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1 # 陳夕影視劇場
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2 # 新番娛樂記
這個問題問得好。我到現在,還對一些鏡頭記憶猶新。這部片,我在是2017年看的,後來又陸續看到別人放,不過我都沒看了。那是什麼鏡頭呢?其實,也就是吳京與張震在大廈上打鬥的場面。
吳京一開始便使出渾身解數,噼裡啪啦,打得相當熱烈。剛開始,張震佔上風。慢慢地,吳京佔了上風。最終,一個鏡頭出現得非常好,那就是張震即將跌落大廈底下、落入地面的畫面。突然,吳京拉住了張震的手,持續了十幾秒後,一下子把他拉了上來。
看到這個畫面,有些人就會評價說,這是好人壞人重歸於好。可能這是比較好笑的解釋,其實這只是出於人道主義。吳京原諒了張震,也就是好人原諒了壞人,從而傳遞了某種精神層面的東西。電影最終告訴了人們,每個人都應心存善念,告訴人們壞人也有活下去的理由。
毋庸置疑的是,這就是帶給我最深刻的鏡頭。
你好,我是陳夕吖,很高興回答樓主這個問題,下面是我對樓主這個問題的看法,希望對你有所幫助:
如果要評價2000年以後華語動作片的巔峰,我覺得在這近20年的時間裡,不會有哪部電影能夠超越《殺破狼》了,包括這個系列的續作。
《殺破狼》這部片大海看了無數遍,怎麼也看不膩。雖然影片以打戲為主,實則文戲也很精彩,大部分故事都被壓縮在一天之內,節奏緊張衝突不斷,沒有一分鐘是多餘的。
2005年,甄子丹與葉偉信、洪金寶等人感慨香港動作片的頹勢,決定尋求突破,合作拍攝了這部《殺破狼》,並且請來劉德華題字支援。(海報上“殺破狼”三個字就是劉德華寫的)
那時香港的動作片,一種是見招拆招的武打套路,一種是成龍式的功夫喜劇,觀眾已經產生審美疲勞。與此同時,託尼·賈為首的泰國功夫片以拳拳到肉的武打風格,迅速搶佔了香港電影市場。
為了尋求突破,《殺破狼》率先在應用了綜合格鬥理念(包括散打、擒拿、跆拳道等),還獨具匠心的設計了一些miss動作,增加了動作的真實性和實戰型。
那一年,甄子丹42歲,吳京31歲。現在再想讓他們拍出這種精彩的對打,恐怕是拍不出來了。(洪金寶當時已經50多歲,用了不少替身)
甄子丹後來拍了《葉問》系列,雖然可以“一個打十個”,但多是一群人把主角圍在中間,然後一個一個送人頭,其餘的人就圍在外面幹比劃。
在動作設計中,混戰場面往往會出現群演圍在外面無所事事的尷尬,所以一些經典的打戲都會把場景侷限在一個狹窄的空間,演員越少越好。
作為一部動作片,《殺破狼》不僅貢獻了精彩的打戲,也塑造了許多有血有肉的角色。
例如甄子丹飾演的高階督察馬軍,最初大家只是覺得他很能打,一拳可以把嫌犯打成白痴。後來觀眾才知道他這個人粗中有細,一直對這件事自責不已,不僅每週都會陪那個被打成白痴的嫌犯打遊戲,還會給他生活費。
扮演這個白痴嫌犯的,是洪金寶的兒子洪天明
還有吳京飾演的冷血殺手,他在片中總共就兩句臺詞,第一次出場是在片頭那場車禍殺人,連個正臉的鏡頭都沒有,第二次出場就是虐殺張智堯飾演的阿樂,手段血腥殘忍。
一般來說,成功的反派往往是帶點神祕感的,觀眾不知道這個狠角色的來歷,反而會對他留下深刻印象。
至於演技最為突出的,當屬黃金綠葉廖啟智飾演的華哥,他憑這個角色提名了金像獎的最佳男配。
在一場吃麵的戲中,任達華飾演的督察忠哥說,自己被檢查出了癌症。這時廖啟智的面已經吃完,卻還在用筷子夾盤中的殘渣,給自己找事情做,來掩飾內心的波動。等到忠哥起身離開,他才突然爆發,把盤子砸碎。
演員表現悲痛有很多種方法,一種是大哭大喊、虛張聲勢,往往演的很賣力,但是沒有投入情緒進去,觀眾也很容易齣戲;另一種是像廖啟智這樣,用細節來渲染情緒,經過一個醞釀後突然爆發,讓悲痛上升為悲憤,不僅嚇了觀眾一跳,也體現了角色暴躁的性格。
在影片後半段,正邪雙方的衝突集中在父親節那天爆發,父親節的特殊意義也豐滿了各個角色。
洪金寶飾演的王寶是老來得子,這是他第一個父親節,也是孩子的滿月;夏韶聲飾演的琛哥見到了多年未見的女兒,卻永遠也無法知道女兒送了他什麼禮物;廖啟智飾演的華哥與父親一直不和,在電話中才知道父親已經去世。
琛哥與華哥都是突然被殺,留下了無盡遺憾,增強了影片的悲劇性。
陳總舵主你的功夫呢?
《殺破狼》的劇本以陰暗、悲劇和宿命論為基調,鏡頭和配樂也在竭力營造主人公的孤立感。
最明顯的例子出現在警局的一幕,忠哥和手下偽造證物,將黑道大佬王寶收監。然而王寶的勢力滔天,不僅在獄中使用手機,還公然威脅讓忠哥和手下走不出警局。
此時導演透過鐵欄給了忠哥等人一個鏡頭,在這個鏡頭中,被關押的彷彿不是王寶,而是這五名警察。
影片的配樂由陳光榮工作室旗下的馮曦妤製作,曲風陰鬱詭譎,尤其是巷戰那一段的哼唱充滿了宗教感。這段哼唱後來也用於續作中,成為高潮來臨的標誌性音樂。
《殺破狼》為續作留下的遺產太多了,除了馮曦妤的配樂,甩棍VS匕首的經典巷戰,黑暗風格的結局也影響深遠。
當馬軍與王寶的最終對決結束後,詐死的王寶突然發難,將馬軍推下樓,卻正好砸死自己的妻兒。這種因果報應、環環相扣的劇本設計,頗有銀河映像的風格,這多半要歸功於編劇之一的司徒錦源。
多年以後,葉偉信和鄭保瑞分別以各自的風格拓展這個系列,想要打造一個“殺破狼宇宙”。不過這些續集的劇本還是少了點味道,打戲也用了更多的威亞、替身,恐怕難以超越最初的《殺破狼》了。