但於我而言，那個純粹的，才氣橫溢的畫家陳丹青已經死了。

現在活著的，不過一枚拿著美國護照的公知而已。

藝術的生命力並不隨著藝術家這個載體的生命存在同步，它是連藝術家都難以把握的，精靈一般的存在，只要不夠專注，轉瞬即逝。

陳丹青的寫實女人繪畫是一種新時代下的新洛可可風的新媚俗藝術，即高挑身材的美女，裝腔作勢的時尚搭配，色彩豔麗的色調，冷漠無情的清秀面容，感覺就是一種都市文藝範的小白形象。

你如果將忻東旺畫家的作品與陳丹青的人物畫作進行比較一下，你就能得出這樣的結論，忻東旺作品裡充滿真誠以及樸素的關懷弱勢群體的深厚情感。

當代畫家陳丹青的寫實女人油畫

當代畫家陳丹青出生於上世紀50年代初，之所以陳丹青的寫實女人油畫能脫離媚俗，那是因為他的藝術創作思想不迎合世俗、不隨波逐流，這話很容易理解，“媚俗”是迎合於世俗、缺乏自我思想、人言亦言隨波逐流導致庸俗的意思，我們暫且不談技法如何，但是畫家的思想決定其行為結果，這是必然的事情。中國油畫藝術源自於西方，然而“女人”題材在西方油畫中是非常盛行的，堪稱是“主流”題材，同樣也受國內油畫家們的喜歡，因為“女人”可以激發畫家的創作靈感，也可以讓畫家大紅大紫，

陳丹青認為，寫實油畫要有素描基礎，素描可以確保人物的形體精準，這樣才能在油畫作品中呈現出真人模特精準的形體特徵，事實上，當代畫家陳丹青在成名之前，也是將義大利文藝復興時期的天才畫家達芬奇、米開朗基羅的素描作品當作臨摹模仿的物件，從而提升自己的素描功底，天才畫家的素描作品表現出精準的人物造型，陳丹青自然也在學習過程中得到了提升，所以陳丹青的女人油畫的“形”是精準的，“形準”是寫實人物油畫的基礎，如果畫出來的女人“形不準”的話，就顯得有些俗氣了，

陳丹青作品

陳丹青還認為，“寫生”是油畫的基礎，如果一幅油畫沒透過寫生的話，那幾乎就是“廢品”了，這樣的油畫是沒有情感，也沒有精準的空間立體感，為什麼這麼說呢？因為對著照片臨摹描繪以及憑藉想象描繪出來的女人是“平面感”的，然而對著真人模特寫生創作，畫家可以從不同角度去看真人模特，記錄最形象逼真的空間立體感，以及模特的豐富真實的情感情緒，陳丹青不隨波逐流像其他畫家那樣對著照片描繪女人油畫；如果對著照片描繪出來的女人油畫，媚俗的機率是非常大的，因為照片通常都缺乏藝術效果，顯得很庸俗，而且對著照片描繪是屬於靜態創作，畫出來的人物也就缺乏動態感，沒有動感就顯示不出情感，

陳丹青作品

除此之外，當代畫家陳丹青的寫實女人油畫可以脫離媚俗，那是因為陳丹青是以現實主義的表現形式刻畫人物的形態特徵，我們看陳丹青的《西藏組畫》裡的女人，以及描繪那些改革開放時期的現代女人油畫，就可以發現那些女人是沒有經過任何誇張的修飾，畫面沒有新增任何的想象細節，給人很樸實、真摯的感覺，城裡女人就像城裡女人，農村女人就像農村女人，不會“洋氣土氣”混合在一起，如果“洋氣土氣”混合在一起的女人形象，那是很媚俗、庸俗的，而且人物的內心情感是無法和人物的外貌特徵相互一致，“現實主義”表現形式就是還原人物的真實，不誇張不想象，讓人們透過人物的外貌特徵感受到人物的生活習性。

陳丹青作品

陳丹青曾說過，要像19世紀法國畫家米勒、柯羅、庫爾貝那樣去運用“現實主義的表現形式”，比如，米勒筆下的農民、柯羅筆下的風景、庫爾貝筆下的女人，都顯得很樸實，貼近現實生活，這是因為他們和所描繪的物件，相處在一起，也可以理解成體驗生活的意思；米勒、柯羅、庫爾貝這些畫家筆下的人物都是很普通平凡的，只要呈現出人物的“鄉土氣息”，就可以打動人心了，陳丹青也正是如此，《西藏組畫》裡的都是很普通平凡的藏民，陳丹青親自去觀察他們的生活，然後採用符合藏民形象的色調筆觸表現人物的整體形象特徵以及思想精神，其他的城裡女人和農村女人也都是普通身份，並非是名媛貴族，這些女人油畫的色調筆觸都略顯暗沉、渾厚，沒有一點柔媚浮華，所以就沒有媚俗而言，綜上所述，這就是當代畫家陳丹青的寫實女人油畫可以脫離媚俗的大致原因。

陳丹青作品