西方油畫裡面的人物都偏豐腴？一是因為油畫必須都比較寫實，二是歐洲人（特別是女人）原來都崇尚豐腴肥美。三是本來表現記錄的也是宮廷貴族的身活！

西方油畫裡面的人物都偏豐腴，是西方藝術家和欣賞大眾審美觀念使然。

正如中國歷史的唐代人，以豐腴為美一樣，西方油畫藝術家為世人留下了豐腴為美的藝術精華。古今中外，以審美觀念定藝術形象幾乎成了藝術創作的一個規律。唐代以豐腴為美，出現了以唐太宗，顏真卿為代表的豐腴書法風格。宋代人不能接受唐代人的審美觀念，書法出現了瘦金體，畫風也出現了與唐代截然相反的風格。

西方油畫作品中的人物，出現了絕大多數人物的豐腴現象，其實也是在創造一種藝術的至美。從維納斯，蒙娜麗莎，到美惠三女神，海倫，大衛等等，都為豐腴雍容的形象。

豐腴為美剛好對應了修辭手法的誇張，是藝術作品中常用的手法。這種修辭手法的運用，剛好滿足了西方審美大眾的以豐腴為美的審美觀念。因而油畫藝術作品一經問世，使受到社會各界的廣泛贊尚。

油畫家的作品人物便豐腴起來。從藝術的角度考察，作為萬物之靈的人，其聚焦的是一種思想解放的時代精神。文藝復興前是人權神授。而在思想解放的洪流中，當然社會觀念普遍巔倒過來，世界由人來主宰。

當然作為塑造世界強大的主宰者，豐腴是一種修辭手法的合理運用。美的豐腴，擴大了美的倍數。所以西方油畫家所創造的豐腴之美，是藝術美的重要內容。(認同請關注，誠謝)。

西方油畫裡面的人物都偏豐腴

西方油畫裡最令人崇拜的是有關“女人題材”的油畫作品，它們“裸露尺度”不一，又獨具特色，可又有個共同特徵，那就是偏豐腴，那麼為什麼西方油畫裡面的人物都偏豐腴呢？“豐腴”是體態豐滿的意思。首先，西方畫家無論是描繪宗教神話故事女人，還是描繪現實世界的女人，都要以真實的模特為參照物，而這些真人模特又顯的體態豐腴，又由於油畫藝術強調“寫實”也就是還原現實人物場景，正所謂“依葫蘆畫瓢”，自然而然油畫裡面的人物就顯得豐腴了。

還有就是，西方人物油畫的誕生是源於古希臘羅馬時期的人體雕像，女人油畫是以古希臘的維納斯人體雕像的特徵為標準，女神維納斯身高175釐米，而且體態豐腴，即便是以我們現在的眼光來看，身高175釐米、體態豐腴的女模特也已經足夠迎合現代審美了；原本古希臘人體雕像是追求人體的平衡對稱，所以人體雕像的空間立體感就顯的飽滿豐腴，西方女人油畫也隨之強調人體的平衡對稱，從而就飽滿豐腴，簡單來講，油畫藝術其實就是對古希臘羅馬時期古典雕塑藝術的致敬，

當然了，西方油畫裡面的人物偏豐腴，確切的說是從義大利文藝復興時期開始，之前的油畫還是顯的平面，畫面空間不立體，畫中的人物就無法豐腴。義大利文藝復興時期的繪畫大師經過探索從而研究出了三項實質性成就：第一是科學透視法；第二是“解剖學”的知識；第三是古典建築形式的知識，對於那個時期，古典建築形式似乎代表著一切高貴、美麗的東西。繪畫大師結合這三項成就，才創作出體態豐腴的女人油畫以及空間飽滿立體的油畫作品。

正因為有了科學透視法，我們可以從多個角度觀察到畫中人物的形態特徵，同樣的，畫家也可以讓人物的每個部位都在有限的畫面中呈現出來，而不是隻侷限於某個面，所以油畫因為有“空間透視效果”，畫面人物才顯的飽滿立體。其次，因為有了“解剖學”知識，素描就完整誕生了，人物的比例就對稱協調了，如果沒有解剖學，沒有素描，人物的比例是沒辦法精準、對稱協調的，光靠色彩來塑造形象，依然也沒辦法“形準”，這就是為什麼那些繪畫大師尤其注重素描基礎的原因。

關於古典建築的形式就不需要多做解釋說明了，建築本身就屬於藝術，古典建築自帶的裝飾風格看起來很高貴優雅，畫家將這種裝飾風格的古典建築融入在油畫作品中，這又使整個畫面空間顯的更飽滿，主體女人因為有背景建築的鮮明映襯，從而也就更具情調，就好比一個女模特在高檔的房間裡與在空曠的地平上，是完全不一樣的視覺效果。當然了，美麗豐腴的女人依舊是靠“解剖學”素描才得以完美地表現出來的。油畫的色彩載體又具有烘托氛圍的作用效果，加強人們對畫面人物的視覺效果。

不是隻有西方的畫，中國的畫也是喜歡豐腴的美女，因為過去大家都窮，瘦骨零丁並不好看，所以胖一點才美。

繪畫也是生活的反應，審美是跟著社會走的，反應到繪畫裡的形象個人感覺有這麼幾個因素，第一西方油畫是也是服務於宗教與上流社會貴族達官貴人的，這個階層首先物質生活是比較豐富的，神人一體不管男女老少都是肥嘟嘟的體格，身材高大面板白皙，有民族的天然飲食結構基因，貴族們留下記錄畫像誰會選擇面黃肌瘦形容枯槁的瞬間呢？有這個基礎創造出來的神都是聖像，更是彙集所有人的優點而成，要求高大健康充滿生命力，豐腴就成了一種自然而然的事，第二藝術作品總體會有一種創造誇張放大的追求，古典的油畫也不例外，需要一種力量感，運動感，結實感，沉甸甸的真實感，運用多種藝術技巧手段，光線線條，色彩構圖突出這種現實的觀感，米開朗基羅，魯本斯，弗洛伊德都是這種力量型的畫家，塑造的男女氣勢磅礴，肥碩健美，尤其是弗洛伊德畫的大男女人體就是一堆肉，觀之驚心動魄，第三一種審美價值觀的延續有自己的傳統，具有強大的慣性，古希臘古羅馬文藝復興以後，關注人關注人性，是西方油畫的背後文化的支撐，崇尚強者，崇尚運動，這使健康有力的體魄迴歸最基本的載體，宣揚這種精神是昂揚向上的，是蓬勃生機的生命力的讚揚，是人類對自身萬物之主的謳歌！

從繪畫上來說，當時追求的是一種體量感。所謂體量，就是從畫面比例、構圖等方面考慮，偏胖的體態特徵，才足夠使整個畫面和諧。反之，清瘦的骨骼和線條，在畫布上會顯得太硬。這樣就不夠不飽滿、柔美，作品看起來會覺得輕飄飄的。

其實，如果你仔細看這些裸體女子的油畫，那些所謂的胖，百分之 80 都是因為藝術需要，現實中是並不存在的。因為從人體科學的角度來講，一個人是不可能長成畫裡那樣的，比如，臉那麼小而美，身子那麼胖，這些都是不科學的。

可能這就是男人眼中的微胖，該胖的地方胖，不該胖的地方不胖。

首先文藝復興時期，為了復興古典主義的藝術，當時的審美上整體與古希臘相似，均勻、豐滿的人物形象象徵著健康。

再有一個就是人文主義，強調尊重和肯定人的慾望，而肉感就是一種慾望。

這個問題需要從多個方面來回答

1.人類骨子裡的生殖崇拜

《沃爾道夫的維納斯》

其實早在石器時代的雕像裡就有豐腴女性的形象了，《沃爾道夫的維納斯》就是其中的典型代表，1908年，考古學家在奧地利沃爾道夫附近的一箇舊石器時代遺址發現了她，雕像的外形現在看起來非常誇張，頭部只能看到茂密的頭髮，五官壓根看不清，雕像擁有誇張的胸部和肥大的臀部，腹部也非常鼓大，然而在石器時代，這卻是美的象徵，以至於他們要用雕像將其儲存下來，這個雕像表現的是遠古人類的生殖崇拜，在生存環境惡劣，人口稀少的原始社會，能為部落延續生命的女性受到了極大的尊重，地位很高。就拿現在而言，在非洲的一些落後地區，他們依舊以胖為美，因為胖代表了健康，代表了能生孩子，代表了延續生命的希望。

2.油畫本身的構圖考慮

《讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾大浴女》

油畫一般不是小幅的畫作，對畫面內容的設計，構圖自然就成了比較重要的一步，尤其是女性人體畫，她們的身體是畫面的主角，如果人物比較瘦，那麼整幅畫看起來就顯得很不協調，顯得很空洞，專業的術語就是整幅畫的量感不足。還有就是身材豐腴的女性比較考驗畫家的技術，這些畫家常常以善於畫胖女子為榮。

3.油畫的商業價值考慮

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《斜臥的裸女》

畫家也是人呀，尤其是生在資本主義的西方社會的畫家，他們也需要靠畫畫先來養家餬口，只有先吃飽了，才能在藝術探索上更進一步，當時的西方社會，觀賞油畫或是有繪畫需求的都是一些上流社會的人士，他們有著富足的生活，他們有著提升精神生活的願望，沒有什麼能比得上讓畫家給自己畫上一幅肖像畫更有面子的事情了，既能彰顯自己的財富與身份，又能標榜自己的藝術文化修養，可謂是一舉兩得，而當時的貴族們，由於吃得好，身材都偏豐腴，衣著也都很華麗，也給畫家提供了很好的繪畫素材，畫家也更喜歡畫他們，尤其是上流社會的少婦們。

不同的時代，不同的地域有著不同的審美取向，我們這個時代是以瘦為美，自然以我們現在的眼光去看西方油畫中的人物，尤其是女性形象，大多是豐腴的。

古西臘和古羅馬是西方油畫的發源地，早期的油畫多以宗教為主題，女性形象大多是神化傳說中的愛神，女性的豐腴代表著健康和活力，如維納斯、雅典娜等等。當時的歐洲正是土地資本積累的時期，豐滿的女人不僅代表著人丁興旺，同時也象徵著肥沃的土地和家族的富裕。其實在農耕時代我們國家也同樣有著對“豐腴”的推崇 。

觀賞早期載入西方油畫史冊的經典大作都有這個共性，如提香的《鏡中的維納斯》，魯本斯的《三美神》，安格爾《瓦爾松的浴女》，你便會獲得這樣的審美體驗。

這些豐滿的女性形象佔領了早期的藝術史，除了以上的象徵意義以外，從繪畫的技法上來說豐腴的身體更能表現畫家高超的繪畫技藝。

說到這裡突然想起我上一篇問答中的德國畫家克拉納赫，他是那個時代少有的偏愛畫瘦子的畫家。

西方油畫流行的時期人們的審美觀念是以豐腴為美，西方人的審美本身就偏好豐滿型的，豐滿的體形讓人想到豐饒，多產、生殖和繁衍，尤其是微凸的肚子和寬大的臀部，這是人類的原始本能。也是西方人的審美情趣。

宗教感強的時代，畫中人越瘦，內心越高妙，後來，人文主義出現了，強調尊重和肯定人的慾望，到了文藝復興時期，人們有了新的認識，認為肥胖的臂部是生命力的象徵。

有的畫家為了體現高超的畫技，專門畫豐腴的人物，追求體量感，認為人物豐腴使畫面更加的和諧。

在那個年代，身材豐腴一定是營養比較豐富，生活比較優越階層人物的特徵，人們主流審美觀上認為豐腴是一種美，所以畫家們主動迎合大家的這種情趣。

本來東西方審美就不一樣，加上人種不一樣，西方人骨架偏大，看起來就是比東方人豐滿。而東方人特有的內斂含蓄，我們古代講究傳神和意思，這是最主要的原因，不然看看中國古代畫作，寫意的總是會比較受到追捧，你要是畫個豐滿女人，說不定古代就把你當下流人士關起來了。哈哈

這個簡單吖，西方人普遍骨骼偏大，所以體型大，沒肉反而太骨感。再說，豐腴的顯得性感，西方人性開放程度比我們敞開的多

那是因為大部分都是男性畫家畫出來的，這能體現出在男人眼中的完美的身材，有一種視覺的衝擊。

在一方面就是，西方的藝術衝動來源於女子，這種藝術形式大多出現於文藝復興時期，為了復興古典藝術，在當時的審美觀與古希臘相近，都喜歡自然美。在西方的審美觀裡，那些白皙，豐滿的女性形象不但象徵著健康，還象徵著滿的女性豐腴嫩白的身體是最早佔據藝術史的，所謂的“豐乳肥臀”的形象比現代的骨感美在油畫中更加能夠引起視覺上美得享受。而且當時的人文主義，主要強調尊重和肯定人的慾望，而肉感就是一種慾望。到了文藝復興時期，人們對大屁股有了新的認識：肥胖的臀部是生命力的象徵。從而讓我想起唐朝的女人，當時也是以胖為美，那時候的畫作和西方的畫作也不相上下。不過由於東西方的文化的差異，東方的畫師用含蓄手法表現出對於豐滿的身材的另一種闡釋。我覺得西方油畫的畫師用一種比較直接的手法觸及到人的內心深處對原始的美感，彷彿觸手可及、能感受到畫作的本身。用這種原動力來激發藝術靈感來創作。

我️話說：自古人類有了審美意識以來，對身體的形態就有了樸素而原始的看法，對食物的要求而使身體健壯豐滿即為美好的願望，而女性懷孕期的身體形態的圓渾則是美的象徵，孕育生命就意味著孕育美好，“沃爾道夫的維納斯”就是石器時代的生育崇拜的代表。古希臘時期的維納斯豐乳肥臀的雕像將人類審美觀念提到了一個經典的高度，深刻影響了自15世紀義大利文藝復興以來的西方繪畫造型數百年。譬如17世紀的巴洛克時期的偉大畫家魯本斯的作品就是充分體現了“肥而美”的觀念，作為宮廷御用畫師的魯本斯所服務的客戶都是一些達官顯貴之人，富裕的生活和充足的食物是她們身體健碩的物質基礎，因此要表現出她們肥碩雄壯的身體形態，才能體現出她們是財富的擁有者和捍衛者。18世紀的新古典主義的大師安格爾也是繼承了傳統的“肥而美”的繪畫風格，在他筆下的人體作品充滿著對古希臘雕塑藝術敬仰和追求，肥而不膩的審美成為視覺的新高度。19世紀印象派時期的雷諾阿的藝術風格也也是“肥而美”的另類風格大師，他所繪製的人體藝術作品充滿著享樂主義的柔和特質，為了表現豐滿的細膩的肌膚，他將人物的輪廓表現得淋漓盡致的厚實之感。20世紀現代藝術風聲水起，可是畢加索在他變法的古典時期也是遵循著古希臘雕塑造型藝術的原則，只是在塑造的過程更加簡潔大氣；在他晚年的許多速寫作品中描繪的多是“肥而美”藝術形象。

本人年青時畫過油畫，這個話題是由於油畫本身的技法造成的。筆觸的運用和站姿，會令初學者不知不覺將對面的模特畫胖，這和中國畫畫瘦有一曲同工之妙。你會從此發現，西方人物畫作品都是以人瘦為貴，而國畫恰恰相反。