幅作品命名為《2013-2019》，雖是以時間為名，但其中所蘊含的並非時間的一維性表達。

之前聽過陳彧君線上下一個沙龍的分享，他說，這幅作品實際上是他對時間、地理、心境、創作思考的真實記錄。也是他這六年在莆田、杭州、上海三地來回遷徙，留下的人生縮影。

他也分享過這幅作品靈感的源頭來自2013年的春節，他回到家鄉莆田，靜觀家鄉周邊森林，發現無論是樹木、枯枝、石頭，都充滿了生機，隨著時間沖刷每個物體都在和它周邊所有的一切交匯、生長。

之所以選擇使用中國傳統水墨畫的表現手法，是因為這樣的生機感並不能透過西方原本的油畫方式，顏色層層新增物理性編輯來表達出來，所以陳彧君選擇了中國傳統水墨畫的表現手法，，逐漸描繪出富有藝術張力的物象，並營造了滲透、融合的變幻感。留下更多思考感悟的空間。

我曾經在陳彧君的工作室看過這件作品《2013-2019》給我的感覺非常震撼，一個是大尺幅作品帶來的強烈環繞感，一個是畫面帶來的視覺衝擊感。在營造出強大張力下還不失繪畫的細膩筆觸。層層密密的森林，與不具象的物，在巨大的畫面中鋪展開，看到的當下，會忘記自己在看展覽，而是感覺自己步入了一個由墨色、金色共同構成的奇幻森林，而這個森林並不是靜止的，而是富有生機感的，仍然在與周邊所有的一切交匯，生長。

從14年開始，我注意到陳彧君的作品，當時我正在讀大學，我喜歡他的《臨時家庭》系列，他喜歡描繪一個三面環繞的物理空間，裡面擺放一張傢俱，牆上掛著一幅畫，配色很乾淨，是我非常喜歡的一種西方油畫風格，而他的這幅作品，我發現他的創作傾向有了一個很大轉變，不再描繪具體的物理空間，而是大膽使用金色和墨色構建出出一組組由叢林與似是而非的物組合而成的視覺碎片集合，雖然和以往的風格不太一樣，但是我依然很欣賞這幅作品。