水彩，簡單，隨意，透明，對造型要求比較高，用水調色即可。色彩基本一次繪成，考驗基本功，靈性通透，大多數一般篇幅比較小，用時比較短，隨時隨地都可以畫。

水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特點：

一、水彩顏料質地細膩、具有透明性，顏料本身自有的特點，使畫面呈現出一種明澈的通透感。水彩的透明性很象國畫，國畫使用的是宣紙和中國畫顏料。大師的水彩畫，往往能表現出中國畫的意趣，同時卻有國畫所沒有的通透明澈的效果。

二、繪畫過程中水的流動性的掌握。水彩畫以水為媒介，初學者經過一段時間訓練，就會熟練掌握毛筆中水的含量，並能運用瀟灑自如，從而使畫面達到酣暢淋漓、自然灑脫的效果

與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分“幹畫法”和“溼畫法”兩種。

以上兩個特點造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。

另外水彩顏料攜帶方便，也可作為速寫蒐集素材用。這也成為廣大繪畫愛好者喜愛水彩的主要原因。

水彩畫大師葉獻民先生巨幅畫作《行進中的大涼山人》

以上三幅為美國水彩大師安德魯.懷斯作品

水彩畫清新淡雅。國畫對年輕人來說太古舊，油畫也有點古舊，且太寫實象照片，不符合現在的簡約裝修風格。水彩畫恰好處在國畫和油畫之間，既有一定的實景，也有一定的抽象，特別是水彩畫那酣暢淋漓水色淌流效果，讓人慾罷不能！。

水彩畫真實真誠，本身不如國畫油畫名人畫價值高。所以，就沒人造假。而且造假非常難，划不來。

因此，畫的、收藏的都是真愛的人。功利心要小的多，也更單純。

因為水彩通透、耐看啊！出去寫生的時候，攜帶工具又方便。

水彩是用水調和的，相比之下還是挺省顏料的。

以前的我喜歡油畫，喜歡它的厚重和紋理。自從學了水彩，便喜歡起水彩來了。

2015年以前，我真的不知道什麼是水彩，看到的人別笑我啊！以前我真的是一個不知道什麼是水彩的文盲。

自從在畫室學習繪畫，才知道這個畫種。水彩是從西方過來的畫種，比國畫顏色豐富。國畫是中國傳統的繪畫形式，以筆法為主導，充分發揮水墨的暈染交融。二者都是用水來調色，確實有相通之處。但感覺比國畫更能吸引人一些。

它是介於水粉和油畫之間的一個畫種。

水彩畫的重要媒介是水，水的輕盈、透明和流動性更容易產生一種韻律之美。透過乾溼結合，色彩的濃淡，讓欣賞者產生豐富的聯想，從而獲得“言有盡而意無窮”的審美情趣。

水彩不像油畫那樣可以精準地控制每一筆、每一色的濃淡深淺，它在干與溼的過程中會相互產生預料不到的變化，它是一種自然形成的美，有著不可言狀的韻味和風格。

水彩畫有意境，又富有詩意。