光的生動和景物的真實自然方面，確有過之。畫中Sunny透過林木灑在人物身上和地面景物上，透明燦爛，令人耳目一新。

莫奈運用印象派的光影手法，描繪了草地上消閒的紳士淑女。畫家以幽暗的樹蔭為背景，襯托著前景白布上的 男人、女人及食品，體現了夏日消閒的假日午餐。後面的一對情侶正要起身離去，一片片綠葉在強烈的Sunny照耀下， 顯得異常透亮，不僅點明夏天的炎熱季節，也增添了畫面的顏色。景物、人物都描繪得十分鮮明動人。外光的運用， 給畫面帶來了色彩斑斕與清新爽朗的效果。

莫奈1865年的《草地上的午餐》，是向馬奈1863年同名作致敬。他為了如實描繪光影效果，在地上挖了大坑，在坑內進行創作。本作雖然對人物有精確描繪，但真正出彩卻是背景的樹葉，它們在逆光下呈現出透明的綠色，由黃綠到深綠色彩層次極其豐富，莫奈解釋說這畫中每一片樹葉對他來說都是模特的臉

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【2】

《日出·印象》

日出·印象 法國 莫奈 布上油畫 縱48×橫63釐米 巴黎馬蒙達博物館藏

此畫是莫奈描繪勒·阿弗爾港口的景象：海水在晨曦的籠罩下，呈現出橙黃或淡紫色。天空的微紅被各種色塊 所渲染，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸組成。三隻小船在薄塗的色點組成的霧氣中顯得模糊不清。船上的人與 物依稀能夠辨別，還能感到船似在搖曳緩進。遠處的工廠煙囪、大船上的吊車……這一切，是畫家從一個視窗看出 去畫成的。莫奈以輕快而跳躍的筆觸，表現出水光相映，煙波渺渺的印象。

莫奈畫過許多水題材的畫，最具世界聲譽的是這幅描繪旭日初昇、霧氣迷濛港口的畫。畫家所描繪的是勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨。經過晨霧折射過的紅日，形成了一個感覺上的灰綠色的世界，這個世界是真實的，又是幻覺的，它每時每刻隨著太Sunny而變化著，畫家運用神奇的畫筆將這瞬間的印象永駐在畫布上，使它成為永恆。這幅畫於1874年4月15日第一屆“獨立派”畫展中展出，《喧噪》雜誌記者勒魯瓦，以這幅畫題寫一篇評論文章，“印象派”由此而得名。莫奈熱愛大自然，廣袤的田野、潺潺的流水、變化無窮的天空都是他繪畫物件。

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【3】

《睡蓮》

睡蓮 法國 莫奈 布上油畫 縱89×橫92釐米 丹佛美術館藏

43歲的莫奈在吉維尼定居後，在庭院裡修了一個池塘，在池塘裡繁殖了睡蓮，成為他晚年描繪的主要物件。這幅《睡蓮》是莫奈64歲時所作的早期小幅作品。

莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。1880 年之後，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在裡面作畫。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣產生了《睡蓮》組畫。 沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴充套件開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的 構思。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此後27 年裡，他幾乎再也沒有離開過這個主題。

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【4】

《韋特伊莫奈花園 》

韋特伊莫奈花園

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【5】

《穿日本和服的卡美伊》

《穿日本和服的卡美伊》這幅作品，和莫奈以往甚至以後的諸多作品相比較，風格是獨特乃至迥異的。莫奈的印象派風景畫，以戶外自然光線下的色彩變化為其主要追求效果，因此有人稱其為“外光畫派”，而這一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》顯然是在室內完成的，整幅畫上可靠的光源，主要來自右側的窗子，缺少以往戶外直射的Sunny。其二，一般來說，由於非直射光線的緣故，室內畫的顏色更多偏向中性一些，而這一幅畫的顏色卻異常濃重、猛烈，說明這是畫家要刻意追求的效果。第三，和莫奈以往不關注作品的細節處理不同，這幅畫對人物、對衣服的花紋，甚至包括對背景中團扇上花紋等等細節的處理都很細緻，這也和莫奈以往的風格也不相符合。第四，也是更重要的一點，這幅畫所處理的異域風格主題，放在莫奈的整個作畫傳統中，都是比較突兀的。和服、日本團扇、摺扇、榻榻米、浮世繪歌姬、能劇鬼臉等等日本元素，構成了這幅畫主要的內容。

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【6】

《撐陽傘的女子》

《撐陽傘的女子》是莫奈畫於1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。人物形象很模糊，連五官和表情都看不見，但隨著筆觸堆疊的方向，可以感受到草原上吹拂的微風和女子絲巾上躍動的Sunny。卡美伊因病死於1879 年，時年37 歲，莫奈在同年畫下了《臨終的卡美伊》，畫中以憂鬱的色調、紛亂的筆法，傳達出失去愛妻的悲傷。但我總覺得，莫奈愛畫勝過愛自己的女人。他曾經這樣描述他作此畫時的感受：“在我最親愛的女人的病床前，我發現自己很本能地在這張木然的臉上逡巡，尋找死亡帶來的色彩，觀察顏色的分佈和層次變化我已經主動迎接色彩的衝撞了。”妻子死亡時，他竟還能如此冷靜地解構、分析。

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【7】

《冬天的國會大廈 》

冬天的國會大廈

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【8】

《厄普特河岸邊的白楊樹》

（從沼澤地觀望厄普特河岸邊的白楊樹）

莫奈視線中的情景是純真而自然的，表達的是內心真實的感受；他筆下的物象的交融，體現了萬物皆有靈氣，即使一樹一石亦不乏生氣，一點一線皆可貫注人之生命運動。總之，畫為心跡，莫奈追求的是一種本色美、自然美的藝術意境，是一種從欣賞美到認識美、最後超越美的境界。

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【9】

《象鼻山西邊的象鼻子》

（埃特爾塔的懸崖）

象鼻山西邊的象鼻子（埃特爾塔的懸崖）

這幅畫又名《埃特爾塔的懸崖》，艾特塔特石灰斷崖矗立在諾曼底海岸上，因為其形象的高大奇特而被十八世紀的許多畫家表現於畫布之。在眾多關於此景的油畫作品中，以印象派畫家莫奈的《埃特爾塔的懸崖》最為著名。

從構圖上看，這是一個橫幅作品，龐大的拱形懸崖佔據了畫幅的左上方三分之二的寬度，左側巖壁沿著畫布的左端被垂直切斷。懸崖因此顯出奇異的、巨大的視覺衝擊力和鮮明的崇高感。

從色彩塑造方法上看，畫家用寫意的筆法表現天空和海的遠景形象，用寫實的筆法表現懸崖的背面和海的近景形象。以襯托出懸崖背光面和近景海面的有力的實景。

畫家選取了景物的背光面來表現景物，顯示了它的色彩表現功力。在大面積冷調子的背光面裡，色彩豐富而厚重，筆法整飭而嚴謹，給人以凝重而沉積的感覺，欣賞時需屏息而斂神。在此背景的反襯下，日光直射的懸崖色彩溫暖而熱烈。Sunny中的景物和近景海面波浪用筆粗獷、跳躍，充滿激情，與嚴謹的天空和背光懸崖的表達方法形成鮮明對比。這一部分的表現使整個畫面形象豐富生動，色彩豐富而富於美感。

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【10】

《花園裡的女人們》

花園裡的女人們

《綠衣女子》的意外成功，使得年輕的莫奈雄心勃勃，決心繪製另外一幅大型油畫《花園裡的女子》（2.55×2.05米），在這幅畫中，三位女子的形象都是以卡美伊為模特完成的。據說為了繪製這幅油畫，莫奈在花園裡挖了一條壕溝，將巨幅畫板豎在壕溝裡，然後自己站在壕溝的邊沿上揮筆作畫，足見規模浩大。不過可惜的是，莫奈的這幅畫作並沒有被當時的年度官方沙龍畫展所採納，其原因今天的我們實難理解。

1866年莫奈創作了《花園裡的女人們》，這件作品是這個時期中最為重要的一件。創作是在租來的房子的庭院裡進行的。由於畫幅很大，為了便於揮筆，他在庭院中挖了一個地溝，把畫布降了下去。畫面上的4個女人，都由一位模特兒充任，因此要不斷改變她的裝束、髮型、姿態，畫家需事先分別畫出草圖，然後再組合到一起。這位模特兒就是1864—1865年與莫奈邂逅的卡美伊（後來的莫奈夫人）。

為了儘可能在相同的日照下作畫，有時畫家不得不停下來等待時機。為了突出四位美麗的淺色著裝女性，使之更顯華麗，畫面上使用了大量的濃綠色，尤其是眼前坐在地上展開白色裙子、手持遮陽傘的女人，在她的身上既有林間射入的Sunny，又有樹木的陰影，的確是真實的再現。作品雖然相當的新穎，但未被1867年的沙龍選中。

“穿綠衣的女子（卡美伊）”是在畫室裡完成的人物畫；“聖·熱爾梅娜·歐澤華教堂”是在外光下畫成的風景畫。《花園裡的女人們》一畫把這兩種觀察方法結合起來了。這裡的畫面基本上是根據一幅照片安排的，這說明莫奈並不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也並未介意。使他感興趣的僅僅是平面和色彩對比而已。正因為這幅畫的人物沒有立體感和起伏，色彩才能在這裡大放其光彩和充分顯示其多樣性。婦女衣裙上的花飾，草坪上的鮮花，突出在大片濃綠之中的葉子，從樹葉的空隙之間透露出來的天空，穿透陰影的光線，這一切造成了一幅色彩妍麗的鑲嵌畫的效果。但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所佔據的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領。這一綱領的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統一也就將要形成，那時，藝術就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。

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【11】

《海濱公園打傘的女子》

海濱公園打傘的女子(卡美伊)

這幅畫構圖偏上，左側的小男孩與打傘的婦女形成了一個三角構圖，起到平衡畫面的作用。以綠，藍，褐為主色調，色彩清新明快，人物的衣服顏色與背景統一，看不到明確的陰影與輪廓線，筆觸大膽隨意，裙襬與草的走向充滿動感。

整個畫面給人的感覺是朦朧的夢中場景，作者用大小比例及覆蓋遮擋的方法巧妙的區分了婦女，小孩，天空的空間關係，表達的很到位。他已很好地捕捉光影和畫中的瞬間印象感覺。畫中女人面部和上半身都用上較暗的色彩，表明是處於陽傘的陰影之下，而整個陽傘、面部、衣裙和草地上的陰影區，與女人衣裙上向光一面的光影形成對比（小兒子方面也一樣），女人擺動的頭巾和長裙上的縐褶也加強了畫面的動感。

莫奈比任何畫家更著重於捕捉一瞬即逝的景象，並不注意物體本身的輪廓。他說：“光是畫中的主角。”他又描述如何努力去畫“空氣的美……但這是不可能的.”莫奈畢生致力繪畫那些不能畫的東西，這幅畫裡天空中有浮雲掠過，我們幾乎可以感覺到那吹送浮雲的微風。

1875年，這一幅畫作，實際上是莫奈所有關於卡美伊的畫作中最廣為人知的一幅。當時的莫奈，大概也處在人生最“愜意”的時候，嬌妻幼子，年富力強，事業雖算不上成功，但一直在朝著非常有希望的方向前行，生活雖然不富足，但是壓力也沒有很大，所以這一時期莫奈的畫作無一例外都滿是Sunny、鮮花，生氣和活力。事物的發展，似乎總喜歡和大家開開玩笑，今天，你的生活一帆風順，你大概會覺得，也許能一直這樣下去，可是突然間就有了變化，出現坎坷倒不說，痛苦的是有時候往往會一下子變得很慘。誰又能想到，畫面中這位Sunny燦爛的年輕女子，僅僅四年後，會突然因為疾病失掉了生命，命運就是喜歡這樣折磨人。所以說，作為芸芸眾生中最微不足道的一個，我們每個人或者都應該更多一些憂患意識，當你覺得幸福、甚至平淡的時候，多想想人生中可能會出現的坎坷與不幸，也許你對當下的幸福感受就會更深一些。說是這樣說，可誰又真能當著春天的迷醉時，想得起及時挪走梯子，從而把春風留在人生的房頂呢？

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【12】

《冬季早晨時的乾草堆》

冬季早晨時的乾草堆

印象派認為真實是轉瞬即逝的視覺印象,衝破了以往的繪畫成見,直接用色彩來表達視覺。《乾草堆》用的就是莫奈所擅長的純色色點並置的技術，使觀者獲得色彩混合和震盪的獨特的視覺感受.《乾草堆》是莫奈的主題繪畫系列之一，它記錄了乾草堆在一天不同時間光照下的色彩變化.印象派畫家強調瞬間的視覺印象,其繪畫表現的是一瞥的印象,一反以往那種追求精確逼真的繪畫觀念。倘若想在印象派繪畫中尋找逼真的一面,那麼就要遠看。但印象派繪畫吸引人的正是它的朦朧和色彩變化的微妙。乾草堆，它的光影效果做的非常漂亮，實際上它是一個色彩印象，乍看上去，這彷彿是一個五歲小孩兒的信筆塗鴉。沒有細部.不代表那真的是塗鴉！ 莫奈不只滿足於能夠畫他所看到的事物和按照他所看見的那種方式來做畫；他想要創造一種獨特的效果，達到一種在繪畫上似乎是不可能達到的目的。

其實《乾草堆》這一主題早在1888年時就已被想到。這種景物只有秋季才有。於是他從秋天一直畫到翌年初春，不斷觀察其光的變化。前後一共畫了24幅。既有單幅的，也有成組的。角度也都不同，表現在不同時辰和不同光線的變化下的草垛形象。畫面看似單調，面對幾堆乾草堆，畫家卻產生了深厚的色彩感情。開始他以為用兩塊畫布去畫這堆乾草堆就可以了，一塊陰天用，一塊晴天用。可是，由於光線在草垛上不斷變化，他不得不一次又一次地回家取新的畫布。他之所以如此熱中於這個物體上的光的變化，用他自己的話來說，是要記錄“某一特定自然景色的真實印象，而不是出去描繪一幅籠統性的風景畫。“從莫奈畫《乾草堆》，看出了印象派畫家的整個作畫靈感的源泉，即光色的變幻激發了他的藝術熱情。他曾對友人寫信說：“太陽落下得那麼快，我追不上它。”

這幅畫的主角不是山，不是田野，甚至不是乾草堆，而是那些燦爛明亮的光芒。作為印象派創始人的克洛德-莫奈，特別喜歡畫光，甚至是終其一生都在找體現光之美、空氣之美的方法。莫奈比任何畫家都喜歡捕捉一瞬即逝的景象，然後用神奇的畫筆記載下來。就像這幅畫《乾草堆》。在Sunny照射過來的那一剎那，天、山、屋、草垛都是什麼樣的？默奈透過自己細緻地觀察，畫下的這些物體的變化。他並不注意物體本身的輪廓，因為光是主角。

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【13】

《威尼斯大運河》

這是莫奈發揮印象派技法表現水城威尼斯夢幻迷朦流光倒影的經典之作。

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【14】

《海浪》

莫奈表現法國海岸浪潮波濤的層疊翻滾和變換，色彩和動感強烈，同時和上空漂浮的雲彩形成了“濃妝淡抹”和“動靜結合”的對比。

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【15】

《聖拉扎爾火車站》

（聖拉扎爾火車站）

繪於1877年的“聖拉扎爾火車站”是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際“印象”。莫奈神往於光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙雲的效果，神往於從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。

每一個研究莫奈創作活動發展的人都會發現，如果說最初的命運促成了莫奈的發展趨勢，那麼後來就是他自己創造了他的命運。之所以莫奈成為“印象主義”風格奠基人、被他的朋友公認為“班首”，是因為莫奈不可動搖的堅強意志。從所周知，印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、音樂、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。

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【16】

《日本橋 》

日本橋

一座漆成綠色的日本式的拱形木橋跨越池塘；水菖蒲、百子蓮、杜鵑花科的觀賞植物和繡球花環繞並保護著池塘。 水面上漂浮著粉紅色的睡蓮。柳樹和紫藤直瀉水面，使水的色調變得更深、更藍。直到1895年，莫奈才畫了第一張池塘和日本橋的畫。從1898年起，他又畫了些同一題材不同版本的方形的畫，其中十來幅曾在杜朗-盧埃爾畫廊舉辦的他的新作展中展出。