白石老人言:“畫貴在似與不似之間，太似是為媚俗，不似為欺世。”

“似與不似"，石濤先提，白石響應。

作畫依靠畫者的眼睛攝取物象，再取捨提煉、造稿，然後透過畫者之手現於楮素。畫者紙上的形象，已不是稿上物象，更不是眼中事物的面貌。因此紙上形象與實際物象不同，它由實際物象得來，是加工整理過的形象——既“似”實際物象，又不是該物象的完全複製——象照像那樣地描繪。

形象強調物象典型特徵，淡化物象非主要細節，是“源於生活，高於生活”(毛澤東語)的藝術形式。

白石老人的草蟲，足可“亂真”——逼真，常題曰:“可惜無聲”，然而這些蜂蝶、知了、螳螂、蜻蜓、蟋蟀、蟈蟈、水黽、蟑螂、蒼蠅等生靈在老人腕底都有取捨，並非當下“大師”們那種照相式寫實。因此“畫貴在似與不似之間”的原則，在白石老人作品是一貫堅守的。

2020.11.26 於聽雞廬

對於名人名言，不要形而上學，機械理解。白石老人說出了中國寫意畫的精髓，中國畫重寫意，其一幅畫的優劣重在傳神，表達一種思想和意境，他是抽象的，誇張的，恣肆的，是作者精神和思想的一種發洩和表達。中國畫重意和傳神，不象西畫重形和質地，要求精確地描繪景物具象。

白石老人畫的蟲草雖然很細緻傳神，但非西畫聽刻畫的模樣，與相機拍照更是天壤之別。

因為本人長期思考這個問題，所以提出這個問題，這個問題必須得到一個合理的解釋廓清。中國傳統藝術，中國畫，它最先是從人們的勞動與生活中孕育出來的，記錄生產勞動，生活畫面，儘可能準確地用畫筆反映物件，這樣就形成了中國畫的雛形，隨著時代發展，中國畫不斷成熟，湧現了無數畫師，文人畫家。也就是寫實畫家與抽象派寫意畫家。這兩者都滿足不同人們的文化需求，而這兩者並不是對立的，是可以並存的，或者說寫意的水平並非一定比寫實高，它們是矛盾的對立統一體。寫實也有取舎選擇變化誇張，寫意更要把準物件的核心本質神采。

這裡我們要解放自己，不能被個別歷史名人的話所限制，背上沉重的枷鎖。對於齊白石的畫來說，他本人所說的話與他所作的畫是絕對矛盾的，不能因為他是名人就不敢說，固定在一個模式一個腔調。畫的太似為媚俗，而他所畫的蜫蟲之類那是絕對亂真，達到極致，只差無聲，還怎麼能說它有高度藝術概括。可是，正是因為這樣，才達到了齊白石的藝術高峰，現在他的作品好多都過了億。怎麼說呢，社會大眾喜歡。這裡面，齊白石把寫意與寫實高度結合起來，其中昆蟲之類畫地逼真，而背景草木山水畫的相當寫意概括，這就更生動傳神。

關於繪畫理論的一些說法有待澄清，一個有出息的人，他首先就有審慎的眼光，敢於質疑，敢於否定權威，還事物真實的本來面目，不能被存在爭議的說法所誤導。不能把寫實與寫意對立起來，不能把中國繪畫藝術與西方繪畫藝術絕對對立起來，可以借用，相互融通，不要水火不相容。不要把“俗”錯誤理解了，看不起“俗”，要把它當大眾化看，藝術不被大眾接受也就沒有生命力。雅俗共賞才是藝術的出路。

中國畫貴在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世！這裡的太似與不似沒有一個固定的標準，齊老所說的是整體的畫面效果，而不是畫面中某一個蟲草或者其他，齊白石晚年大成作品沒有一幅畫整體都很逼真的，因為寫意畫就是要表達出內在神韻而不在於畫的像與不像，一味追求形似只會落入俗套；

也許會有人會說畫面中的部分蟲草確實畫的很逼真，這其實就是中國畫陰陽虛實的一種境界，陰陽虛實，留白，以形寫神，遺形取神，以實帶虛，虛實相生等等，這就是中國畫裡面的智慧，不全看整體的畫面效果，更多的是內在的東西！