一:小品不一定都是喜。

二:網路高度發達，各種影片自媒體，觀眾已經審美疲勞，笑點也高了。

三:創作小品的團隊互相借鑑，缺乏創新。

“喜劇源於生活，又高於生活”，以小品為特色的喜劇形式漸漸失去了過去的光彩。究其原因，主要是小品喜劇創作人才和演繹人才的青黃不接，以及其他喜劇形式的崛起，很難見到高質量的小品。

沈騰小品片段

小品的衰落一方面是由於小品演員的青黃不接。小品開始大火，主要得益於春晚，從80年代末到2010年期間，小品可謂成為各大晚會最受期待的語言類節目。

趙本山、宋丹丹的小品

在演繹人才方面也是明星輩出，誕生了如趙本山、黃宏、鞏漢林、趙麗蓉、潘長江、陳佩斯、宋丹丹 、範偉、蔡明等小品演員，他們撐起了整個小品界，很多作品成為永恆經典，如《超生游擊隊》、《賣柺》、《如此包裝》、《主角與配角》等，看到他們的一瞬間彷彿就能笑出來。而如今，那些曾經的喜劇演員大多離開了春晚舞臺，雖然也出了一些如沈騰、賈玲、宋小寶、小瀋陽等新秀，但仍然難以扛起小品這個大旗。小品的衰落另一方面是由於創作人才的稀缺，如今很多小品沒有了精雕細琢，創作人才日益減少，演出的作品標準化、模板化的居多，很難給觀眾帶來啟發，觀眾也漸漸失去了興趣。

歡樂喜劇人節目

透過《歡樂喜劇人》等節目，我們能夠看出，如今國內小品類喜劇過度集中於幾個團體，如賈玲的大碗娛樂、賈冰團隊、開心麻花團隊、本山團隊。他們幾乎成了各大喜劇節目的常客，也是冠軍的不二人選。而這些團隊為了生存，商業化更多一些，對參加一些晚會也不夠重視，晚會上的作品多是曾經用過的老橋段。商業化正讓小品變得功利了，很多人背離了小品帶給人歡樂、思考的初衷。

賈冰小品

賈冰在喜劇人節目上的表現更人眼前一亮，但後期經典作品變少了，後來參演徐崢喜劇電影，這也反映了小品演員處境的尷尬，他們也需要生存，畢竟晚會不是每天都有。

德雲社團隊

知名策劃人李誕

喜劇類綜藝節目，讓其他喜劇形式開始崛起，如脫口秀、默劇等，特別是這兩年出現的網路綜藝《脫口秀大會》、《吐槽大會》、《奇葩說》等節目，更加迎合年輕觀眾的心理，吸引了一眾女粉絲。

小品要想找回巔峰的狀態，小品必須進行改革，鼓勵和培養小品人才，特別是創作人才，給他們相應的報酬和社會地位，生產出更多高質量的戲劇作品，國內不缺乏喜劇人，缺少的是人才培養機制和隊伍。小品畢竟有良好的群眾基礎，時代呼喚英雄，期待更多小品英雄的出現。

曾經讓我們開懷大笑的小品，如今為什麼越來越逗不笑我們了？

小品這個詞，其實經過了多次演變。最早它就是指演員或者學員在學校表演的一種作業形式，觀眾很少，演員們以此做表演練習。那個時候的小品，是包括喜劇和其他悲劇正劇的。

自從1984年陳佩斯、朱時茂表演《吃麵條》，小品這個詞逐漸成為喜劇小品的代名詞。從那時候開始，一說小品一般就是指喜劇小品，不管陳佩斯、趙本山誰是小品王都是如此。

不過在這些年裡，小品確實越來越變得不可笑，而且一般到最後都要進行主題昇華，非要感動一把觀眾否則作品就顯得沒有意義。然而最後只能落得哭笑不得。

那麼，小品逐漸成為這樣，究竟是為什麼呢？

其一，晚會的力量

小品這種形式，最早是從春晚而來，後來也是由於春晚而開始變了味道。其實1984年的《吃麵條》就是純搞笑，沒有任何意義在其中，這也是為什麼導演在直播之前遲遲無法做決定的原因。

這段小品並沒有完全諷刺陳佩斯扮演的想出名的演員，即使有也是為了搞笑，其他重大意義就更不存在，最後的最後，也沒有非要弘揚主題把觀眾演哭。

隨後幾年的春晚小品，也都不太強調意義，即便有時候氣氛有些感動人，也是情之所至，是情節的自然伸展，不是硬煽情，比如趙本山的《小九老樂》和《我想有個家》。

然而從九十年代中期開始，一些人的小品開始上價值，其中以黃宏為主要代表，很多時候到最後演員都要感慨一把，音樂也變得煽情。作為春晚也越來越強調節目的意義，而後連同趙本山等人也開始往作品中加入意義，或者是極為主旋律的內容，非要把觀眾搞哭。

春晚這樣做，其他綜藝節目和衛視節目也都跟著效仿，後來的後來，小品就變得越來越煽情，乾乾脆脆像當年《吃麵條》那樣純粹逗人笑的小品，如今幾乎找不到了。

其二，小品創作的乏力

其實不管是純搞笑也好，還是笑中有淚也好，只要作品本身水平足夠高，這都不是問題。就像前面說的《吃麵條》，還有趙本山的《相親》，這都是純逗笑作品，而後來笑中有淚優秀作品比較典型的就是賈玲那段《你好，李煥英》。

你被這些作品逗笑，你被這些作品搞哭，這都是作品和表演本身的魅力，這沒有什麼不對。問題就在於，這樣的作品如今實在太少，我們並不是排斥所有的笑中有淚，而是排斥低質量的笑中帶淚。

小品的衰落

隨著抖音等眾多網路搞笑影片的火爆，小品這種曾經讓我們念念不忘的喜劇形式，也許會越來越遠離大眾視野。就像電視晚會越來越少人看，很多電視喜劇節目也越來越少人捧場一樣。

趙本山告別舞臺，陳佩斯不演小品，沈騰投身大銀幕，賈玲現身綜藝，曾經逗笑我們的那些小品演員們，如今越來越很少見到。

可惜嗎？有一點。

隨著人民生活水平的不斷提高，人們觀看娛樂節目的渠道越來越多，各類人群的興趣愛好不盡相同，小品的收視率越來越少，缺乏藝術創作的積極性，小品的質量降低，所以喜劇性越來越遠。但是，接地氣，喜劇性，正能量的藝術作品老百姓還是非常歡迎的，但願這樣的小品越來越多，以滿足不斷增長的人民群眾的精神需要。

快餐時代，各行各業，都是己最快的方式掙錢。誰還靜下心來搞創作，等你把好的作品創作出來，人家早成億萬富豪了。

這個是作品的原因，能夠吸引人的話題就那麼多，沒我快好的素材，老一輩的人年齡大了，新一代的又接不上，有點名氣的去發現影視圈了，

現在人們的知識水平越來越高文化越來越豐富，人們希望看到有文化，有內涵的文藝作品。反觀現在的文藝作品，低俗，在現實中不可能發生。像神劇一樣。特別是東北的一些小品嚴重醜化了東北人，不是傻瓜就是知商有問題。但凡讀過路遙張賢亮將子龍小說的人都不會喜歡現在的小品。就像前幾年央視的，你幸福嗎。

1編劇創作能力有限，編劇沒有閱歷經歷，憑空想象，翻來覆去都是那些內容，各種借鑑抄襲，強加網路段子。

2審查嚴格，總局的一些人，閒的蛋疼，要引導輿論，要正能量正向，必須要讓小品非得有意義才行，編劇創作受限制，導致大部分的小品都沒那麼可樂了。

3現在大多數小品，都要到最後非得有些個強行煽情的的底，看的尷尬症都犯了。純粹能從頭笑到尾的小品幾乎沒了。

精典的小品在春晚只要演過一次，就讓你不會忘記，例如：從開始的陳佩斯、朱時茂搭檔演的《吃麵》，《主角與配角》；趙麗蓉，鞏漢林演的小品：《如此包裝》、《打工奇遇》；趙本山、範偉更是把小品演到了極致。

那麼，是什麼使現在的春晚小品越來越不受歡迎呢？我想存在幾條原因。1,缺乏精典的創作段子。一個好的小品的成功，離不開好的劇本，如趙本山的《賣柺》、《賣車》等都是何慶魁創作的，堪稱精典。2，小品在選擇演員上存在千一篇一律。近幾年小品一律，不是選影視明星，就是名不見經傳的小跟班，小品取材源於生活，但要高於生活，小白臉和漂亮臉蛋只存在於影視劇，而小品是靠大的反差和落差演繹達到喜劇效果的。3，小品取材不貼近生活。在這方面猶其突出，我們看一段小品的演出，不是欣賞維也納鋼琴演奏曲，不是讓你如痴如醉進入音樂殿堂，不是著重於陽春白雪，就忽視了下里巴人，望編導三思。

所以，小品還的走基層路子，要大眾化，通俗化，體裁要源於生活，但要高於生活，精典不斷，笑聲就不會斷。

我覺得主要有幾個原因：

1、春晚節目安排的太多，沒有給足小品發揮的時間，春晚總共就4個小時，卻安排了將近40個節目，很難在那麼短的時間內加那麼多的包袱。

2、現在人們的生活水平提高，大多數人都有手機，電腦。現在是自媒體時代，每天都能接觸到有趣新鮮的資訊。可以說春晚只是眾多娛樂節目中的冰山一角。而過去人們的娛樂資訊少，只能在一年一度的春晚上感受到有趣的事物。以前都是春晚上的話題被人們津津樂道，而現在的春晚都要借鑑當年一些比較火的事物。

個人認為，小品的政治化現象或許本身無可厚非，但是過度的政治化只會讓小品本身的喜劇效果大大削弱，為了喊口號而喊口號，強行煽情絕對會令臺下的觀眾深感不適。

其次，劇情脫離現實。比如今年春晚節目《陽臺》，無人機送燒雞的那一段（嗯。。。我一個武漢的朋友表示十分憤怒），完全沒有讓親歷者產生共鳴，反而是對虛假的情節深感無語。其實2021春晚抗擊疫情的小品確實有必要搬上舞臺，但是情節的設計也應該走心一點吧。小品最重要的是貼近群眾，脫離了真實，談何高質量。

小品的演繹也很依賴臺上演員的實力，現在春晚小品演員的表演能力整體在下降，新鮮血液不能舉起曾經的表演藝術家的大旗，看看當年的《主角與配角》，陳佩斯的賊眉鼠眼，朱時茂的一身正氣，豐富的肢體語言和麵部表情足以讓我們拍手叫好。現在的表演，要麼有背對著觀眾喊嗓子的，要麼就是演得浮誇讓人不適，要麼就是趕緊唸完臺詞急著下場的，沒有代入感的表演能有喜的效果嗎？

最後放一張神預言圖片

“還”應該為“愛”

你可能對小品有一點誤會。我認為，小品的宗旨不是搞笑，而是在發笑中針砭時弊、棄惡揚善、啟蒙民智、啟發自覺。

因此，喜感、搞笑只是一種藝術形式。不過，形式也非常重要，小品自帶的喜感自然也很重要。實際上，小品貌似脫離了喜劇的本質的說法不夠準確。原因有以下幾個方面：

第一，不是小品脫離了喜劇的本質，而是觀眾的欣賞水平提高了，特別是欣賞渠道多了。現在，幽默段子、搞笑內容處處可見，小品創作想創新越來越難，許多小品的段子，早就被網路內容“劇透”了，在一個段子上笑兩次的人並不多。同時，隨著抖音、快手等影片平臺的推廣，到處都是裝瘋賣傻的搞笑影片。大家笑多了，只能看小品的笑話了，而不是被小品逗笑了。

第二，不是小品脫離了喜劇的本質，而是被“和諧”掉的內容可能比較多。現在的小品，越來越具有主流色彩了，這個你懂得。不是主流色彩不正確，而是小品創作本身是需要劍走偏鋒的。不少富有喜感但相對比較“刺激”的小品被槍斃了，或者小品中比較“刺激”的內容被槍斃了，還哪來的喜感呢。一旦小品本身被戴上面具，觀眾必然也會被戴上面具，笑不笑誰知道。

第三，不是小品脫離了喜劇的本質，而是小品提供方越來越商業化、庸俗化了。這裡既有舉辦方的問題，也有創作方的問題，還有演藝方的問題。越來越功利性，越來越浮躁化，小品界的“工匠精神”逐漸消失殆盡，經典難以“重出江湖”。

你覺得呢？