古體詩詞就是有格律的！如果發生改變那就是現代詩啦！創新可以但是把格律創新沒了那還是古體詩詞嗎？古體詩詞是國粹要堅決保護起來！決不能丟棄和斷層！這是一個民族之魂！這是中華之寶貴的遺產！切不可丟失！民族的東西丟失的太多了！

與時俱進？

那麼，象棋裡要不要加進飛機航母火箭？古琴、古箏等傳統樂器是不是別再用五聲音階改成七聲音階？小提琴別再用下顎夾住因為脖子太累？大提琴該增加品柱因為有些人掌握不好音準？圍棋要不要改成一口氣就是活棋因為兩口氣太難了？

徐志摩、艾青，阿城，席慕蓉等現代詩人，不按格局韻書寫詩，一樣成為大詩人。

一句話，自己寫不出，別找客觀理由。

回答問題要看清楚題目，提問題也要考慮清楚。既然是“寫古詩詞”那就要按照古詩詞的套路來。古代是永遠回不去了，立足當代寫古詩詞，創新的是內容、用的是當代的語言、表達新的思想。這就像我們用舊瓶子裝新酒，不能把瓶子給砸了吧？

關於朗朗上口問題，千百年來古詩詞就是朝這個方向發展的。韻律、平仄就是為這個服務的，當然為了表達思想可以不受束縛，這在古代的大詩人的作品中都有體現。只是現在很多人不懂裝懂，看到有不和韻律、平仄的就大驚小怪，只能讓人貽笑大方。

寫古詩詞應該依據前人研究格律成果，古風也很自由。前人的平平仄仄律，我們依照老律新寫，也就是說，依老律寫出現在時代風貌，風格。也

遵循平仄和格律就是墨守陳規？沒有這麼粗暴硬扣屎盆子的吧？你要寫律詩或者要填寫格律詞，就必須遵循它的規則，否則，你可以去寫打油詩、現代詩或者古風。打著格律詩詞的名號卻不遵守它的規則，豈非掛羊頭賣狗肉？就比如下棋，你下象棋，就得遵守象棋的規則，下圍棋就得遵守圍棋的規則。否則，何以為象棋？何以為圍棋？再說，與時俱進和格律詩詞也並不衝突。格律詩詞的格律就像容器，你想往裡裝什麼，那是使用者的問題，不是容器的問題，陳壇完全可以裝新酒。

無古不成今，延古需創新。之乎者也好！咬文嚼字笑。詩情畫意人間事，ABCD堪稱妙。人行其道陽光照，鬼飲黃泉任飄渺。是人是鬼紅塵染，莫論成敗與惡好。

很贊成題主的觀點，現代詩或者叫打油詩只要能表達出作者的意思，只要押韻就可以了。完全沒有必要按照格律和平仄去作詩。按照格律和平仄作詩，難度高，也沒有多大意義。

作為詩詞，它是中國傳統文學寶庫中的重要一支，由於傳統古詩詞，壓韻合則，讀起來朗朗上口，吟誦時舒心暢意。故而幾千年來，不論是文學大家，還是鄉紳賢士，人皆愛之並而從之，久而久之，詩詞歌賦這樣的文學題材己深深植根於華人的骨髓裡，從現在網路上和各大媒體來看，愛詩詞歌賦者宜乎眾矣！特別現在中國處於千年之未有地盛世，文人騷客，爭先勇躍吟誦寫作。盛世詩詞多，唐代如此，當今更不例外。至於詩詞是否法古，本人也有一個觀點；那就是詩詞歌賦也好，古體文也罷，各種體裁都應並存。現代人寫作應與時俱進。既要傳承尊重先賢的文學成就，更要開闢當今文學的新路，也就是說必須繼往開來，絕不能邯鄲學步。法古可，但不能薄今，更不能固守陳規，應跳出藩籬，闖出一方屬於有當代特色詩詞體裁。有些人整天咬文嚼字，什麼粘聯，什麼孤平，什麼對仗。吵得不可開交，無聊的很，唐代詩仙，詩聖他們不也是古體詩和近體詩同時皆有嗎？我也愛好詩詞，依愚之見，寫詩先立意，意者是詩詞的精髄，意境美，讀者自然欣賞，硬巴巴無藝境，用字為了平仄，死拉硬拽，既是對仗工正，意境嚼蠟，這樣的詩歌也毫無生存空間。不被讀者親睞。此文僅表個人看法，正確與否，懇請朋友們批評指正。

鑑定、識別、判斷今時之“古詩詞”，須要恪守三條“成規”：

第一，抒發情性否？

第二，合轍押韻否？

第三，運用文言否？

倘若古詩詞可以“與時俱進”，那也只能屬於思想主題內容方面，否則，革除了平仄格律的詩詞，又與京戲的“西皮二黃”，進化成歌劇的“詠歎調”，有甚區別？

請敬重傳統古詩詞，請敬畏千古美滄桑。

寫古詩詞，是與時俱進創新，還是墨守成規嚴格遵循平仄、格律？

很多人現在寫古典詩詞，墨守成規，嚴格遵守格律、平仄，認為這是一成不變的。其實在詩歌的演化過程中，都是在不斷的推陳出新。楚辭、漢賦慢慢演化為唐詩、宋詞、元曲，每個時代都在進步。所謂格律詩、宋詞等，一定是有人創新，後人認為寫的很好，才會去模仿，然後形成固定的模式，如果我們照搬照抄，就相當於固步自封。語言最重要的是在於交流，詩歌亦然，故我認為寫詩只要朗朗上口，把意思表達完整、清晰就很好，如果再飄逸一點就更好，沒有必要被格律和平仄束縛。

上面是主問題，引用部分是問題補充。

遵守規則並不意味著墨守陳規，與時俱進也不意味著放棄傳統。

很多人現在寫古典詩詞，墨守成規，嚴格遵守格律、平仄，認為這是一成不變的。

文明人穿衣服、褲子、鞋子也是千百年來的陳規了，咱們墨守不墨守？

穿衣服是“陳規”，這是不能被打破的規則。

題主所說“古典詩詞”如果不是近體詩，就不談平仄格律，既然談到平仄格律，他在這裡必然是指近體詩。

遵守平仄格律是近體詩的基本規則，也是不能打破的，因為牽涉到近體詩的定義。

就好像一個球，你硬要打破規則，說它是方的，那就不是個球了。

其實在詩歌的演化過程中，都是在不斷的推陳出新。楚辭、漢賦慢慢演化為唐詩、宋詞、元曲，每個時代都在進步。所謂格律詩、宋詞等，一定是有人創新，後人認為寫的很好，才會去模仿，然後形成固定的模式，如果我們照搬照抄，就相當於固步自封。

前面說得挺對。問題在於後一句話，照搬照抄，就相當於固步自封。

有些東西不叫照搬照抄，而叫符合定義。

詩作遵守平仄格律，就符合了近體詩的定義，被稱作近體詩，或者格律詩。不遵守平仄格律，就稱作古體詩，或者古風。所有的古詩都依照平仄格律這個規則進行定義區分——這是定義，定義就必須是精準的，不變的。

你寫古風，就是古體詩，你守平仄，就是近體詩，請問這算哪門子照搬照抄？

語言最重要的是在於交流，詩歌亦然，故我認為寫詩只要朗朗上口，把意思表達完整、清晰就很好，如果再飄逸一點就更好，沒有必要被格律和平仄束縛。

這句話當然是對的。

不過還是那句話，寫詩只要不寫近體詩，就和平仄格律沒有關係。

你不寫近體詩，這通篇都是廢話。提問也是，回答也是。

詩歌三個基本原則，高低起伏、有節奏感、押韻三條，沒有一條和平仄有直接關係。

使用平仄格律會幫助我們達成這三條特徵並規範，但是不使用平仄格律，只要我們的作品達到這三條原則，比如“朗朗上口”、“通順清朗”，一樣是好詩。

你不寫近體詩不就結了，開開心心不好嗎？

中國傳統文化裡，太極之理有太陽生少陰之說，現代課裡也教辯證法，不可片面的看待事物！可嘆有太多的腦袋只會二元對立！

中華文明裡，很多東西一出來就是巔峰。比如《老子》一書，無為二字已經說盡。比如《離騷》一詩，騷體詩之絕唱！再如唐詩，古典詩歌的頂峰！後人要麼在前人的圈子裡打轉，要出圈就得自立山頭。比如同是道家，老子談無為，莊子就論逍遙；同是騷體，屈原為詩，司馬相如就寫賦；同是詩，唐人寫詩，宋人寫不過就寫詞……

但是想要創新出圈，要先有基礎。漢語就是有平仄，漢字寫成的東西就是有平仄的變化。而格律詩裡平仄的要求，就是漢字表達的最優解，恰若數學裡已經總結好的公式。好比，貸款要計算不同週期不同利率下錢數多少，直接套公式即可，不必每次都一筆一筆的加！

所以，學寫古體詩，先要明白平仄格律這些東西。明白這些了，才能會。會了，才有創新的基礎。不要說平仄難，現在學的東西里背英語單詞容易，還是記住微積分的公式容易了，還是程式語言容易了？