古代筆法單傳，張芝的狂草是在章草的筆法基礎上改進的，張芝的章草筆法嫻熟。鍾繇的楷書是在隸書筆法基礎上改進的，他善篆隸也善於寫章草。魏碑專門指三國時期的魏國碑刻，南北朝的北魏碑刻也是承襲了魏國的書風，是隸變真的開始。

書法則是當代的取法，成立書協，推廣古代書風，目的是創立書協休。可是，書協體到目前為止，還是一塊空地，只是整合篆書隸書碑刻晉韻和唐法，統稱書法而已。

首先個人以為應該區分，現代書法在某些方面——思想性審美性技法諸方面應該進行大膽探索（不是不繼承而發揚光大），汲取古人的文化文明力量，並要吸收外國文化文明，充實今天我們的文化，開拓現代書法。不要厚古薄今，有人會以王羲之說事兒的，鄙人說過了，不想在此重複。任何審美追求都不可能是完美的，都是單一性的。研究一下中國古代史，今天我們雖然也有許多問題，但無疑的我們處在一個偉大的時代，不要辜負了時代。

不要以提古人，就是漢唐盛世的，杜甫之盛唐與李白之盛唐，看看他們的詩詞所表達的就明白了。

不溢美也不要鄙薄，今天真的是一個新時代。

個人覺得

傳統書法的核心是十個字：真切，老辣，完美，雄勢，素雅。

現代書法的核心也是十字：縹緲，質嫩，臆造，急功，名赫。

你這字寫的一般。筆畫質嫩，飄飄然，無雄勢，結構雖嚴但書律失恆，失去自我控制。（以上供參考

）

傳統書法依賴於文字，現代書法依賴於意象，傳統書法對於國人比較好懂，現代書法就不好懂了。用範笑歌先生現代書法為例，這個鷗字能看懂其審美嗎？就算覺得有味道也說不清楚，要講清楚這個字需很多話，估計範老師以後會講的吧。

還有下面這個《變》字，神秘莫測，很難想象是怎麼寫成的。但豐富的變化與形式感，是會讓人產生美感的。

還有這個《老》字，也很牛，這種單字書法想寫好非常難。

當然範老師也有一些傳統書法，比如下面的小楷和大楷作品。

核心區別在於書寫與生活的關係。

過去，書寫是必須的書面交流工具，筆端之下，喜怒哀樂，嘻笑怒罵，多是實時的情緒流露，是生活本身的真實寫照，真正是字即人生、字如其人。古代書者要"習"字更要"用"字，很多古代書法名篇，完全不是為完成書法作品而執筆揮就，而是為了說理陳情。這些墨跡，因書者嚴於"習"字勤於"用"字而恣意揮灑而不愈法度，而且"謀篇佈局"之間，滿溢真性情而難尋"設計"之感。

現在的書者，絕大多數，"習"字不"用"字，生活中鮮活的心境情緒，籍鍵盤滑鼠發洩，文房四寶再不是思想交流而是藝術創作的工具了。現代書法作品大多在秀藝術，與日常生活明顯脫節，書法作品顯露的格局、格調、境界、情緒，如同舞臺表演藝術家的表演一般，並非真實的"自己"。

傳統書法和現代書法，真實人生與秀藝術，能一樣嗎？

從形式上看，傳統書法書寫格式講究從右至左，主要是繁體字。所謂現代書法，書寫格式不限於從右至左，不限於繁體字。毛主席很多提字，比如“為人民服務”，“人民日報”等書寫格式，就是典型的現代書法。

隨著簡體字的普及，很多簡體書法廣泛應用於生活，經濟的方方面面。甚至很多人詬病於此，批評這類書法不倫不類。時代在進步，書法理應與時俱進。

好像沒有這個說法。如果一定要區別我想要沒這樣回答：傳統（古代）書法均為士大夫，狀元、舉人、秀才、飽學之士等等上層社會的名流。都經過社會大環境面的審美，嚴格的科舉規制成長而來，凡是都講究規矩出處。而現在紛圍已經沒有這方面的需求，絕大多數人都是門外漢，故而稍會寫字的都好象成家了。恕不知書法是完全倒退的。大多數人都是自以為是，反正看官也不懂。古代不同你考狀元、舉人等等如果沒有一手好字豈能高中？生員都是必須修課，所以激勵機制有關。反觀當今都是商業化，瞎起鬨說白了本身也不懂。

首先要弄清楚什麼是傳統書法？傳統書法的標準是什麼？再去理解或弄清楚現代書法！所謂傳統書法大家都知道是指古代的，秦篆、漢隸、唐楷等等，每個朝代都有其獨到的特點，就是說的所謂書風。當然幾千年中華民族人燦爛文化所折射出了不同地域、不同年代、不同朝代，它所形成的所謂“書風"，是不相同的。因為在那個朝代大文化名文、達官賢人所推崇的書法載體是決定書風的標準。唐太宗推崇西晉的王羲之的行書《蘭亭序》，一時間滿朝文人便使勁的追隨，一直到今天，王羲之在書法界的歷史地位始終獨佔鰲頭。這我就說明，經過了歷史錘練的各體，能傳承到現在，可謂稱得上經典之作了！那些經不住歷史驗證的其他書體，隨著時間的推移和文人的淡忘，一些不成熟的書體也隨之消失。書家的一味的講繼承或傳承，就是學習古人之經典，集眾書家之長，來補充自己在學書過程中的不足！並不是自造書體，任意拼接，無休止的亂畫，不靠古人碑帖，不按中國漢字書法載體筆法去創新，這是一種對中國書法不慎重的做法，人向高處走，學習的目的就是為了提高自己的書寫水平，服務於民，服務於社會。讓中華民族燦爛的傳統書法藝術發揚光大，久盛不衰，走向世界！

如果把書法人為的分成為統傳和現代的話，它們的區別主要表現在，傳統書法，除了實用性外，還追求漢字外在的結構形態之美以及筆劃（即線條）的內在骨力充盈，肌腱豐隆。而現在有些人追求的（能不能代表現代書法，難下定論）是，意象，或抽象，已有書法變成了書畫，不是在表現漢字的美，相反，離漢字書法，漸行漸遠，演變成了畫字，書法必要的要素一概拋棄，如此現代書法特色，與傳統書法背道而馳，猶如沒有基礎的空中樓閣，也如同在群魔亂舞的黑夜在夢遊。

傳統書法好象只總結和規範了書法字型，即真，草，隸，篆，加上行書這幾大類。也因古時的甲骨，竹簡等物質條件侷限，應該都沒有什麼章法之講究，雖有什麼龍門碑刻真品等等都是刻留在石碑上而亦。

現代書法人首先都各自演習古人名家的真，草，隸，篆等各家的書體，也同時大都在紙上創寫作品，作者都以愛好演習一種或幾種書體。但不論選寫何種字型書作一都需面對一個章法，即一幅字的排兵佈陣字間行距，大小按排雅緻風趣內函＇藝朮境界這是今日書法之關鍵一條。故以為:古人書法重書體(即字型)。今人書法既重字型寫法，又重視一幅作品的佈局章法。也就是說:張王柳趙字型寫的不錯但章法佈局不雅就不成為好的書法作品了，也更談不上是什麼文化藝朮品了。

傳統書法和現代書法核心區別是什麼？

如果說以“識字教化作用”為目的實用書法是傳統的話，失去了實用價值的書法在當代就是裝飾作用了。

其中，書法的娛樂化特徵也成了一種表現形式，而“書法藝術論”就是為終極娛樂化提供了依據。

因為從理論上來講，一切形式的事物都具有其藝術性。

如：戰爭藝術……

傳統書法是文人書法，從字帖中能看到智慧涵養、規矩法度和韻味神采，是書法的最高境界；現代書法是藝人書法，充斥著燥氣、俗氣和騷氣，功力膚淺，多為賣弄之作，三圖中字尚在書法門口徘徊，是入門還是走江湖，要看書家接下來臨帖的功夫了！

傳統書法，既然是傳統，是要還原古人書法的起源，目的，過程，產出！現代書法更注重於作品的表達，也有起源，目的，過程，產出！有點繞口！舉個例子，傳統書法的起源六書，表達方式有真草隸篆行，過程的多樣性和複雜性，例如紙墨的相合，場景，蘭亭序的場景大家都知道，書家的技藝和狀態，產出就是指的作品的差異，尺牘的隨性，條幅的專注，店牌的肅穆，板書的專業，產出的作品也是不同的，但歸結一點，為書寫而產生書法，而不是為藝術而產生書法！現代書法是完全突破了這些東西，而是把所有傳統的作為了工具和載體，例如尺牘，篆刻，目的不是為了識讀，更多的專注於視覺衝擊力，例如線條的生澀流暢盤旋俯衝，如錐，如雲如犀牛角如折釵股等，時空的切割，分類，分朱布白等等，所以它的起源是情感的傾訴，目的是深度挖掘欣賞主體的情感，過程更注重於創作，而忽略了，六書，透過更進一步的雜糅雜糅來達到作者的目的，其產出是用來實現商業價值的輸出，說白了換錢！個人拙見，請指導，勿見笑！

年輕時我很崇拜有文化的人，說什麼都那麼有深意，記得有位老師在談論書法時，草書要草得像花一樣，寫牛得像牛一樣，當時我還信了，看看王鏞，沈鵬等中國十大丑不就是走這條路嗎？書法一旦市場化，經濟效益化，再好的東西也會變味，隨著通訊技術不斷髮展，會越來越多的所謂創新，藝術革新，只要賺到錢，變味，變醜，變臭，什麼傳統，什麼正統都不在考慮範疇，並美其名曰，創新；這些人非是三觀不正，而是利益驅動所致。

古人是以字取仕，今人是以字取利，兩者之間的出發點不同而導致審美不同，三觀不同，做人做事也就自然不同了。追求名利故然沒有錯，錯就錯在太多的人隨波逐流者在帶風向。

能把古代與現代書法闡明的人，沒有數十年如一日的延習與深度研究的人，很難做到，我等都是門外漢，唯獨只有勤苦練習，當走進書法方知書法是座不可逾越的高山，猶如汪洋大海…。

傳統書法是在書寫實用基礎中體現美感的，現代書法丟掉了實用性一味從藝術角度追求書法美感，而人的審美不一，導致出現很多極端，如江湖書法，如故弄玄虛的炫技，如高處不勝寒的天書！

傳統書法是以原始文字為基礎的，繼承與發展。創立了各種書體。不同朝代的書法，在追求古樸中，不失文字的表音、表意；在結構上保持象形、指事、會意、形聲、轉註、假借等文字基因。

近現代書法源頭起於，趙之謙、吳昌碩，推崇詩書畫印合流，以北碑為前提，提倡書法流美的新思想。三代以來，每個朝代有它的書體，表明那個時代的生命情調與文化精神。

傳統書法 與現代書法的核心區別是：繼古在在變革中立標，與師古而追求書法的時代美學藝術價值的區別。

實用性和藝術性的位置交換是傳統書法和現代書法的核心區別！傳統書法其主要作用是為了文字內容的表達，其次才是書寫技巧和藝術性的表象；現在由於科技的進步，內容的表達形式被電腦手機取代，因此書法的定位自然就被排擠到藝術的範疇了。如果說現在書寫技巧的純手工功夫，那真的是比不上古代的一些人，但是如果說現在書法的創意性，那還真叫個別開生面，甚至為了表達個性弄出來個“醜書”都被人們搬上了檯面！投機取巧儼然成了加入某某協會的捷徑，如果說藝術修養則很少有人能聽進去的，一說起書法作品的“潤格”，那眼睛立馬發光。總之，本人的觀點是：實用性和藝術性的位置交換是傳統書法和現代書法的核心區別！既然現代書法以藝術性為主了，那就要深入研究練習藝術作品的技巧，認真學習藝術作品創作的理論知識，努力提升藝術家自身的藝術修養，杜絕殘次品，為社會出有歷史意義的書法精品！

首先要搞明白“法”的意思。

“法”釋意一：體現統治階段的意志，由國家制定或認可，用國家強制力保證執行的行為規範的總稱，包括法律，法令。《呂氏春秋·察今》：治國無法則亂，守法而弗度則悖。

“法”釋意二：方法，方式。沈括《夢溪筆談·採草藥》：古法採草藥多用二月八月。

“法”釋意三：標準，模範，可以仿效的。蘇軾《潮州韓文公廟碑》：匹夫而為百世師，一言而為天下法。

“法”釋意四：佛教的道理。全祖望《梅花嶺記》：文少保亦以悟大光明法蟬脫。

“法”釋意五：法術，即用唸咒、畫符等制敵或驅邪的迷信手法。魯迅《中國小說史略》第四篇：第八至十四回為碧峰與張天師鬥法之事。

“法”釋意六：規律，常理。辛棄疾《議練民兵守淮疏》：竊計兩淮戶口不減二十萬，聚之使來，法當半至，猶不減十萬。

“法”釋意七：規章制度。司馬光《與王介甫書》：言利之人，皆攘臂圜視，炫鬻爭進，各鬥智巧，以變更祖宗舊法。

“法”釋意八：特指刑法。《尚書·呂刑》：惟作五虐之刑曰法。

“法”釋意九：古代對天子御用裝置的專稱。《史記·呂太后本紀》：迺奉天子法駕，迎代王於邸。

“法”釋意十：相法，即透過對人的相貌特徵一推知命運吉凶的一種方術。沈括《夢溪筆談·人事一》：張有貴人法，不十年當據吾座。

以上十種解釋蒐集整理自《現代漢語詞典》（第六版，商務印書館，2012），基本涵蓋了“法”字的所有含義。

那麼“書法”的‘法’字應該屬於哪一條呢？

谷鳴認為比較接近“釋意三”“釋意六”中的含義。總結來說就是：有規律的，可仿效的。

那“書法”有什麼規律？仿效什麼？

如果沒有規律，那為何還要仿效？

我們先列舉一些字進行分析。

摘自王羲之《遊目帖》

摘自王羲之《遊目帖》

摘自顏真卿《祭侄文稿》

摘自顏真卿《祭侄文稿》

摘自懷素《自敘帖》

摘自懷素《自敘帖》

摘自孫過庭《書譜》

摘自孫過庭《書譜》

以上8個字的墨跡分別摘自王羲之，顏真卿，懷素，孫過庭。谷鳴分別用紅色圓曲線標註處了出彩之處。

很顯然，這八個字都有一個最直觀的特點：某些筆畫與圓曲線完全重合。

那這是不是書法的其中一個“法”呢，答案是肯定的。

那我們在看一些案例。

秦-漢字型

唐代字型

秦-漢字型

唐代字型

以上字型從秦代至唐代都有，風格各有不同，字形從秦篆演變為隸書體至唐楷書體以後，幾乎再沒有發生大的變化（這些是有些學者說書法終與唐的原因）。

但是這些風格迥異的字仍有一些結字規律可以總結，即：求平衡

那這個‘求平衡’是不是書法的一個‘法’呢，答案也是肯定的。

谷鳴總結的這兩個‘法’，‘圓曲線’和‘求平衡’應該怎樣理解呢？

接下來詳細探討這兩個書法的‘法’。

首先探討"圓曲線"問題。

為什麼是圓曲線，答案很簡單，是毛筆書法的書寫工具決定的，毛筆書法的書寫工具是毛筆，而毛筆是圓錐形的。圓錐形的毛筆怎樣寫毛筆字最方便呢，當然是畫圓圈。小篆就是最直觀的證明，後小篆演化為隸書、行書、楷書等，但用毛筆的書寫方法是一樣的。一生二生三生萬物，同樣的道理，拿毛筆畫圓，留下的痕跡千變萬化。如果畫圓的用筆方式沒有遺失，或者說沒有失傳，那麼今天的漢字絕不會在楷書體戛然而止。

秦至南北朝這段時間，用毛筆畫圓的書寫方式成就了面貌各異的書體，在某種意義上可以講是主動書寫，即按照自己的審美，寫出自己喜歡的字型。唐以後宋至今，拿毛筆刻意的去模仿前人留下的字，而主動書寫的方式漸漸淡出了歷史。毛筆的使用方法至此發生了根本性改變，被動書寫從此登上歷史舞臺。

接下來探討"求平衡"的問題。

中國最古老的"求平衡"可以追溯為‘河圖’‘洛書’。

推演方式早已失傳，後人總結

"河圖""洛書"的推演方式早已失傳，後人總結了一部分，但是其輝煌再也無法重現。但我們從中只需明白一點就夠了，就是萬物自然，即‘求平衡’。

相信古人造字的時候一定遵循了其規律，下筆製造矛盾，收筆平衡矛盾，雖然字型的結構各種各樣，但一個完整的字一定是有平衡之美的。

於是結字之‘法’就出現了，如相等間距、相互穿插、互相咬合等結字規律。

摘自歐陽詢《九成宮》，相等間距案例。

摘自歐陽詢《九成宮》，相互穿插案例。

摘自顏真卿《家廟碑》，相互咬合案例。

案例太多，以後有時間續更。

毛筆書法圈 - 知乎www.zhihu.com

傳統書法和現代書法的區別是什麼？這個問題應該是書協或者書法研究院裡的書法家和書法學者們來回答比較合適，是不是？但是，令人失望的是，他們的答案可以說是各說各話、各自為正。

我們都知道，在書法這個領域，雖然歷史悠久，習學者眾多，但是要說統一的書法評判標準和書法理論還確實沒有。而我們現在的書法生態則是，自幼學習傳統書法的田氏兄弟以印刷體博得名聲；學院派的王鏞、曾翔創新書法，以“醜書”掀起書壇波瀾；書協官員劉洪彪、陳振濂等以超越的書法形態和高調言論驚震書壇。

書法作為一種特有的文化藝術形式，與繪畫、音樂、舞蹈等其它藝術形式既有關聯又有自身的獨特性。隨著歷史的發展，觀念的變化和進步，其他各種藝術都在與日俱進，從內容到形式再到認知理念和理論都有了時代的特徵。但是，回頭看看我們的書法，大眾普及、高校設科、機構林立，書展頻頻，本應該是書法歷史上的最好年代，卻也成為書法歷史上最為混亂的年代。

也好，在這樣的年代，每個書法愛好者都可以“暢所欲言”，因為真正的權威還沒有出現。

現代書法與傳統書法的核心區別在於欣賞的內容或者說欣賞的重點有所不同。

書法作為一種文化藝術形式，屬於意識形態範疇，而意識形態必然隨著物質形態的變化而變化。中國書法如果從魏晉時期開始起算，也有一千七八百年了。即使在古代社會當中，各個不同時期的書法理念也是有所不同的。“晉韻唐法宋意明清態”就是前人對不同時期的書法理念和風格的簡單總結。

如果把民國時期到當下稱作現代，而之前稱作古代的話，我們首先看到書法的生態環境是發生了巨大變化的。

所以，要說傳統書法與現代書法的核心區別，一定是要考慮這些物質和意識方面的變化。個人以為，現代書法要區別於傳統的地方應該是書法的理性化追求要更多一些，再多一些。

1.傳統書法需要臨摹和學習，現代書法似乎不需要太多的功夫就能學成。2，前者符合審美，後者看著難看。3.前者難度大，後者幾乎沒有難度。4.前者人民群眾能看的懂，後者只有部分書法專家欣賞，看得懂5，前者屬於人民，後者屬於協會和國展。