喜歡郭德剛的唱，字正腔圓，吐字清晰，讓人有對戲曲耳目一新之感。

不喜歡郭德剛的說，嘴太損，有時為追求笑聲而無所顧及，尤其是總拿于謙老師的祖宗三代隨意取樂，雖然相聲講究"臺上無父子，臺下立規矩"，但那種笑科總給人感覺沒大沒小，失了中華傳統美德中的孝道，讓人笑得心裡很不舒坦。

還不喜歡郭德剛的門閥之見，德雲社一家獨大，是不利於相聲這項曲藝事業中興大計的，德雲社千篇一律的"德剛式"包袱，總會有讓人聞久生厭那一天的，所以，奉勸老郭別收那麼多的徒子徒孫了，一是人多了，難免魚龍混雜，二是相聲這行當，從來都不是靠人多來壯大自身的，形成產業更是讓人感覺不過是另一種形式的"公式相聲"罷了。

喜歡趙本山早期的作品，語音幽默，表演滑稽，生活氣息濃郁。

不喜歡後期的趙本山，多年無可撼動的小品王地位，讓他彭脹了，自以為是盲目自大了，以為只要他一張嘴，現眾就會給面子，甚至連"精僻""屁精""談吐""吐痰"這麼噁心的創意都往出端，明顯有些忘乎所以了。

趙本山曾經得意地說過，身邊的笑料隨手可及，只要信手拈來，就能把大家逗樂了，一是他好像忘記了，那些讓他曾經大紅大紫的作品，背後是創作者積年累月生活閱歷提煉的精華，二是他把觀眾的笑點估計得太低了，以至於最後把自己變成"有他，會給人們帶來樂趣，沒他，人們也便這麼過"的一個過客。

經典，大師，傳承，德藝雙馨，這樣的藝術家，中國還會有嗎？

郭德綱算是嗎？趙本山呢？

總覺得，他倆還差那麼些火候，繼續努力吧，郭德綱還有機會，趙本山是不太可能了

一個相聲一個小品主要流行於北方，南方對這兩種型別均不感興趣。

要說喜歡誰的作品，從媒體推薦下肯定是本山的小品要多，也就是說了解接觸的人群自然要多一些。而且這類觀眾均以老年人為主，現在的年輕人根本不感興趣，在他們的認知上可能只聽過這兩個人的名字，他們倆人的作品很可能沒看過，而且也不想看。

現實就是年齡較大的人群多半喜歡小品，年輕人則以歌曲電影體育為主。

郭德綱的說，吐字清晰，正如他相聲所說，把每一個字清晰地送到你的耳朵裡。郭德綱的唱，字正腔圓，就是沒聽過戲曲的人，也能清晰的聽清楚他每一句唱詞。說到這裡，除了天分，誰能相信他沒有啟蒙師傅？但是郭德綱堅稱他沒有師傅（這裡面有沒有欺師滅祖？），唯一的師父就是侯三兒，問題是，猴三兒舞臺功夫，遠差郭德綱十萬八千里，包括郭德綱的師爺輩，侯寶林，馬三立大師，無論是他們的普通話，還是咬字的清晰度，和郭德綱相比，都是相差甚遠，說到這裡，還有誰相信一個（打個比方）滿嘴河南話的老師，能教出一個標準普通話播音員？由此我們可以相信，天津那個自稱是郭德綱師傅的藝人，應該是郭德綱的啟蒙師傅，因外人不知道的原因，天津自稱郭德綱師傅的藝人發話，天津相聲界沒有郭德綱的立錐之地，郭德綱被迫北漂，此後就是大家熟知的事情，最初沒有被主流相聲圈接納，這裡面有沒有天津相聲界的影響？後來猴三兒丟擲橄欖枝（這裡面有沒有猴三和天津相聲界恩怨？），精肉餡的餡餅砸中郭德綱，從此北京電視臺成為郭德綱的後花園。從郭德綱後來對北京電視臺已去世臺長的所作所為，以及相聲作品所表現出來的高雅低俗，反三俗言論看，郭德綱就是一個睚眥必報的真小人，先說高雅，如果相聲圈一定要說，有人說過相聲應該高雅，那這個人就是郭德綱，高雅一詞最初是周立波所說，郭德綱針對這個也有一段相聲“大蒜咖啡論”，到後來郭德綱成功的把這個高雅嫁接到主流相聲圈，驗證了戈培爾的“謊言1000遍就是真理”。再說反三俗，郭德綱的屎尿屁，以及謙嫂如何，如果還不是低俗，那是我們中華文明出現了問題，還是我們的道德出現問題？趙本山的狗屎運比郭德綱還旺盛，趙本山獨霸央視，並不是他的演技有多好，而是更深層次的原因，論演技，郭德綱是大師，趙本山是臭蟲，論人性，兩人倒是一丘之貉。

郭德綱的相聲和趙本山的小品，我都曾經喜歡過，但現如今我都不喜歡。他兩個要比較起來的話，我還是更喜歡趙本山的小品一些。

我喜歡郭德綱的相聲，是在郭德綱的德雲社剛建立的時候，一直到他師父侯耀文死之前這段時間。在這一時期，郭德綱于謙說了很多非常好的相聲，讓人有眼前一亮的感覺。然而隨著侯耀文的辭世，郭德綱似乎也不太把心思放在了相聲上。以後聽他們的相聲越來越少，最近這幾年幾乎不聽德雲社的相聲了，很多原來喜歡郭德綱的人，也感覺他早就江郎才盡了。至於他那些徒弟們，在曹雲金，何雲偉走後，就沒感覺出還有幾個真正會說相聲的。郭德綱說相聲，最大的特點是敢說，會的也比較多，但說的什麼都沒有做到極致好，但說的好不好的他都敢往外說，而不像很多相聲前輩，珍惜自己的羽毛，寧缺毋濫。所以說，郭德綱的相聲只是商品而稱不上藝術，郭德綱也只能算藝人了。這樣的藝術風格不符合我的欣賞口味。

曾幾何時，那些年每年的央視春晚，人們最期盼的一個節目便是趙本山的小品了。每一次看他的小品，總能讓人笑的前仰後合，甚至笑出眼淚來。所以很多人看央視春晚 ，就等著看趙本山的小品，其他的節目基本不看。趙本山與黃曉娟的合作，讓她展露頭角；趙本山與宋丹丹的合作，讓他步入巔峰；趙本山與範偉高秀敏的合作，讓他持續高光時刻；趙本山與小瀋陽合作的《不差錢》，是他最後的輝煌；當趙本山只剩下跟他的徒弟們合作時，他已經風光不再了。

相比於趙本山和郭德綱，現在的一些年輕人表演的節目更為貼近時代，也更吸引年輕人，無論是相生還是小品，或許屬於他們的年代都已經過去了。

相聲就像茶，要慢慢品才知其中味道。小品就像酒，就要大口大口的喝才能舒服過癮。相聲比做文，小品就是武。北方愛耍刀槍棍棒，南方愛舞文弄墨。相聲與小品在那裡最受歡迎一目瞭然。我是北方人，我喜歡小品。

郭德綱是救活相聲的人，是個很勵志的人。他的相聲不只是能逗笑你，也能夠把你逗哭。這裡面的人生哲理是靠自己領悟的。

經常能在他的相聲裡找到比較感動和震撼的人生感悟。比如“窮人在十字街頭，耍十把鋼鉤 勾不到骨肉親情，富人在深山老林，掄刀槍棍棒 打不散無意親朋”。很多很多經典的語句你不仔細品味，是明白不了他的精髓的。而南方人，就比較愛琢磨，喜歡咬文嚼字，文化比北方普遍要高點，更容易理解它。所以南方人比較喜歡相聲或者脫口秀。

趙本山的小品人物幽默，動作搞笑，語句通俗易懂。它的創作靈感都來自農村和底層，都是北方平常說的一些話。沒有什麼優美的句子和值得思考的段子，它的目的就是讓你笑。直接了當，看了就能找到笑點。這些更符合北方人的性格和文化不高的人的欣賞標準。因為它的表達方式和內容背景都是在北方農村，所以北方人看趙本山的小品就像發生在自己身邊的事一樣，比較親切。

北方人性子直，急，開心就大笑，不爽就幹，不喜歡磨磨唧唧的，靜不下心，不喜歡太多的思考。讓他聽郭德綱相聲，包袱沒出來他就換臺了。就是包袱出來了他也不一定能明白。就像周立波，扭扭捏捏的一驚一乍的，不仔細想想都不知他是幹啥的。所以說北方人和文化低的農村人更喜歡趙本山。我也更喜歡趙本山的小品。

相聲比較單調，兩個人一個桌子，除了兩張嘴基本沒有什麼道具。小品道具多更生動，動作幅度更大，也更熱鬧。北方人愛鬧，南方人愛靜。所以相聲脫口秀南方最喜愛，小品就剛好對北方人口味。

個人比較喜歡趙本山的小品，語言幽默，貼近生活，什麼時候看都是讓人開懷大笑，以至於看春晚就等趙本山，看完就睡覺。

他的小品可不是扮醜使人發笑那麼簡單，笑過之後更會讓人玩味，太現實了，看看現在你身邊有多少人讓你去“拄拐”，有多少人被忽悠的真的“基本告別腳踏車了”，有多少人被騙還要“謝謝”，有多少人“海參是海參，正經不正經就不知道了”，等等等等，品品，細品。

小品有時可以用一些誇張的肢體動作來扮醜，目的是增強舞臺的喜劇效果，比如陳佩斯的 《吃麵》《主角配角》。

郭德綱的相聲早期還不錯，有功底，後期就不行了，徒弟的就不用說了，也不敢再說了。

實話實說，本人還是喜歡趙本山的小品多一些。

因為從小是看著趙本山的小品長大的，以前每天的春節晚會，一家人坐在電視機前等的也就為了看趙本山的小品。

趙本山的小品，真實反應了老百姓生活的日常，又粉刺當下社會的某些現狀。

像什麼超生游擊隊，正派反派，等等經典的小品趙本山老師都演的特別好，讓人記憶猶新，過目不忘。

還有趙本山的演的一些電影也特別的好看，像什麼父子老爺車啦，甲方乙方，非誠勿擾等等，在裡面飾演的角色特別的好。

猶其是在天下無賊裡面，最後趙老師戴個面具，在火車上打劫那個橋斷，簡直太經典了。

實話實說，本人還是喜歡趙本山的小品多一些。

因為從小是看著趙本山的小品長大的，以前每天的春節晚會，一家人坐在電視機前等的也就為了看趙本山的小品。

趙本山的小品，真實反應了老百姓生活的日常，又粉刺當下社會的某些現狀。

像什麼超生游擊隊，正派反派，等等經典的小品趙本山老師都演的特別好，讓人記憶猶新，過目不忘。

還有趙本山的演的一些電影也特別的好看，像什麼父子老爺車啦，甲方乙方，非誠勿擾等等，在裡面飾演的角色特別的好。

猶其是在天下無賊裡面，最後趙老師戴個面具，在火車上打劫那個橋斷，簡直太經典了。