雖然沈騰的話聽起來像是開玩笑，但其實講得是實在話。在當前社會中，演話劇好像有點吃力不討好的意思。下面我來談談我的幾點看法。

1.話劇賺錢少。

為了保證觀看喝演出效果，話劇只可能在容納觀眾數量不多的劇院小場子裡演，門票又不能賣的太高，除掉各種成本和開銷，最後還得整個團這麼多人分。對於那些想要賺錢的演員來說，話劇絕對不是一個好的選擇。

2.話劇對提高個人知名度幫助不大。

由於到場觀眾人數有限，票價與電影相比又較高。即使話劇質量高，它的受眾面也比較窄，很難造成社會上的轟動效應。即使有大熱的話劇，造成了社會上的轟動效應，最終提高的也是主演和導演的知名度。二對於其他大多數演職人員來說，他們很難透過話劇來提高自己的知名度。

3.演話劇很累。

演話劇實在是太累了，一出兩小時的話劇，可能需要整個劇團連續數月的排練。這段時間的排練不僅枯燥疲勞，而且演員們更是無法從其中抽身出來。

4.話劇更考驗演技。

話劇可不是電影，演砸了可以重頭再來。話劇是一鏡到底的，中間容不得半點差錯和馬虎。對於演技糟糕的演員來說，他們的微小錯誤有可能在話劇舞臺上被不斷放大。因此，話劇舞臺並不適合演技不好的演員。

不過沈騰說得也不全對。

要想在電影圈混出點名堂，演到一部好戲一個好角色，沒有一定的社會地位和社會關係是做不到的。但是，一個真正有野心卻沒有什麼資源的演員可以在話劇舞臺比較輕鬆的找到一個適合自己又有發揮空間的角色。透過在話劇舞臺的鍛鍊和磨礪，他們可以迅速提高自己的演技，也獲得一些社會關係。長期來說，未必是個糟糕的選擇。

演話劇，在許多人看來是吃力不討好的事。

有野心的話劇演員都會努力走到大熒幕拍戲。

不過這得看個人，要是如果以出名賺錢為目標，那話劇肯定不如影視。現在活躍在話劇舞臺上的中青年演員，最後其實也是靠拍電影成了明星。

說到話劇這門藝術，一些年輕的觀眾應該是比較陌生的，雖然說在很久之前影視劇沒有興起的時候，以話劇為代表的舞臺劇表演形式是比較大眾的娛樂方式。

但影視劇這一表現形式出現之後，這種傳播便捷迅速、表演方面容錯量大、後期加工提升空間多的藝術載體便迅速成為了人們最常見的娛樂方式。

一直到近幾年，影視劇市場注水嚴重，且不說辣眼睛的劇情、拖沓的節奏，僅是小鮮肉們毫無演技可言的表演就已經足以讓觀眾對影視劇產生厭倦感。

與此同時，一些優秀的話劇故事被改編成電影，如開心麻花的的《夏洛特煩惱》、《驢得水》等都取得了相當不錯的成績。

其實拍話劇比拍影視難多了，見過很多人從話劇演員走到影視演員的，但是很少有影視演員到話劇的，畢竟話劇演員真的難，不是一般演員就可以轉的

拍影視劇，影視演員不需要負責空間、整體節奏，只負責在一個個不同的場景裡、不同角度分開的鏡頭畫面裡達到導演的要求。達不到要求可以重來，面對的是鏡頭，如果你能做到在鏡頭畫面裡的瞬間流露出真情實感，至少也能算合格了。

但話劇舞臺是單一的，場景的變換非常有限，戲劇演員負責表演的同時，還要負責空間。你的一舉一動和舞臺空間有一種相互拉伸的關係，你的排程直接影響舞臺呈現，你的聲音直接傳到觀眾耳朵裡，你的反應無法透過剪輯加工後期製作。

從話劇到影視容易，但影視到話劇難，但是影視相比於話劇的前途，錢途都可觀很多

所以，不難理解為什麼有野心的話劇演員都往影視演員去跑了

演話劇的追求的藝術和事業成就，而拍戲的追求的是名利和金錢，都沒有錯，各取所需。人生一世，想怎麼活都沒有錯，不要損害別人的利益就好！

仔細理解沈騰的這番話深層意識，瞭解話劇必須先知道舞臺劇，有舞臺就一定有表演者與觀眾，而沈騰的演繹經歷恰恰就是從舞臺表演開始的。

這番話就是告訴一些演員和藝人，首先就是對職業的忠誠度與熱愛，腳踏實地的學習並完善自己，有野心無演技的藝人都在用可憐的演藝賺錢，有演技無野心藝人都還在刻苦鑽研藝術！

這就是一個很現實的問題，你有電影演，你有網綜上，我們就得沒有野心，安心演話劇，站的位置不同，說的一樣的話，聽起來有道理，對於底層的演員來說就是煎熬，這就像“畫大餅”，還是空中畫的，看起來是吃的，其實最多也就是曹操的“望梅止渴”，他的兵還有指望，太多人還在無邊的迷茫中，有其他想法其實可以理解的，對於前途的迷茫，每個人都會經歷，你有成就的人拿你的經歷去套別人的人生，別人不一定有你那樣的機會，時代在發展變化，每個時代有每個時代的機會，有人有出去的想法，你可以勸勸他，多幫幫他，你公開的討論這個會讓別人更不服氣，每個人都有自己的規劃和道路，不管走哪一段都是自己成長的歷程，不論對錯，都屬於自己，別人沒資格說三道四。你有成就我不沾，各自安好，窮富我自己的努力，所以有些成就的沒必要去媒體上說教，還不如帶他參加一個小節目。

因為話劇真的不掙錢，而且還特別累。

而影視圈，尤其是內地影視圈（不含港臺），掙錢簡直不要太容易。只要有資本願意包裝你捧你，哪怕你演技跟翔一樣，作品口碑爛穿了地心，你也能有話劇演員幾十甚至幾百倍的收益。

而且演電視劇電影也簡單，那些所謂的流量演員只需要掛個名，演技不行靠摳圖，臺詞不用用配音，動作戲怕刮花臉可以用替身，什麼都不行還能AI換臉。

總而言之，現代高科技能讓一切都變得簡單，只要你有流量，那賺錢就是輕而易舉的事情。

而話劇就完全不一樣，話劇必須真人頂上，而且不可以有絲毫的差錯，所有表演必須一氣呵成，場景燈光服化道都要完美配合，一旦出現任何失誤，在觀眾眼中就會放到無限大，而演員演好了幾百上千場，只要一場不對勁，你的職業生涯就留下了抹不掉的汙點。

為什麼說相聲是文藝界的輕騎兵，就因為相聲的舞臺效果，完全是由演員一手掌控的。尤其是現在被德雲社帶動起來的相聲風氣，不講究死綱死口，大量現掛互動拼接起來，一場零碎至極的活兒，照樣贏得滿堂彩。觀眾集體變成粉絲，即使演砸了也能捧上天，這種流量至上的現象，郭先生恐怕再也不敢舔著臉說“相聲是最難了”，應該改口“炒作才是最難的，尤其是能炒作到我這種地步難上加難。”

而話劇每一場都是完整的表演，沒有互動沒有零碎，也沒有觀眾點歌然後揮舞熒光棒這些莫名其妙的東西。一個眼神一句臺詞一個動作，都是重複重複再重複。你沒有可以分散觀眾注意力的現掛，也沒有灑狗血的空間，在一個高度壓縮的表演空間裡，要贏得小眾的掌聲已然不易。

而這個小眾的舞臺上，也有巨大的競爭，那麼最後大浪淘沙能夠留下來的，必然都是有堅持有追求的人了。

最重要的，話劇舞臺能夠給他們回饋的收益，實在是杯水車薪。

不扯遠了，從德雲社出走的曹雲金，當年憑著《分手大師》男主角，狠狠收割了一波人氣，外界傳聞曹雲金的五層大別墅就是靠《分手大師》掙的錢買的。

四百多場掙一套五層大別墅，即使按照4000萬購入價來算，一場也就十萬元出場費。其實這個片酬曹雲金肯定是拿不到的，話劇即使是最火的那種，一場也就幾十萬門票收入，曹雲金並不是話劇大腕兒，不可能拿走那麼大一塊。濮存昕這種老戲骨，一般出場費也就幾千塊，陳龍演話劇最高沒拿過2000塊。

曹雲金估計能夠過萬就不錯了，《分手大師》真正給他帶來的，是巨大的曝光度和流量，讓他在影視綜藝界得到了大量資源，這才是他五層大別墅的真正財富密碼。

而影視演員呢，《愛情公寓》的關穀神奇王傳君，最落魄的時候卡里面只剩了100萬，他就覺得已經混不下去了。可見要混影視圈，你身上得有多少應酬跟開支，才會讓100萬的王傳君感到了窮途破路。

而百分之九十的話劇演員，一輩子卡上也沒有超過一百萬。

這就是差距，所以沈騰從話劇舞臺走紅，之後就開始去影視圈綜藝界，甚至做直播代言垃圾網遊，就是因為那個舞臺費力不討好。只要演員稍微把眼睛往舞臺之外掃一下，立刻魂兒就被勾走了。

所以沈騰說的野心，其實是一種個人追求的選擇，在這個急功近利的時代，有幾個人能按捺得主那份野心呢？

沈騰的幽默感不僅體現在他的反應速度上，更體現在他的神態上，用很多人的話說，看見沈騰就好笑。所以沈騰直播觀眾多，也是充分證明了這一點。

關於有野心的都去接戲了，沒野心的還在演話劇。這句話是句大實話。雖然沈騰的說出來像是開玩笑。

一直置身於話劇舞臺濮存昕，在接受媒體採訪時直言，如今沒有人找他拍戲。

現在的影視劇龐大的市場，但要說流量仍舊只是集中在少數幾位明星身上。畢竟如今的市場化運作，是比藝術更高深莫測的大學問。

即使如此，提及人藝話劇，無不稱讚。很多藝術家也仍然執著於話劇舞臺。但即使是人藝這麼響亮的招牌，依然做不到場場爆滿。所以靠演話劇賺錢，賺的都是辛苦錢。

由於現場觀眾人數有限，也很難造成社會上的轟動效應。就是如此費力不討好，但即便如此，仍然有很多演員喜歡演話劇。理由很簡單，對舞臺的熱愛。演的過癮，一氣呵成，對自己演技是很好的表現，觀眾互動直接，更容易獲得心理慰藉。

所以熱愛話劇舞臺的演員大有人在。劉曉慶憑藉《風華絕代》《武則天》的全國巡演也是再現了一代傳奇。

黃磊的《暗戀桃花源》好評不斷。

袁泉的《簡愛》《琥珀》，和秦海璐的《青蛇》，和黃渤的《活著》都是經典。

開心麻花雖然有很多影視作品，但小劇場依然保留著，這也是他們的舞臺情節吧。畢竟靠近觀眾才知道什麼是觀眾真正喜歡的。

還值得一提的是音樂人小柯。他的小柯劇場，一年有200多場音樂劇上演。

正是因為有了這些人的執著和堅持，這個娛樂圈才顯得不是那麼的浮躁。