據我分析有三個原因:一是土壤的問題。沒有開發的土地叫生地，而開發過的土地叫作熟地。劉三姐阿詩瑪她們是戀生不戀熟。因為，處女地生產出來的產品才最有身份。二是氣候的問題。現在的大氣環境已被眾多物理、化學工業所汙染，生產出來的很多東西都沒有以前的好。比如說寫字，現在的人出現過像顏柳歐趙那樣的書法家嗎？更別說王羲之。現在的社會出現過像李白，杜甫，白居易那樣的詩仙、詩聖、詩王嗎？包括老婆也是以前的好，畢竟比現在年輕。三是水份的問題。以前的人，傻不拉幾的，愛賣乾貨。你看現在的人就不一樣。現在的人喜歡注水，有些黑心賣肉的，用大針管往肉裡注水。文藝創作這方面，別說沒有好的題材，就是有，也是1斤乾麵加200斤水分，拍成電影電視劇了。傻子才去寫歌劇。君不見電影院門前如過江之鯽，再看看歌舞廳門前可羅鵪雀。錢，就像水一樣，誰的生活裡離的開呀？好了，神經巴唧的說了半天，如果你不理解，說明你也沒有欣賞像劉三姐阿詩瑪這樣優秀歌劇的天賦，現在能不能創作出來跟你冇關係，反正我理解就行！呵呵……

謝謝你的邀請。你提個這樣的問題讓我回答，我感到有點尷尬，為什麼呢？因為我不是文化方面的主管人，我只是一個平頭老百姓，我和你一樣有這方面的困惑。上世紀，一批歌劇電影問世，如《洪湖赤衛隊》《劉三姐》《江姐》《紅珊瑚》《五朵金花》《阿詩瑪》…這些歌劇裡的歌曲，從上世紀流傳到本世紀，經久不衰，深入人心。為什麼現在創作不出此種歌劇來呢？好象本世紀也創作過歌劇《圖蘭朵》，那裡面的歌，你會唱哪一首？什麼原因呢？

上面的電影，有些是在史無前例時受到過嚴厲批判的，如《劉三姐》說它是往少數民族頭上屙屎撒尿，演員黃婉秋還被剃成陰陽頭遊街示眾。演《天仙配》的演員嚴鳳英被害致死。《洪湖赤衛隊》說成是為賀龍歌功頌德。電影《赤潮》（那裡面有首插曲＂送別＂很好聽的）說成是為彭德懷翻案。《五朵金衣》不講階級鬥爭，演員楊麗坤被搞成神經病。《紅珊瑚》被說成卿卿我我…有過這些經歷，誰敢提著腦袋往上揍？而《阿詩瑪》是為了楊麗坤量身定製的電影，那是上述電影的後來者了。

其次，寫出這樣的劇本並不難，演員也容易找到，難的就是要有好的作曲家。上述影片的作曲家中，象王幼平，施光南，閻肅…要麼受害早死，要麼心有餘悸，如閻肅，到死都活躍在音樂舞臺上，但他不再創作。《圖蘭朵》想挽回歌劇的面子，不知什麼原因，一首歌都沒有唱紅。從此之後，歌劇就不再有人問津，涼涼去了。

歌劇電影涼涼的根本問題，不是沒有創作人員，而是觀眾不買賬。

歌劇，是和戲劇相連的，現在的觀眾，有幾個人欣賞戲劇。無論什麼戲劇，過去的票友們，人人都會來那麼幾段，唱的有板有眼。現在有幾人唱的出來，一看京劇，聽到鑼鼓響，不見人出來，已經不耐煩了。人出場以後，又忸忸怩怩大半天，就只想走人了，哪有心思看下去。觀眾的不買賬，辛辛苦苦創作出來，費力不討好，票子賺不到，創作人員也是凡人，也要吃飯。所以他們迎合觀眾的心思，什麼電影也好，電視劇也好，一開場，飛牆走壁，上天入地，雲裡霧裡，電閃雷鳴。製造緊張氣氛，抓住觀眾心理，讓你有耐心看下去。至於看下去，你記不記在心裡，那是你的事。

當然，創作人員，誰不想出精品，但在經濟大潮的衝擊下，浮熱，快速之風盛行，整體素質比起前輩來，好象有些欠缺。而這裡面還有一個最大的弊病，就是分配的不公。一個作曲家創作一首好歌，稿費不過幾百元，一個歌唱家唱出來，收入就是幾萬元，天埌之別，誰還用心去搞創作？

一個好的藝術作品，不僅取決於一個好的藝術家，更取決於讓人感動的現實生活。

如今，讓人奮鬥的是

其實，這個問題不是一句話兩句話能夠說得清楚的。總而言之，《劉三姐》、《阿詩瑪》、《洪湖赤衛隊》都創作於上個世紀，可以說是時代的產物。就像阿詩瑪，它的原形態是用撒尼彝語創作的，是撒尼人民經過千錘百煉而形成的集體智慧結晶，具有廣泛的群眾性基礎。

隨著時代的發展、社會的進步，文學藝術創作的土壤、形式以及人民大眾的欣賞水平要求都發生了變化，因此不可能再產生過去那樣的作品。但我們可以相信，新的時代必定會產生新的、為大眾所喜愛的新的文學藝術作品。

我從來都沒有覺得阿詩瑪也屬於優秀歌劇！一是故事情節太簡單；二是幾乎沒有一首旋律優美的歌曲。和劉三姐，五朵金花等比較根本就不可同日而語，起碼差10個檔次！

現在劇作家們，已經不是正兒八經的作家了，受歐美文藝的影響，胡亂作劇，胡亂作歌，老百姓更聽不到一首心怡的歌曲，和一部象樣的電視劇了。

各種作品，嚴重失實，生搬硬套，更顧不上人民百姓心情和看法，胡亂寫作，胡亂拍攝，掙到錢是目的，別的就不管了，一句話《錢不錢的錢要緊》。