中國畫的工筆如同西方油畫的古典主義或寫實風格，而西方油畫的表現主義或野獸派相同於中國畫的大寫意。在藝術理念上是共通的。

學習國畫的人和學習油畫的人在藝術審美上完全是不一樣的，國畫強調意境一個畫家畫一個山水畫基本的山形筆法是一樣的，一個國畫畫家去大自然裡一般不寫生，只是意境感受，到畫的時候只是把感受的意境畫出來，而一個油畫家必須常常出去寫生，把看到的實景寫生下來，創作時仍然離不開看到的景像。

學習國畫的人和學習油畫的人審美真的不一樣。

寫意的與寫實的區別。這種不一樣差距很大。寫意者，不追求形似而偏重神似。寫實者，全身心追求形象逼真而不追求神似。這兩種審美自然不同。

當然，在藝術手法上分析，都應該是藝術的一種追求。不分優劣，追求什麼，只要畫得好就行。

追求神似者，就是把畫家之意放在首位。若能畫出畫中有詩，畫有盡而意無窮的作品，也是精品力作。關鍵是畫出畫家之品位和風格。

還有一個審美的不同，正是一個委婉含蓄，一個直白外露。舉例說明，國畫《煉獄圖》，很婉轉表達畫家之思想情感，在人物的動作，衣著，表情，色彩等方面表達作者的良苦用心。

《維納斯》和《表惠三女神》，皆為優秀畫作，但表達審美觀念和國畫截然不同，把美麗，幸福，吉祥直接從所畫人物裸體上表達審美觀念。

儘管國畫油畫的作者表達的審美觀念不一樣，而創造美的藝術是一樣的。都創造了繪畫藝術作品的出類拔萃之美。

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學習國畫的人和學習油畫的人，各自對藝術的審美

有關國畫和油畫各自的藝術魅力，這裡就暫且不做解釋說明了，總之，學國畫的人和學油畫的人，都有各自為什麼喜歡學習的理由，至於畫畫水平如何，這要依靠個人自身的勤奮堅持和天賦，雖說“情人眼裡出西施”，但是也要看這西施是真還是假，能否經得起人們的審美考驗，或者學畫者自身的審美能力如何，

可以肯定的講，學習國畫的人和學習油畫的人，各自對藝術的審美是有所差異的，原因很簡單，各自平時對物象的表現形式是不一樣的，所以呈現出來的物象的形態也不同，畫者或畫家有怎樣的審美能力，筆下的物象的美的程度就不一樣，審美能力低下或缺乏審美能力的人，畫出來的國畫或油畫都顯的低俗，

學習國畫的人對藝術的審美是“線條式”的，這和國畫的藝術屬性有關，國畫展現的是線條感，國畫注重寫意，以書法的筆法入畫，書法追求線條的動感，國畫也是追求線條的動感，它們都是線條造型藝術，所以學國畫的人在觀察物象時，首先看的是物象的線條，就是以“線”的角度去觀察，簡單講，觀察的是物象的輪廓線，而忽略整體面貌，從而表現出來的物象的形象在於“似與不似之間”，這也叫“寫意”，

由於油畫注重寫實，強調物象的光影明暗對比、空間透視效果，所以，學習油畫的人對物象的審美是“空間立體式”的，這話容易理解，也就是說，學油畫的人在觀察物象時，首先看的是物象的整體面貌，而是還是從多個不同角度觀察，比如，一個女人的五官長相神態，高低、胖瘦。這是一個飽滿立體的空間。

以上的“線條式”和“空間立體式”，我們也可以把它理解成是學習國畫的人與學習油畫的人的審美方式。所以，不同的審美方式就導致不同的審美標準，對於學國畫的人來說，看不清表情的仕女圖，只要線條流暢，畫中的女人就是美；對於學油畫的人來說，表情清晰有神韻，這樣的女人才叫美。學國畫的人，把一條河流看成一條線；學油畫的人，把一條河流看成一個大水池。