首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

作為一個電影愛好者，《胭脂扣》這部片子看過數次了，越看越覺得像《紅樓夢》，原本張愛玲李碧華亦舒等都深受《紅樓夢》影響，作品裡或多或少都帶點影子。

十二少和如花在石塘咀的倚紅樓一見鍾情，這是一個荒謬的愛情故事，嫖客與妓女發生了愛情，很多人被如花的痴情感動，李碧華大約是冷笑著寫出來的，她和瓊瑤是不同的。

《胭脂扣》是《茶花女》的香港版，如花應當遇見小仲馬，她是天性未泯的風塵女子，他是情竇初開的青年男子，這樣一對才不會將愛情詮釋成逢場作戲。

十二少畢竟久經風月場，他的真心有幾成，連閱人無數的如花都不放心，才在酒里加了安眠藥哄著、逼著她吞鴉片，他們的自殺行為玷汙了殉情這個壯烈的詞，殉情是心甘情願萬劫不復的篤定，如花和十二少不過是騎虎難下。

到底，她是愛他的，愛他的柔情蜜意英俊風流，當愛走到絕路時，他生出怯意，她一半因著愛，一半因著不甘心，才設下一個局，這是一局豪賭，賭注是性命，以死來證明愛。

愛是懷疑，一個人太令人放心了，大約就成了柴米油鹽的伴侶，親情大於愛情了。但凡愛，沒有放心這一說，愛一個人就會身不由己的患得患失，忐忑不安提心吊膽，含在嘴裡怕吞了，捧在掌心怕摔了。

後來如花還是賭輸了，十二少活下來了，他原本就沒有以死殉情的堅決，配合她演了一場戲，她假戲真做，他迷途知返。

如果她不回來尋找真相，輸得不會如此慘，還可以抱著一個美好的幻想再世為人，只怪她總是不放心，惦記著要回來找他，終於讓她看見了老態龍鍾面目全非的他，這是上蒼對痴情人的懲罰，愛足七分已經夠了，十全十美的愛是一個幌子，真相總是駭人的。

很多事情就是這樣的，開始的時候是愛，漸漸變了初衷，變成強求和固執，一定要撞到南牆，才知道走錯了方向，那半個世界的等待，並非全部因為愛。

關於一見鍾情，最好的詮釋是《紅樓夢》裡寶黛初見的一幕——這個妹妹我見過的。大觀園裡奼紫嫣紅，人人都是精明伶俐的姐姐，只有她是妹妹，他愛她，於是她在他心裡是妹妹，嬌小稚氣，需要疼愛呵護。

他們有木石前盟尚且不放心，越親密的人越容易生嫌隙，毫無保留地將心交出去了，就要各自為著各自的心，畢竟只有那麼一顆，總不能表錯了情。

愛是股票，永遠不知賠或賺，反反覆覆欲罷不能，婚姻是工資卡，有多少錢心裡有數，相比之下，有愛的婚姻還是好的，以防萬一。

無論多麼懷疑，都不要輕易捅破那層紙，如花的好奇心毀了愛，女人要有一種曖昧的姿態，即使知道男人在說謊，也不揭穿，男人也知道她知道，這樣含糊糾纏著，日子就過了。

想象不出還能有誰比梅豔芳更適合演如花，那種煙花女子的伶俐，薄柳之姿的媚意，生的苗條纖瘦，造成紅顏薄命的幻覺。她是很適合穿旗袍的女子，

身段修長單薄，抹著大紅的胭脂，靠在門上斜斜一個飛眼，就是一個好故事的開頭，後來見她穿男式長大衣，為其玉樹臨風的樣子心折。也沒有人比張國榮更適合演

十二少，一低頭一皺眉的優雅憂傷，一轉身一抬眼的萬種風情。

他們的愛，只有開始那段最美好，無論多麼濃烈的胭脂，總會褪色成斑駁的流年，誰都擋不住，唯有愛，是心中的謎團，一直一直懷疑著，惦記著。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

《胭脂扣》改編自李碧華同名小說，由關錦鵬執導，梅豔芳、張國榮主演。

影片主要講述了香港三十年代的石塘咀名妓如花與紈絝子弟十二少的感情糾葛。

第一次看這部電影不過十幾歲的年紀，思想不夠成熟，閱歷亦尚淺，對許多事物的理解都不夠清晰，彼時看至最後只是同情如花，她苦苦等了十二少五十三年，卻換得別人的苟且偷生。但現在再看這部電影我的想法略有不同，如花縱然可憐，但可憐之人必有可恨之處，她的愛情太過極端，她其實是自私的，與其說她愛的是十二少，不如說她愛的是“愛情”這兩個字。她不能得到十二少，亦不願意讓別人得到十二少，死便是最好的辦法，只有死亡才能另他們永遠在一起，只有死亡才能證明十二少愛自己。但她一心只按自己的想法，卻忘了問一問十二少是否願意就此拋棄榮華富貴人世繁華，甘願在他最美好最年輕的年華中死去。這真的是一場殉情嗎？如果我們較真一些，這並不算殉情，這算是一場蓄謀已久的謀殺，只是殉情未果，謀殺亦未遂。

如果說電影《胭脂扣》是一幅畫，而主演張國榮和梅豔芳則是給它添入了情感的力量。

導演運用時空交錯，以如花對十二少至死不渝的愛情諷喻了現代人對愛情的態度和觀念，帶給觀眾獨特的視覺和心靈衝擊。影片重點渲染了30年代的頹廢美，而忽視了80年代香港風貌的表現。

張國榮把一個痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻畫的入木傳神，角色散發著高貴氣質，有種讓人敬而遠之的華美。影片最後老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花，眼神中透露著難以言說的複雜情感，有後悔、有驚恐、有慚愧、有羞惱、有無奈甚至有憤怒。

《胭脂扣》這部電影我一共看過三次，足以說明我對這部電影的喜愛。《胭脂扣》，僅聽名字便讓人感覺色彩十分濃郁，而整部電影裡始終充斥著玫瑰色的氤氳。電影《胭脂扣》是根據李碧華的同名小說改編的，由第四代著名導演關景鵬導演，張國榮和梅豔芳主演。《胭脂扣》是一個關於紈絝公子哥和紅牌妓女的故事。故事情節放到現在來說可能有些老套，公子哥十二少與妓女如花相愛，懸殊的家世使兩人的愛情得到十二少家人的反對，決絕的如花與愛人相約殉情，卻在死後苦等戀人不得，於是到陽間尋找愛人的訊息。卻得知十二少當年被人救活，在愛情與生死麵前選擇了懦弱。這部電影運用時空交錯，將如花內心的痴情、痴守表現的淋漓盡致，也將十二少的深情與愧疚一一呈現。

《胭脂扣》講了一個俗套又絕望的愛情故事：風塵女子如花和富家少爺十二少相戀，無奈男方家人不同意，於是兩人約定自殺，而十二少未死成。50年後，如花化作鬼魂來到世間尋找舊情人，看到的缺失一個窮困潦倒的老翁，如花就此離去，為糾葛數十年的愛情畫上終點。

小編是在大學的影片鑑賞課上看到這部電影，年少不懂其中味，讀懂已是傷心人。影片通篇帶有一種悽楚的氛圍，如詩般的節奏將這段愛情悲歌娓娓道來，現在只剩唏噓，為劇中人，為局外人。

《胭脂扣》作者李碧華如是評價：“這便是人生：即便使出渾身解數，結果也由天定。有些人還未下臺，已經累垮了；有些人巴望閉幕，無端擁有過分的餘地。這便是愛情：大概一千萬人之中，才有一雙梁祝，才可以化蝶。其他的只化為蛾、蟑螂、蚊蚋、蒼蠅、金龜子……就是化不成蝶。並無想象中之美麗。”

作為一個電影愛好者，《胭脂扣》這部片子看過數次了，越看越覺得像《紅樓夢》，原本張愛玲李碧華亦舒等都深受《紅樓夢》影響，作品裡或多或少都帶點影子。

十二少和如花在石塘咀的倚紅樓一見鍾情，這是一個荒謬的愛情故事，嫖客與妓女發生了愛情，很多人被如花的痴情感動，李碧華大約是冷笑著寫出來的，她和瓊瑤是不同的。

《胭脂扣》是《茶花女》的香港版，如花應當遇見小仲馬，她是天性未泯的風塵女子，他是情竇初開的青年男子，這樣一對才不會將愛情詮釋成逢場作戲。

十二少畢竟久經風月場，他的真心有幾成，連閱人無數的如花都不放心，才在酒里加了安眠藥哄著、逼著她吞鴉片，他們的自殺行為玷汙了殉情這個壯烈的詞，殉情是心甘情願萬劫不復的篤定，如花和十二少不過是騎虎難下。

到底，她是愛他的，愛他的柔情蜜意英俊風流，當愛走到絕路時，他生出怯意，她一半因著愛，一半因著不甘心，才設下一個局，這是一局豪賭，賭注是性命，以死來證明愛。

愛是懷疑，一個人太令人放心了，大約就成了柴米油鹽的伴侶，親情大於愛情了。但凡愛，沒有放心這一說，愛一個人就會身不由己的患得患失，忐忑不安提心吊膽，含在嘴裡怕吞了，捧在掌心怕摔了。

後來如花還是賭輸了，十二少活下來了，他原本就沒有以死殉情的堅決，配合她演了一場戲，她假戲真做，他迷途知返。

如果她不回來尋找真相，輸得不會如此慘，還可以抱著一個美好的幻想再世為人，只怪她總是不放心，惦記著要回來找他，終於讓她看見了老態龍鍾面目全非的他，這是上蒼對痴情人的懲罰，愛足七分已經夠了，十全十美的愛是一個幌子，真相總是駭人的。

很多事情就是這樣的，開始的時候是愛，漸漸變了初衷，變成強求和固執，一定要撞到南牆，才知道走錯了方向，那半個世界的等待，並非全部因為愛。

關於一見鍾情，最好的詮釋是《紅樓夢》裡寶黛初見的一幕——這個妹妹我見過的。大觀園裡奼紫嫣紅，人人都是精明伶俐的姐姐，只有她是妹妹，他愛她，於是她在他心裡是妹妹，嬌小稚氣，需要疼愛呵護。

他們有木石前盟尚且不放心，越親密的人越容易生嫌隙，毫無保留地將心交出去了，就要各自為著各自的心，畢竟只有那麼一顆，總不能表錯了情。

愛是股票，永遠不知賠或賺，反反覆覆欲罷不能，婚姻是工資卡，有多少錢心裡有數，相比之下，有愛的婚姻還是好的，以防萬一。

無論多麼懷疑，都不要輕易捅破那層紙，如花的好奇心毀了愛，女人要有一種曖昧的姿態，即使知道男人在說謊，也不揭穿，男人也知道她知道，這樣含糊糾纏著，日子就過了。

想象不出還能有誰比梅豔芳更適合演如花，那種煙花女子的伶俐，薄柳之姿的媚意，生的苗條纖瘦，造成紅顏薄命的幻覺。她是很適合穿旗袍的女子，

身段修長單薄，抹著大紅的胭脂，靠在門上斜斜一個飛眼，就是一個好故事的開頭，後來見她穿男式長大衣，為其玉樹臨風的樣子心折。也沒有人比張國榮更適合演

十二少，一低頭一皺眉的優雅憂傷，一轉身一抬眼的萬種風情。

他們的愛，只有開始那段最美好，無論多麼濃烈的胭脂，總會褪色成斑駁的流年，誰都擋不住，唯有愛，是心中的謎團，一直一直懷疑著，惦記著。