現在的文藝作品大多是帝王將相，才子佳人，為統治階級歌功頌德。其次是外國的洋人作品，搬上中國的文化舞臺，佔據極大比例成份。

工農兵不再是社會的主角，英雄人物不再是崇拜偶像。謳歌的物件便是色情娛樂。

厚古薄今，崇洋媚外，娛樂至死，紙醉金迷，色情氾濫。

正如清朝趙翼的兩句詩：國家不興詩家興，賦到滄桑句便工。

近幾年的文化亂象確實很嚴重，文化的引導真的有點偏軌。

偉大的科學家錢老，錢學森曾講，[如果丟掉了毛澤東思想和公有制，中國就完蛋了]。

黨的十八大以來，黨中央加大了反腐倡廉，在掃黑除惡的雷霆強勢打擊之下，有了大的成效，文化戰線有了一定的好轉，輿論導向才開始有了扭轉，但任重道遠！

我相信在黨中央的正確領導下，工農兵的形像會得到重塑。

一己之見，不妥指正！吉祥，晚安！

不記得啥時候有人提的:“笑貧不笑娼”，然後呢，影視劇中、報刋朵志上，甚至是書本課文裡，就漸漸地少了農民、工人的身影，取而代之的，則是小鮮肉、小蘿莉、各種八卦新聞…

話語權在誰手裡？電視機以優惠價格普及到了農村，電費也實現了城鄉一體化。我曾在農村住了幾天，親眼看著表弟的女兒一天到晚看明星遊戲的節目，一個臺完了換一個臺，連電視劇都不看，電視劇起碼還有個故事情節。明星們吃喝拉撒睡都在賺錢，可那些孩子呢？學習成績不必提了，連父母的辛苦都感覺不到，能得到什麼收穫？我們小時候看電影，最少心底裡還有點英雄情結。說實話，現在的工人農民，只不過是社會的炮灰。

因為農民、工人以及其他窮人是社會大流，如果主角是這些人，大家看影視劇不過是看身邊的日常柴米油鹽的，沒什麼新鮮，就沒什麼市場沒收入。

而宮廷、富人等的生活都是離大家的日常生活挺遠又令人嚮往，拍了播出就有佔多數的農民、工人、窮人看，上座率和收入才高。

收入高，讓大家都看到了賺錢的路子，紛紛跟上，時間長了就形成了現在的樣子。

這部分影視劇背叛了毛主席《在延安文藝座談會上的講話》指出的革命文藝路線。毛主席教導我們說，文藝為什麼人的問題，是一個根本的問題，原則的問題。我們的文學藝術都是為人民大眾的，首先是為工農兵的，為工農兵而創作，為工農民所利用的。他還經常教導我們說，對於社會主義思想文化陣地，無產階級不去佔領，資產階級就必然去佔領。這些影視劇如不歌頌工農兵，而歌頌封建帝王將相、才子佳人的話，就有封資修之嫌，應當進徹底批判，讓我們的文學藝術包抬影視劇回到無產階級革命文藝路線上來。

這就是影視宣傳脫離群眾問題。向人民群眾傳播什麼，引導什麼，是文藝方向的大問題。西方文化的浸透巳進入了影視劇，應予高度重視，再不糾正會出大問題。

如今的影視劇拍攝，關注的是市場。幾十年前，電影電視是拍什麼老百姓看什麼，而如今是老百姓喜歡看什麼，影視公司就拍什麼。影視劇的主角變了，那是因為觀眾對工農角色不買賬，拍完了收視率不高掙不到錢，當然也就沒人投資這類題材的影視劇了。過去有，是因為大都是國家投資，為了宣傳不計成本與回報率，所以你看不到這類片子，是因為你手裡的遙控器沒有支援這類題材的電視劇，還有就是你回想一下自己上次花錢去電影院看電影是什麼時候？看的是什麼片？你捨得為《復聯》《阿凡達》花錢進影院，《一九四二》你花錢去看過嗎？好多電影要不是單位組織，公家花錢你會去看嗎？

總結，何謂市場化，就是符合市場規律的東西能生存，不符合的死掉。那什麼是市場規律呢，就是大部分人喜好的東西就是好東西，一旦你是少數派，就算你是最好的，你也會被市場淘汰，你沒地方說理去！這就叫“多數人的暴政”。

問題所指的現象，確實存在。

若以農民、工人為主角，不僅戲難演，劇也難編，以時下美女小鮮肉之類只顧顏值亮麗吸引觀眾眼球的非演藝實力派，恐難勝任。例如近段電視劇《白鹿原》，竊以為倒是一部有本有眼，重主題演藝的力作。

反觀時下一般劇作的套路，都是選兩名男女主角，常以有知名度的大咖擔任，以所謂“愛情“為主線，選擇若干橋段，可以無視時代背景，無視主題和人物塑造，只在山水園林之間，鬧市賓館之內，追逐嘻戲，眉來眼去，翻雲覆雨一番，要多長便可多長，甚至可以原班人馬原劇道具等等，來個之二之三，便可反覆上演，少下本錢，多賺片酬矣！

竊以為這是時下上演劇目的一般套路，可以輕鬆編戲，輕鬆演戲，輕鬆賺錢。輕鬆錢多之下，各種潛規則，圈內人士的傳聞逸事，便不一而足，不意竟更能招倈眼球。

我們希望從業者們，不負眾望，潛心演藝，打造出更多精品力作。

1、現在的文學整體上可以稱為“種馬文學”，作者更喜歡生活在自己的幻想裡，塑造的主角也常無所不能，好事壞事全都佔，美女(或者帥哥)圍成一大片，貪慾自會有人滿足，卻想拒之門外，一點情愛鬧忠貞，自己早被蹂躪千萬遍。

作家這麼寫當然是為了迎合眾人的口味，因為人的特點就是貪慾，現實中我們不可能“無所不能”，於是寫手就讓它在想象中完成。眾人為了得到“消遣”的食糧也甘願人氣擺佈，如果要用一句話來評價當今整體上的文學氛圍，可以說那就是：

設計一個欲，來滿足眾生的貪!

2、現在的文學更側重於“架空”文學，這使作品中的人物似乎都與我們隔了一層，要麼是古代，要麼是玄幻，要麼是都市言情，多是勾勒男女、錢財、權勢、人與自然等等之間的關係。太現實的矛盾衝突不易寫，更不易延續，所以才說〈〈紅樓夢〉〉是一部偉大的現實主義作品，後邊的人無論如何超不過他了。

由於錢的驅使，寫手也不願僅僅抱著一個世人還不一定承認的夢想去寫作，快餐就快餐吧，沒有精心構思就賺到了錢，努力想要出本“紅樓夢”卻常窮困潦倒，而且還不易發表，不是傷害了誰就是傷害了誰誰誰。這讓有這種追求的人又情何以堪。

寫作的人也得吃飯，如果眾生沒有這個因緣，千古絕唱擺在面前也無人去看。

3、還是有一些實力作家寫這些更現實的東西的，例如莫言，架空的現實的他都寫，賈平凹、王朔等許多老牌作家也都寫。只是我們常被影視文學充斥著，看影視的時間慢慢超過了讀書的時間，快餐種馬架空文化佔據了我們的主要空間，成為了主流。於是那些精品似乎離我們越來越遠。

有，但是編劇眼裡的窮人和咱們眼裡的不一樣。

編劇眼裡的窮人，雖然工資少，但是住得起市區精裝修，穿的是高定，吹風機必須是戴森～參考《我的真朋友》和《戀愛先生》！

而生活裡真實的窮人，是住城中村的群租房，十塊錢的盒飯都嫌貴，最體面的衣服是優衣庫或者HM,不敢戀愛、不敢旅遊、不敢和老闆嗆聲……

影視劇裡的窮人，不是源自於生活，是源自於腦洞

百姓不喜歡看自己，以一般人為主角，看到的都是自己沒意思，影視也是要市場的，沒有人看，收視低的影視內容，影視公司除了政策性的拍一些，大部分都是拍脫離大眾百姓生活有關的內容。拍的都是一般百姓不瞭解接觸不到的，比如百姓喜歡看貪官是怎麼走上犯罪道路，又是怎麼被抓的，大家還記得《人民的名義》吧，還有《小時代》

1普通人為視角題材比較單一，普通人的生活往往就是幾點一線型的，起床，上班，午飯，上班，晚飯，睡覺。如果以皇帝為題材那就不一樣了，光一個後宮爭鬥就能做幾十集。

2掌握文化話語權的人發生了改變。就在幾十年前，大多文藝工作者還出生於市井小巷，那一代人的素材還可以貼近普通人的生活。如今新一代的從業者，可能本身來自大城市的高檔社群，他們離普通人的生活太遠，或者也不屑於瞭解。導致他們的素材與大眾不在一個頻道。

我偶爾看都市劇，我相信劇裡的高階生活在現實中存在，只是這個群體在中國鳳毛麟角。我還是覺得作品要貼近普通人，

時代不同啦，毛澤東時代清貧都是工農主導，而當今經濟時代價值取代了任何。出資方也是要掙大錢的，他們塑造出來的明星也一直把持著演藝界，什麼時代什麼人物都是那麼些人來演，號稱名星演戲高，導演及主要演職人員都有固定的圈子，偶爾出眾的那是你命好。

現在影視劇中出現的人物，都是毛澤東時代批判的，帝、王、將、相、才子、佳人，已經沒有勞動人民形象和場合，已經不是為勞動者服務的精神陣地。

工農兵的形象已經消失，艱苦創業的精神大打折扣，隨機而來的是董事長，總經理，各種各樣的老闆，市場經濟下的燈紅酒綠，歌午昇平。

窮人的那些事，不上臺面？是因為沒有人羨慕那種階層的生活？！人們嚮往的是：富裕、富貴、霸權、指點江山、------！歷史雖是人民寫就滴，但青史留名的依然是：審時度勢的領袖人物！

社會的主題方向，無非就是兩個目標，一個是政治需要，一個是利益驅使。在以經濟為主的情況下，誰掙錢多，誰就是大爺。

以前毛主席講，我們的文學藝術是為人民大眾的，首先是為工農兵的，為工農兵而創作，為工農兵所利用的。所以以前的文藝作品，主角都是工農兵，象李玉和，楊子榮，海霞，銀環。而現在的藝術品除了帝王將相才子佳人，就是地主資本家，現代的也是所謂企業家，很少有工農兵主角了，工農兵現在都是配角。可見文藝路線的變化。

因為農民，工人，窮人的體量太大，在社會中以沒什麼地位，題材以很平凡。作為演員演的再好，想出名以很難出名，還不如狗血劇說不定一劇出名，現在的人只為錢，要麼為名，所以現在的藝人能跑到終點的很少，大多演個一二部有點名氣的就不演了，根本經不起風雨的洗禮，這圈人怎麼會演農民，工人和窮人呢，再說他們的人生以沒體味過這三種角色的經過，包括製片人整個團隊，都缺少這方面的信心和專心知識，總知演藝圈的人大多走不進這三種角色的內心世界，這就是當今社會的遺憾。

現在的文化文藝市場完全是帝王將相，才子佳人，富豪戲子，資本家發家史，抗戰神劇，那裡有社會主義的文化內容。令人費解，這樣的文化為什麼會大行其道。