西方畫家克勞德·洛蘭充滿詩意的寫實油畫作品

17世紀的法國畫家克勞德·洛蘭被認為是西方藝術史上最重要和最具影響力的風景畫家之一，他既不偉大，也沒有普桑那樣崇高的思想，然而他的才能卻不能否認，像普桑一樣，克勞德·洛蘭也是一位在傳統觀念的侷限下出現的具有獨創性的畫家，他透過運用稀薄的、半透明的顏料在畫面上多層疊加、精細描繪出具有驚人的光線效果、畫面光亮而通透的寫實油畫，這些油畫作品充滿詩意，筆下的那幅《雅各布、雷切爾和利亞在井邊的風景》就是最好的證明，

克勞德·洛蘭在畫中再現了初次會面的甘美以及愛慕的心悸，以及雅各布第一次見到雷切爾時內心洶湧的感情，然而這種感情並沒有被明確描繪，它僅僅透過畫家所描繪的周圍全景帶給人的情感衝擊而得以暗示，畫作抒情情調的成功刻畫，歸因於畫家在創作過程中，把主觀和客觀事物的完全統一，畫作中的自然被賦予了一種能體驗極其微妙的情感的精神，畫家運用他擅長的逆光繪畫方法，用一縷直朝觀眾射來的光線展現了黎明的景象，籠罩在早晨薄霧之中的樹冠的朦朧輪廓，和被正在升起的太陽輕輕地鍍金的雲彩相映成趣，

整幅畫的佈局以銀色光澤為主，而又不乏細微的差別，明亮柔和的色調與圖畫隱含的情感互相協調，從而彰顯了田園風光的詩意之美。說到“詩意之美”，也只有風景題材的油畫作品才有這樣的效果，詩意是一種令人抒情的過程，所以畫面的光影效果只能柔和，不能太鮮豔強烈，因為抒情是一個享受的過程，然而強烈鮮豔的色彩光影則會刺激人產生情緒，無法寧靜的享受畫中美景，可見克勞德·洛蘭對色彩光影的屬性瞭如指掌，值得注意的是，在他的風景畫中，出現的人像不是很清晰的，他們都被富有詩意情調的光影籠罩著，也在享受周圍的美景，畫家很明確，畫作的主題是風景，而不是人像。

克勞德·洛蘭筆下著名的寫實風景油畫有很多，比如《有農夫與牲口的風景》《有聖烏蘇拉登船啟程的海港風景》《逃往埃及途中暫歇的風景》《有普賽克在丘位元神殿外的風景》《光的神秘》等等，又值得注意的是，幾乎每一幅風景畫中都有人物出現，並非空無一人的純粹風景，這說明了什麼呢？說明了畫家賦予畫作風景生命力的決心，將風景“擬人化”，有人物的陪襯，讓整幅畫作的風景顯的更真實有意義，而且還引發觀賞者對畫中風土人情的思索，並非只羨慕風景的優美，有人參觀停留的風景自然就顯得有意義價值，

克勞德·洛蘭作品

克洛德·洛蘭筆下風景油畫的構圖立意，影響了18世紀的韋內爾、19世紀的柯羅這兩個畫家，他們也是喜歡描繪風景，表現大自然的美與真實，所以他們都會去研究克勞德·洛蘭的風景油畫，同時也將人物放進風景畫面中，風景畫因為有了人物，而更加寫實，故事情節也更加豐富、戲劇化。克勞德·洛蘭的風景油畫充滿詩意之美，帶有一種寧靜的、超越時間侷限的自然景觀影像，就好比是電影裡的場景，栩栩如生，讓人身臨其境。

克勞德·洛蘭作品

克勞德·洛蘭，是居住在義大利的法國藝術家。

“洛蘭”是一 個偏僻村莊的名字，是他的出生地。

1613年，13歲的洛蘭隨商船來到 富有詩意而又美麗的義大利。

在這少年的心沉醉了，他嚮往這片神奇土地上散發的令人著迷的氣質，於是他毅然 獨自留在羅馬。

從此以後洛蘭便將亦真亦幻的想象，融入這個 處處帶有神話色彩的美麗國度裡。

《帕里斯的評判》講述的是一個廣為人知的希臘神話故事。

《帕里斯的評判》

英雄阿喀琉斯的父母舉行婚禮，奧林匹 斯山上的許多神仙都應邀而來了。嫉妒女神由於沒有受到遨請懷恨不已，她把一個金蘋果扔在桌子上， 上面刻著一行字：“給最美麗的女神”。

女神們都想得到金蘋果，於是眾神的首領宙斯請正在牧羊的特洛伊王子帕里斯來做評判。

為了得到金蘋果，女神們都給帕里斯以最美好的許諾——天后赫拉答應讓他 成為 一個國王；智慧女神雅典娜保證讓他成為--個最聰明的人；愛與美的女神維納斯發誓讓他娶到全希 臘最美麗的女子做妻子。

帕里斯最終把金蘋果給了維納斯。在她的幫助下，帕里斯得到了海倫，並由此 引發了希臘人和特洛伊人之間的戰爭。

在畫面上，洛蘭把故事發生的場景安排在具有典型義大利特徵的 風景裡，羅馬周圍的曠野沐浴在一片金色的Sunny下，與神話故事融為一體。

風景因眼前的一株大樹而顯 得格外壯麗。在它的襯托下，帕里斯與三位女神以及維納斯的兒子丘位元，如同戲劇舞臺上的演員，近 在觀者眼前，令人看得清他們的 一舉一動，甚至彷彿能夠聽到聲音傳來。這裡表現評判開始的一瞬，女 神們各具風采。

天后赫拉身穿紅藍衣裙，正在與帕里斯講條件，想說服帕里斯判她為最美。維納斯偕同 她的兒子丘位元站在一邊，靜靜等待。帕里斯以不太安穩的姿勢斜坐在岩石上，迴應女神的挑戰。

在他 們身後，雅典娜獨自坐在 一塊石頭上，她退出了角逐的舞臺，卻無意中成了人們注意的中心，當她俯身 觸控自己的腳背之時，洛蘭筆下美麗的金光便照射在她白皙的身體之上。

畫中的風景在視覺上造成一種開闊的空間感，透過這齣戲劇的舞臺，觀者可以毫無阻隔地望見遠處婉 蜒逶迤的河水以及重巒疊嶂的遠山。不過，這裡的風景不是單純的風景，它是為襯托前景的人物和思想而安 排的，畫面最終想表現的是帕里斯作出選擇的那 一刻。

為了烘托這歷史性的瞬間，風景需要足夠壯闊，並且要具有發人幽思的崇高感。這種風景畫在17世紀很流行，被稱為“歷史風景畫”。

洛蘭的風景畫對後世的風景畫，甚至於對人們的審美標準影響非常大。

在其後差不多一個世紀之 中，旅行者都習慣於按照他的標準去評價現實世界中的景色，他們專門挑選那些如同洛蘭畫中一樣的 地方，坐下來休息和野餐。富有者還把自己家的莊園改造成洛蘭的風景畫中描繪的樣子，以資炫耀和 居住。

據說，洛蘭為了創作方便，還發明瞭一種鏡片，透過它，遠景與近景的層次被拉近了，但仍不失 細節，人們把這種鏡片稱為“洛蘭鏡”。