再有天才的人也要吃飯，所以先解決獨立的吃飯問題，自己的收入能解決自己全部消費的需求。接著，合理安排從事藝術的時間，一個真正有天份有潛力的藝術家不是僅僅靠時間的堆積取得成績的，如果一直不能脫穎百出，那不妨改弦更張，把畫畫當作業餘愛好，自己則從事更實際更能養家和積累養老資金的職業。恕我直言，現在全世界最不缺的就是畫家，缺的是有本領的醫師。

我是一個業餘繪畫愛好者，談不上畫家，過更談不上職業畫家。在這個世界上本來就存在著很多會唱歌的工人，會畫畫的廚師，會寫字的木匠，會拳擊的醫生，會彈琴的農民……。只有少部分人能夠拿自己真正喜愛的事情作為一生的職業，並能夠很好的生活下去，那麼他們是非常幸福的，但也有很多職業藝術家，因為不善經營或者其他原因，經濟狀況不怎麼好甚至很差，那麼就造成了他們身上物質的貧乏和精神的富有兩極分化，兩者在一起必定痛苦不堪，要麼接受生活上的苦難，繼續追尋內心的聲音，享受精神上的成果，或許會有峰迴路轉，也或許會窮困潦倒一生，如梵高等。要麼避重就輕，選擇一個能掙錢的行業先養家餬口，再業餘時間繼續耕耘那點自己精神生活中的自留地，也是一種不錯的人生態度，向命運妥協，也是同命運言和，換一個平穩的生活也是不錯的選擇。我何嘗不是曾經抱有一腔熱情，年輕時就想成為一名畫家，一名職業藝術家，但當我發現我的畫不足以換成麵包時，只能先去找麵包了，至少先讓自己活著才能繼續愛好著畫畫……。

這個問題，解決起來比較棘手。

做為一個職業畫家，怎麼解決生存與個人創作之間的矛盾，如果是全靠個人單打一的美術業求得生存，確實還有待深思，探討和商榷。

當今社會，不只是畫家，書法和音樂作曲伴奏家也有相似的困域。

畫家，僅僅是以作畫賣畫為生呢，還是涉及到其它的領域的個人施展。齊白石從一個木匠出生，後來也才跨進美術行業的。張大千畫了一輩子畫，四處作畫賣畫，終身為無米之炊奮力，實難富足。這樣的名畫家在古代和近代，湧現出了許多許多。

真正靠畫畫，買樓房，買飛機，買小車，維繫全家人各種各樣的生活支出，實屬難得。

當今社會，在名利的驅動下，脹死了有名氣的畫家，竟管這類人的畫作一般般，但不愁賣，也不愁車子和房子。之所以，做為一名普通的畫家要生存下來，可以試試如上的方法來加以彌補。

強業務，俱名氣。

做好自己的畫畫強行，積極投身於新的創造姿態，多多加入全國性畫畫比賽和美展，逐步擴大自己在這一專業領域的影響面。使之成為社會認可，群眾滿意的實力派畫家。上新品，上檔次。

集廣眾，辦培訓。

在一般的城市或者鄉村，不定期舉辦畫畫或者美術培訓班，充沛一點個人收入。收培訓費不能訂的過高，合情合理。當下在基層願意參加畫畫培訓的青少年，還是有的。最好是書法，畫畫兼顧培養。

廣開路，覓生財。

始終記住無商不富這一硬道理。一是可以在某個縣城或者鄉里集鎮，開一個小小門面。即可以作畫賣畫，還付待賣一些百姓必須緊俏的生活用品，文房四寶等等。這類商品在鄉里鄉鎮都是比較稀缺的。二是可以透過網路渠道展銷。

總之，按照個人的實際情況和家庭中的經濟狀況，合理搭配合理實施比較好。

好的，這個問題，我可以說幾句。

因我曾經作為“職業畫家”生存過一段時間。

首先，之所以稱為“職業畫家”，即以繪畫為職業，即，繪畫可以給自己帶來收入，而且，這個收入至少可以養活自己，或更低點，可以低標準地養活自己。

如果達不到上述標準，那麼，則不能稱為職業畫家，因為連自己都養不起的職業，不算職業。

所以，問這個問題，首先弄清楚自己是不是真的是職業畫家，如果僅是自己在堅持畫畫，沒有收入的那種，則不能稱為職業畫家。

故，許多畫家為了生存，不得不畫一些自己不喜歡的題材，畫一些不符合自己審美修養的東西，所以大部分勉強養活自己的畫家，都是多面手，既畫中國畫，又畫油畫，既畫文人畫，又畫行畫，既畫高雅的傳統水墨畫，又畫卡通、插畫、漫畫甚至畫死者肖像炭畫……，一個“職業畫家”的生存極其艱難！

一句話，職業畫家只能畫顧客喜歡的畫！如果僅是畫自己喜歡的，估計離餓死不遠了。

有沒有隻畫自己想畫的畫，而且能養活自己的？

有的，齊白石，張大千，任伯年這些人在晚年後，就做到了，但那時，他們已名滿天下，已成大師矣！

自己能不能在繪畫的這條路上走到齊白石張大千那些人的地步？

問問天，天知道！

如果，又不想畫自已不喜歡不想畫的，又想堅持繪畫理想，不放棄繪畫的，那麼——該去工地搬磚扛水泥時就去，該去培訓機構教小孩子畫畫也去，該去工廠做流水線中的一環的，也要去！

總之，先養活自己，有空餘時間了，再畫自己喜歡的畫。

說不定，天可憐見，讓你成名了，讓你成為齊白石張大千崔如琢一樣的大名家大師了，你就能決所有的問題了。

儘管這種機率僅是十四億分之幾，但也有可能的，不是嗎？

能稱為職業畫家的，必不是俗人。畫技高超為其次，主要是善於經營策劃，這點上張大千可謂獨佔鰲頭，如果不是闖進書畫界，張大千很有可能是經濟策劃大師。

古時對此矛盾，有錢人家初時玩票性質附庸風雅，有了一定水平，靠前輩大師力捧，沒錢人還想進圈的耕讀性質，一邊種地養活自己，一邊畫畫追求理想。

所以，解決了生存問題，再想藝術創作的問題。職業畫家的經營之路，只能這樣說:路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索矣。

【個人觀點，僅供參考】

其實，這個問題可以把“職業畫家”看成是兩個概念：一是職業，二是畫家。

這個分割看起來有點“強拆”的意思，其實，也不算難以理解。我們舉個例，一個從事青少年書法教育的書法家，這個句子有點長，但和職業畫家其實是一個意思。

一個人的社會角色和自己內心的角色有可能不算重合的。社會角色是以職業為基調，而自己內心的角色，以自己的興趣或者價值設定為基調。

職業畫家這個定義，可以看著以畫畫為職業，當作為社會角色時，以市場需求為標準。

而題主提出了“生存與個人藝術創作之間的矛盾”，應該是指，自己的藝術風格或者表現方式，和市場需求不合拍。

那是否可以這樣拆分自己的時間和精力：以市場需求為標準，解決生存問題；在滿足生存需求以後，以藝術追求為目的。

古人琴棋書畫，是在生活條件優裕、時光有閒的時候，自然而然進行的，為生活發愁，難免目標不在藝術。

大觀園中家族，鐘鳴鼎食，鮮花著錦、烈火烹油；大觀園中人物，成天猜謎鬥草、吟詩作畫、飲茶看戲……

文學藝術對於他們，就是日常。

但他們的作品，除了林黛玉的，並沒有多少驚天動地，相反，一家人飽飯沒吃幾頓，兒女餓死的杜甫，成為詩聖。寫出好詩的林黛玉，則在大觀園裡最苦。還有一個林黛玉的知音香菱，是被人拐賣的丫鬟。

“功夫在詩外”，同樣，功夫在錢外。

生活給予藝術家的財富，就是生活。

詩歌是不能用來換錢的。

繪畫不同，歷來有賣畫謀生的。

但是，梵高生前只賣出一幅畫。

所以，要堅守藝術，就不能畫得讓不懂畫的人喜歡。

但就連要讓不懂畫的人喜歡也不容易。

生活就是這樣不藝術。

這樣說，未免顯得裝，但選擇了藝術的人生，真的不好玩。

愛錢也可以促使畫家拼命磨鍊技藝，這又是一種道路，所以，不管追求藝術還是追求錢，都得下苦功夫。

另外，繪畫是需要天才的，有的人無論怎樣刻苦，永遠畫不出來。

像書法一樣搞醜書搞行為藝術，成為網紅以出名以賺錢，這是資訊時代的一條路，但也夠辛苦，還要捱罵。

看了題主提供的作品，有功底，有獨創，值得肯定，但未免有些急於引起注意。

注意，藝術是高貴的，愛買不買！