維米爾描繪的寫實女人油畫

17世紀期間，共有500多萬幅畫在荷蘭創作完成，出資訂購這些作品的是不斷湧現的富有中產階級，不再是以往的教會或貴族。在荷蘭繪畫的黃金時代，畫壇上誕生了“三駕馬車”，他們分別是哈爾斯、倫勃朗、維米爾，據說維米爾是倫薩朗的學生。那麼如何評價畫家維米爾描繪的寫實女人油畫？他在西方畫壇地位如何呢？維米爾筆下的女人油畫具有代表性的是《戴珍珠耳環的少女》、《倒牛奶的女傭》《手拿天平的婦人》《情婦與女傭》《讀信的少女》等等，

從畫面的視覺效果來看，維米爾描繪的寫實女人油畫，畫面洋溢親密的氛圍，畫中女人顯得豐滿韻味，整幅畫面不會帶給人強烈的情緒反差，而是給人很強的“代入感”，也就是讓人情不自禁的思考人物與場景的關係、人物的思想情感，甚至是畫家要表達的畫作寓意，維米爾的寫實女人油畫，無論是極為簡約的構圖，還是略顯複雜的構圖，觀賞者都會瞬間的注意到畫中女人的形態，為什麼會有這樣的效果呢？這主要是因為畫中女人被“動態化”了，

所謂“動態化”，就是女人的某個表情、某個動作和畫面的氛圍是緊密連線的，或者說表情、動作是在進行中，而不是靜止狀態，比如那幅《倒牛奶的女傭》畫中身材豐腴的女人將瓷罐裡的牛奶倒在瓷碗裡，白色的牛奶從瓷罐裡流出，讓人感覺它正在不斷的流出，這是一個持續的動作，似乎可以聽到牛奶流入碗中的涓滴聲音，女人的樸素裝扮也顯示出她“女傭”的身份，但卻絲毫沒有掩飾她豐腴的身材。還有那幅《戴珍珠耳環的少女》畫中女人流露出的淡淡微笑，

炯炯有神的雙眼望著觀眾，整個表情顯的溫婉、燦爛，極為簡約單純的背景，導致畫中女人讓人有似曾相識的感覺，而且可以感受到她超越時空、永恆不變的魅力，讓人聯想到達芬奇的那幅《蒙娜麗莎》，事實上，維米爾的《戴珍珠耳環的少女》在當時被稱為“北方的蒙娜麗莎”，對於畫中女人服飾和頭飾的色彩刻畫，以及肌膚的細膩用色，足以可見維米爾的繪畫功力。內省沉思的畫面，溫馨的家居場景，一種節制的超然與抽離之感，精妙的筆觸，用顏料色點來營造一種珍珠光澤般的、經細緻觀賞才能感受的光線效果，這是維米爾寫實女人油畫的藝術特色。

維米爾作品《戴珍珠耳環的少女》

維米爾在西方畫壇的地位，在他生前只侷限於荷蘭當地，他於1662年、1663年、1670年、1671年數次當選為畫家行會的首席大師。維米爾的生平籠罩於一片神秘之中，正如他那些神秘的畫作一般，或許正因為這種讓人好奇的神秘感，維米爾在當時才變得如此受歡迎。值得注意的是，晚年的維米爾傾向於將繪畫轉化為一種更抽象、圖形邊緣輪廓也更為生硬的視覺形象創作。由於維米爾生前一直侷限於在自己家鄉創作，或是他的繪畫風格帶有強烈的私人化色彩，以至於他的藝術影響力在當時並未擴充套件開來，直到19世紀，他的巨星地位才開始重新被世人所顯現，在得到庫爾貝等法國現實主義名家的推舉後，維米爾在西方畫壇的聲望扶搖直上。19世紀的畫家都從17世紀荷蘭風俗畫大師維米爾的作品中發現巨大的靈感啟迪，從而以一種令人信服的自然寫實影象來呈現世界。

維米爾作品《倒牛奶的女傭》

世上有些藝術大師如星光璀璨恆久，但他們曾在灰色中掙扎，死去。死後名震天下，比如梵高。有人死後200年才被世人追捧，比如Vermeer。

約翰內斯·維米爾，17世紀荷蘭著名風俗畫家，專注於荷蘭民俗小情景，尤擅女性形象題材。

生活一角的畫面，在維米爾的色彩和光影變化中慢慢定格，靜謐，溫馨，淳樸，恬適，安然……維米爾的畫，總散發著和煦與寧靜的氣息，他就像從寧靜生活中，緩緩走來的音樂詩人。

窗前讀信的女子丨白富美又收到情書了麼？

維米爾油畫，多以城鎮女性為題材，表現普通人淳樸的生活，安靜，自然，微妙的光影變化，閒恬的生活情趣，小詩意緩緩而出。

維米爾油畫最大特點是對光影的使用，借用光影微妙變化，細膩地表現作品主題和內涵。

除了主題光影講究，維米爾還非常注重對室內光線的細節處理。藉助對室內陳設、物體等光影處理，去暗示環境和人物活動的關係。

因此，維米爾油畫細節精緻，整體結實，空間感好，立體而不散。他的油畫，光線和諧，色彩明朗，就像真實中生活中的片段。

房間安靜的一角，女工認真的神情，低頭專注於手工活。注意上身微側的細節，這點決定了女工左右肩膀光影處理明暗不同。

光線最集中的藍布略泛光澤，明光下的顏色稍淺於右邊耷下的部分。左邊暗沉的藍布映襯下，紅色線團如此明豔熱烈。

右邊細小的髮捲和頭頂整齊的髮辮清晰精緻，背光部分自然模糊。女工右手手背，如此小角度的光影變化表現的如此細膩真實……

作品重點在女紅專注的神情(靜態)和手工(動態)。因此這部分筆觸最為細膩，光線使用最講究。紅色線團和銀色線條，除了增加動態感，更突出了油畫的空間感和整體效果。

維米爾寫實油畫，如定格生活畫面，真實生動，更多了一種時光靜好的溫馨。

這幅畫收藏在法國盧浮宮。

桌邊角光線細節處理；手腕和小臂色彩漸變

同為使用光線明暗的高手，維米爾和同期大畫家倫勃朗則明顯不同，抒情方式也不同。

倫勃朗手法更為魔幻，作品主次部分光線對比明顯，尤其處理複雜佈局時，主體強化突出，次要部分弱化消融，作品色彩效果強烈。

倫勃朗對明暗的表達，有些類似戲劇衝突的表現手法，屬於藉助情節抒情。

維米爾，則消弱這種光線強烈對比效果，相對柔和，明暗變化微妙細膩，包括主體，次要部分，甚至環境陳設都講究。

維米爾透過擷取真實的生活畫面，來挖掘生活情調，並忠實呈現於作品，感覺多了真實和生動。

讀信的藍衣女子丨神情，雙手捧信姿勢，站著，跑到視窗看……看來這信很重要。

維米爾喜歡的色彩為黃、藍和灰。維米爾本身對色彩掌控力很強，再加光線處理手法與眾不同，這些色彩在不同作品中呈現不同的效果。

梵高最喜歡的色彩也是黃和藍。梵高對生活有著痴狂的熱情，往往在作品加入濃郁個人情感。

因此，大師梵高的作品色彩非常濃烈，具有強烈個人代入感，作品一般極具情緒衝擊力。欣賞作品時，能夠明顯感受到梵高情感情緒。

維米爾要安靜的多，就像靜靜欣賞生活小情調，把它忠實地、耐心地呈現畫作中。

大眾首先感受到的是作品本身，後才思考維米爾的情緒。維米爾作品常給人時光安然之感。

戴珍珠耳環的少女丨維米爾最有名的油畫，相必很多人見過這幅畫

全黑布板把背景光影打到最低，微微光影加到少女身上，藍色頭巾和棕色上衣襯托下，那張美麗的面孔清秀、清晰、靜謐、柔和。她就像暗夜裡最閃亮的精靈，最鮮活的形象躍然畫上。

藍和棕襯托下潔白的衣領，如同姑娘的純真。那個點睛之筆，最亮眼的珍珠耳墜，就像少女最貞潔的心靈，在使用了暗影的頸部如此耀眼……

半轉身中一個自然的回眸，微微張開的唇，略帶專屬少女心事的眼神，讓人心靈淨化，迴歸寧靜。這是頂配美版的蒙娜麗莎……

據說，此畫模特就是維米爾14歲的女兒。《戴珍珠耳環的少女》也是維米爾最有名的作品。

寫信的女子丨姑娘前面兩封信，是不是你寫的？

維米爾畫作多源於日常生活，多以家庭婦女為主體形象。維米爾是那種默默堅守內心的人，就像他的畫要忠於真實的生活。

17世紀荷蘭，是歐洲繁榮強國，也是歐洲農業革命的帶頭人。那時背景下，繪畫只是一種技能，老實的維米爾只能靠賣畫為生，除了有妻子兒女，其他比200年後的梵高好不到哪裡去。

維米爾很多畫抵了債，過得窮困潦倒。後又受戰事影響，雪上加霜。最終43歲時悲情離世，從此維米爾的名字幾無人提起。

一個靠賣畫為生，又堅守內心藝術不屈於畫商，一副作品又耗費兩年時間，多麼了不起！

持酒杯的女孩丨維米爾作品

維米爾遺作總數，都遠不到倫勃朗自畫像的一半，而倫勃朗是和文藝復興代表人物不相上下的大師。倫勃朗、維米爾和梵高被稱為荷蘭三大畫家。所以維米爾在世界畫壇地位自然不俗。

不過，藝術這東西，物以稀為貴。維米爾傳世作品總共才30多幅……題主一定得好好收藏。

瞬間的凝固，永恆的遐想——賞析維米爾的寫實女性油畫風格

——維米爾作品《天主教的信仰——寓言》

一、荷蘭藝術史上的翹楚——維米爾

約翰內斯·維米爾的一生是幸運的也是不幸的。幸運的是，他出生在了荷蘭繪畫偉大的黃金時代，畫商的家庭背景也為他提供了得天獨厚的條件去追求藝術。但不幸的是，他在世時並未等到人們的重視，寂寂無名，一生窮困潦倒，跟梵·高一樣，直到他死後才被世人所認知。

——維米爾作品《戴安娜和她的同伴》

但不幸的人生沒有影響他在藝術上的偉大建樹，風俗畫見長的維米爾，是荷蘭“小畫派”的代表，他運用精湛的光影表現技法描繪著荷蘭寧靜祥和的世俗市井生活，代表著荷蘭民族繪畫藝術的發展方向，開創了以大眾生活為內容、以大眾審美為尺度的新紀元，是荷蘭畫派最高成就的體現，他與同時代的哈爾斯和倫勃朗並稱為荷蘭黃金時代的“繪畫三傑”。

——維米爾作品《畫家的畫室——寓言》

二、平凡中的偉大，質樸中的唯美

維米爾善於捕捉生活小場景之美，在方寸之間去表現世間的人生百態。他一生創作了40餘幅作品，在這些作品中，描繪的女性人物就達40位之多，男性人物只有13位。這是達維特的主要創作取向，這也與受到了歐洲藝術大多以女性為審美物件的傳統有關。

——維米爾作品《葡萄酒》

1、勞動者是最美的人——勞動女性的形象特點

維米爾筆下的女性形象以勞作中的女子最為常見，像他的作品《倒牛奶的女傭》、《花邊女工》等，主要刻畫的都是女性做家務的場景。這些勞作的女子在面部細節的刻畫上十分的概括，沒有與觀者之間產生神態表情上的交流，有時甚至五官輪廓都是十分模糊的，好像達維特是故意而為之。

在畫中，他更加註重人物的動作和形態，畫面中的女性都呈現出一種恬淡安靜的美與隱忍辛勤的專注，這可能就是維米爾認為女人最美的地方，整個畫面有序、莊重，給人以溫馨的感受。

——維米爾作品《倒牛奶的女傭》

坊間傳說，維米爾作品中的女傭形象的模特，是他僱傭了富家小姐假扮的。就這一點，很多人認為，維米爾一生窮困，根本沒有能力能拿出這筆資金，何況僱傭的還是富家小姐。我個人感覺，這些富家小姐未必是花錢僱來的，既然是富家小姐怎會因為這種小錢來給一個窮畫家做模特？一種可能是出於自身的好奇和玩樂的心態，自願充當模特，另一種可能，就是富家小姐看上了這位才華橫溢的窮畫家，主動來做模特。再有可能就是以畫抵資，當完模特，拿畫走人，不過這樣的話，實在是有些悲慘了。

——維米爾作品《花邊女工》

3、貴婦也文藝——金錢買不到的就是內涵

維米爾筆下的貴族女性都是比較模式化的，身上沒有過多的世俗氣息，畫中人物一般都是身著體現尊貴地位的服裝和配飾，或者至身於能夠體現具有文化內涵、比較文藝範的場景之中，他描繪了很多彈琴、凝視、讀信、交談的場景，畫面中的人物都專注於自己的思緒，沉浸在自己的精神世界之中。同時他還在畫面中佈置了富含隱喻作用的各類靜物和飾件，烘托出人物的靜謐美感，繪畫風格典雅、端莊。尤其是他繪製的《戴珍珠項鍊的少婦》，畫中流露出來的，出自靈魂的內在美感，讓這幅作品舉世聞名，人們都拿它與達·芬奇的《蒙娜麗莎》相媲美。

——維米爾作品《戴珍珠項鍊的少婦》

4、欲語還休的開放——女子皆美善的創作心態

維米爾生活的那個時代，人們的思想依然十分保守，維米爾對女性形象的塑造和表現都是基於較為保守的道德觀下的審美體現。就像他唯一帶有情色意味的作品《鴇母》，即使是畫面中的紅塵女子，也給人恬靜美好的感覺。

——維米爾作品《鴇母》

維米爾在描繪與男人一同出現在畫面的女性時，打破了以往那種靜謐的氣氛，就像他的作品《軍官和正在笑的女孩》、《一杯酒》、《喝酒的女孩和紳士》。他在這類作品中竭力去描繪女性在與男人在一起時的那種窘迫與羞怯，折射出他心中所迷戀的女性那單純和內斂的美感。

——維米爾作品《太太和女僕》

維米爾擅長描繪女性形象，他筆下的女性有一種知性的美和平凡的人性之美，每一個人女性人物都閃爍著人性的光芒。這是他在平凡的世俗生活中提煉出來的女性美，並將這種美透過自己的繪畫語言，更加藝術化和詩意化地將美的瞬間凝固於畫面之中，加上他精湛的技法，讓觀者能夠深切地體會到女性的靈魂魅力。有人稱讚他的畫是“瞬間的凝固，永恆的遐想”，可謂一語中的。

——維米爾作品《讀信的女人》

維米爾在同行畫家中，最富於工藝性、程式性、科學性。

但維米爾很低調，因為他用了取景器繪畫，就像畫球體用了圓規，某種意義上來說維米爾的畫面完美有作弊的成分。（我覺得他應該是做假幣的一把好手）

維米爾的“過度刻畫”手法，使得油畫表面有綿密疊加的凝結層效果。使畫面效果“凝重又璀璨”。在維米爾的精細中，又暗含著一種與倫勃朗相似的自信和肯定，這是維米爾大師風範的根源。

維米爾是十七世紀的荷蘭畫家，那正是荷蘭的黃金時代，隨著海上貿易的發展，經濟空前繁榮，維米爾用他的畫筆描繪出當時的城市景象，那是維米爾的代表作之一《德爾夫特》。

德爾夫特是荷蘭的一個小城市，但這裡也跟大城市一樣繁榮，人們生活富足，自然也就有了對藝術品的需求。維米爾的父親開客店，也兼做賣畫的生意，維米爾對繪畫的興趣也就由此開始。

與以往出現在人物肖像畫的女性大多是神話故事中的女神或宮廷貴婦不同，維米爾繪畫的物件大多是生活場景中的女性，如《花邊女工》、《帶珍珠耳環的少女》、《倒牛奶的女僕》等等。

維米爾的畫用光獨特，充滿了神秘感，因為留下的資料很少，這反而給後來的研究者留下了更多的想象空間，並因此創作了小說和電影。

維米爾與梵高、倫勃朗並稱為荷蘭三大畫家，這足以證明他在世界畫壇的地位。