卡拉瓦喬油畫

卡拉瓦喬（1571～1610年）義大利畫家，從13歲時就開始學藝，短暫的一生，留下了許多讓人讚賞不已的油畫作品。在歐洲文藝復興時期，卡拉瓦喬的畫作顯得非常創新，他將眼中的觀察，以自我方式詮釋，拉近宗教與平民間的距離，一掃當時崇尚優美風格的匠氣，卡拉瓦喬的油畫風格特徵並不美，而是率真直接，以致他筆下的現實經常顯得比較粗糲，但卻影響了整個歐洲畫壇，卡拉瓦喬堪稱“寫實主義”大師。

之所以說卡拉瓦喬的油畫特徵並不美，那是因為卡拉瓦喬的構圖極為大膽，打破了文藝復興時期推崇的古典協調之美，運用反差強烈的明暗對比法渲染畫作的氣氛，這與古典主義油畫推崇的是和諧統一的光影明暗對比效果，截然相反，所以從視覺感受來講，卡拉瓦喬的油畫風格特徵並不美，“反差強烈”的光影，讓整個作品畫面的氛圍顯的沉重，比起柔和的畫面氛圍，自然就不美了。

但是不美的東西，不代表就沒人喜歡，只要“率真直接”就會受人歡迎，更何況，卡拉瓦喬並沒有扭曲色彩、人物的形狀，依然將人物的完整面貌表現出來，只不過卡拉瓦喬將關注點轉向了現實生活的真實場景，畫面中無關緊要的細節全部被淹沒在陰影裡，這種背離傳統但極具表現力的手法，讓作品的畫面顯得“率真直接”，更接地氣，人們在卡拉瓦喬的油畫作品中看到的是完全真實，沒有一點想象的人物場景，

卡拉瓦喬這種毫不妥協的現實主義感，轉變了他那個時代的宗教藝術，賦予了作品影象更直接的真誠感情，從而引來了很多追隨者，比如，17世紀義大利女畫家真蒂萊斯基、荷蘭畫家倫勃朗、維米爾等人，風靡了全歐洲，至少有100多個畫家受卡拉瓦喬的影響，他們的作品被稱為“卡拉瓦喬門派”，其中，倫勃朗在卡拉瓦喬的基礎上，創立了“倫勃朗式用光”，又直接影響了後來攝影技術的誕生，

欣賞卡拉瓦喬的油畫作品，可以發現一個現象，那就是他筆下的男性，用的是隱喻畫法，類似女性陰柔美的狀態，不具男性原本的剛烈形象，卡拉瓦喬在隱喻宗教藝術的“裝腔作勢”或者是在諷刺宗教藝術在反映現實社會人文環境、思想精神方面顯得不夠直白；然而，筆下的女性卻非常寫實，使用了戲劇張力十足的構圖，從而表現出女性深刻的內心情感，畫中的聖母完全被卡拉瓦喬“人格化”了，只是表象是聖母，其實內心骨子裡的思想情感已經是現實世界中的女人所具有的。卡拉瓦喬這樣“率真直接”的畫風，讓後世的寫實主義畫家可以更加隨心所欲、真實有深度的反映藝術和現實的關係，這是卡拉瓦喬之所以會影響歐洲畫壇的原因。

卡拉瓦喬對於西方傳統古典主義風格來說是開拓性的存在，他的作品對後來者具有重要的啟示意義，是巴洛克藝術的典範之一。

米開朗基羅一梅里西·達·卡拉瓦喬(573~1610)生於義大利的倫巴第，是一位具有創造性的畫家，他從現實中選取人物，把深刻的生活特徵灌注到傳統的宗教題材中去，使宗教題材平民化。他拋棄了繪畫中的一些“崇高風格”、裝飾因素和理想化，以其明確率真“粗野的風俗畫”宣告了現實主義的到來。在繪畫中，他運用了一種強烈的明暗對比法，即透過光使畫中的主要人物突現出來，其餘部分淡化在陰影之中，具有強烈的感染力。構圖十分簡潔單純。卡拉瓦喬在17世紀初就成為一名很有影響的畫家，有不少忠實的模仿者和繼承者，對整個歐洲繪畫的發展產生了深刻影響。

這幅《果物籃子》是卡拉瓦喬傑出的靜物畫，也是西方靜物畫的開創者。畫面中的花、水果和各種物品都被描繪得極其認真細緻。畫家運用對角線構圖，背景用淺黃色平塗的手法來襯托出新鮮的葡萄、蘋果、檸檬等果物，以及被蟲子咬食過的葉子，充分體現了一種現實的、非理想化的繪畫精神。這個水果靜物畫多次出現在他的作品裡裡，形成了他特有視覺符號。

《酒神》描繪了一位體態豐腴的青年人，頭戴花冠，手持酒杯手拿彩絛，捂在胸口，沒精打采的樣子顯示出一種做秀的姿勢。羅馬神話中的酒神巴庫斯本是個肌肉健壯，性格外露的倜儻青年，在這幅畫上只裸露半身，神態倦怠，雖斜視畫外，卻又若有所思。只有手上的酒杯提示這是一個酒神。酒神前的靜物籃水果再次出現在此畫中，被畫得與肖像同樣清晰。儘管油畫筆法是嚴謹的，用色也精到，但仍給人一種沒有內在氣質的乏味感。

16世紀90年代期間，卡拉瓦喬創作了許多這樣的半身人像。這幅《少年和水果籃》作品表現的是一個抱著裝滿水果果籃的少年。少年表情慵懶，像是很勉強地在為人做模特。他懷中的水果有著更加清晰和鮮亮的色彩。描繪筆法嚴謹，用色精到，尤其水果上的光澤和鮮豔的顏色預示著少年青春的朝氣，水果籃靜物的刻畫依然是如此真切。

此畫描繪的是《聖經》中的一段故事。據說耶穌復活以後，在離耶路撒冷約25里路的一個小村子顯現。有一次，在路途中有兩個門徒與一個陌生人同行，他們傷心地談論著耶穌被害的事，以及聽說耶穌已經復活了。這時，同行的人便給他們講先知說過的話，到了伊馬忤斯村舍用餐時，這兩個門徒才認出來這位同行者就是復活的耶穌。畫中耶穌坐在桌子的中央站在他身邊是店主，坐在耶穌兩側的兩位門徒非常激動興奮。畫家運用強烈的光線對比來刻畫人物內心世界，以及他多次使用的繪畫符號——擺在桌子邊上的水果籃靜物。

雖然卡拉瓦喬的一生短暫而充滿了傳奇色彩，然而他是最能代表17世紀繪畫藝術的畫家，他開闢了現實主義和光線運用的新道路，成為幾個世紀以來後人長期模仿的光輝榜樣。