書法的法則是什麼？我認為法是指方法，則是指規則。因為書法是漢字的藝術寫法，不能沒有方法和規則。特別是中國書法己經有三千多年的歷史了，產生了真、草、隸、篆行五種字型，在這段歷史的長河中，書法的發展必然要制定書寫的方法和規則，否則不就寫亂了嗎？楷書有楷書的筆法規則，隸書有隸書的筆法規則，行書有行的規則，草書有草書的書寫規則。這些都是自古以來一些文人墨客規定的法則，可以說沒有書法的法則，中國書法的發展早就成為混亂局面，也不會傳承到今天。對於什麼樣的書法才算好的書法。不同的人有不同的理解，不管怎麼寫書法，書法的藝朮含量不能丟。1.筆法美。2.結構美。3.神韻美。4.還要溶入作者的思想感情。只有達到這四點的完美結合，才能算作好書法。好的書法一定是在繼承古人優秀書法的基礎上發展而來，是具有古人的書元素和個人的書法風格的完美結合，只有這樣才應該稱得上好書法。

毛筆字分真草隸篆，端莊險峻雋美樸拙，全憑個人喜好，猶如酸甜苦辣口味不同，沒有一個嚴格要求。 書法雖也是寫毛筆字，但有標準，就是要有傳承(出處)，不可隨意為之。書法是小眾藝術，要想寫好她，首先要具備一定的文化修養和專業的書法知識。其次要在臨摹的基礎上師古不泥推陳出新，這是一個漫長的實踐過程。 評判一件書法作品的優劣雖然沒有統一的標準，但好的作品觀之使人如嘗甘飴如飲美酒，令人賞心悅目心曠神怡;反之，醜書怪字看了叫人如踏狗屎汙目鬧心。

像王羲之，顏真卿，蘇東坡，趙孟頫，董其昌，魯迅，沈尹默，胡文遂，任政等的字都是好書法。反之，一任己意胡亂創新，如鄭板橋那亇圈子裡的文人（傅山除外），民國一些題字的政要或名人，還有名躁一時的郭沫若，啟功，範曾，書協的某些人及一部分離休幹部，他們的字亇性太強不能學。以上所述掛一漏萬，僅僅作一對比，應該學習怎麼樣的作品，不牽涉個人愛癖或某些被社團捧哏的‘’書法家‘’。

我也不知道，說不清楚。我以為看著順眼就好。但是隨著你的修行的改變就會有新的感受的。標準也在變，思想和認知都不一樣了，以前認為不好的也許會有新的體悟。說的不對請多包含。

藝術是由情感、思想、意境和技法四部分組成的，書法也不例外。如果不能全面具備這四個要素，書法作品便會缺失藝術的本質特徵。這樣的作品只能是低階的藝術，甚至不能算是藝術。如果我們沒有長時間的書法實踐，當面對一件作品時，是很難判別其優劣的。什麼樣的書法才是好作品？下面我們就談談書法的幾個審美標準。

1.氣韻貫通

　　“氣”是中華民族宇宙觀的最基本概念。中國先人認為，萬事萬物在生長收藏的過程中，具體的形態可能會消失，但“氣”不會消失——它是永恆存在和轉化不息的。道家的“氣”的觀念是中華文明關於人、地、天最本質的抽象概括。人們在自然、人文和人生中對於“氣”不斷加以認識和描述。它是中華傳統文化中一個獨特的概念。“氣”的概念內涵與外延非常豐富和廣泛，深深融進了中國所有的人文理論和文化藝術中。“氣”是由陰陽相推而產生的。可見“氣”是動態的，其運動或快速、或緩慢。人們常常把“氣”和“韻”聯絡到一起。什麼是韻？我認為，韻是一種重複。我們往水中扔一顆石子，激起的水紋向外一圈圈盪開，當盪到三圈以上時就產生了規律。這種規律就是韻律。韻律是有節奏的。詩詞、歌曲的重複和韻腳也是這個道理。“氣”表示運動，“韻”表示重複的運動。書法作品有了氣韻，自然就達到渾然一體的境界了。

2.文靜高雅

　　書法是文人的“遊戲”，所以文雅的書卷氣是書法必備的氣息。如果不文雅，定會落於粗俗、失之狂野。而要想做到文雅，就必須先做到安靜。安靜是入道的不二法門。要做到手不妄動、心不妄想，方可入靜。看一件作品是否高妙，全在一個“靜”字。安靜的程度是人修行的深度。它不僅僅是口頭上說說就可以了，而是要把它作為正確的學習方法來對待。這是基礎的心法。心法的修煉如同練習技法中的橫、豎、撇、捺一樣，必須用心練。靜不是如一潭死水，而是心緒的靜靜流淌。這種動態可以是快速的，也可以是緩慢的。這樣營造出的作品即會呈現出安靜又不失活潑的面目。

　　關於入靜的基本方法，黃賓虹曾說：“其力無不下壓，而氣則莫不上宣。”我們可以從中慢慢體悟。

倪元璐書《故人隔天風》

3.古意盎然

　　書法不同於寫字。當今的實用書寫可以不臨帖，可以不學古人，只要能把意思表達清楚就達到了目的。而書法就不是這麼簡單了。它的關鍵在於一個“法”字。這個“法”只能從古人的法帖中來。這是習書者必須遵守的一個原則。只要一動筆，就必須有古人的筆意在裡面，否則就是違“法”。處處違“法”的作品即是老百姓常說的“自由體”“沒功夫”，這種字不能算書法。雖然有古意不是書法的唯一之美，但是沒有古意的書法肯定是不合“法”的，也不會有高雅的美。對於初學書法的人來說，要想有古意就要多臨帖，並且把臨帖的技法融入實用。我們在創作的時候，心中要參照某位古人，這是最基礎的方法。

董其昌跋張旭《古詩四帖》區域性

4.達意明確

　　古人講“意在筆先”。這個“意”是指意境。也就是說，我們寫一幅字，一定要有意境的表達。你想要表達一種什麼樣的意境，這才是藝術創作的目的。關於作品的面目，大體上不外乎兩種：一種是靜態的，一種是動態的。這點一定要明確，因為這是簡單的“意”。然後，再進行具體的風格之分，比如雄渾、蕭散、典雅等。我們創作時一定要把用意滲透到作品中去，不能完全死鑽技法。

吳昌碩書《心出家暗佛無我相》聯

5.意態悠閒

　　孫過庭《書譜》說：“是以右軍之書，末年多妙。當緣思慮通審，志氣和平，不激不厲，而風規自遠。”可見書法的最高境界是“志氣和平，不激不厲”。只有這樣才能“風規自遠”。我們習書不能著急、不能較勁就是這個道理。毛筆有其特性。我們書寫時要順著它，這就是“順勢”。如果任意蹂躪毛筆，就會造成滿紙狂躁。這就是事物的相對關係：你對我好，我就對你好；你蹂躪我，我也不會給你好態度。人要想做到悠閒，首先就要鬆弛。只有鬆弛下來，才能儀態從容、落落大方，舉手投足間顯露翩翩君子之風。與悠閒相對的是“鼓努為力”和狂躁。初學書法的人經常看不懂“悠閒”的作品，認為沒勁，覺得“咬牙瞪眼”的字才有勁。其實他們是不懂這個道理——“悠閒”的作品不是沒有力量，而是把力量藏了起來，不表露而已，這才是高階的技巧；而“鼓努為力”和狂躁是很低階的做法，是“匹夫之勇”罷了。

傅山書李商隱《即目》

6.情感豐富

　　藝術講究表情達意。前面講了“達意”，這裡說一下“表情”。藝術和工藝的區別在於情感的表達。“達其性情，形其哀樂”（孫過庭《書譜》）才是藝術的最終目的，技法只是輔助手段。我們看一件作品，有時技法並不是太強，但很打動人，這就是情感起了作用。如果一件作品既有豐富動人的情感，又有精妙絕倫的技法，那就是大師的水準了。當代很多人寫字關注技法較多，但沒有注入情感。這樣創作出的作品往往如同塑膠花、工藝品，遠遠脫離了藝術的本質，不再是藝術創作。這是一種非常不好的傾向。當然作品是有製作手段在裡面的，但千萬不能忘記藝術的本質是抒發情感。

白蕉手札

7.齊中有變

　　藝術作品最講究的是整體統一，也就是“齊”。如果整體不統一，區域性做得再好也不是好作品。例如一件楷書作品中每個字都寫得很好，但就是字一會兒大一會兒小，整體看起來不統一，這就十分不好看。尤其是初學書法的人，首先要做到的就是統一，哪怕刻板一點也沒關係，可以慢慢求變；要是一開始就想法太多、刻意求變，就會出現不“齊”。由“齊”到變是需要有個過程的。作品亂，因為裡面有矛盾；要化解這些矛盾，不是一朝一夕的事，應從矛盾最小的規律化法度入手才是上策。書法中最容易把握的規律是方正、平行、大小統一等。這些基本的技法如果做不到就想求變，是不可能實現的。

薛稷《信行禪師碑》區域性

8.溫潤和睦

　　俗話說：“君子如玉。”好玉的品質是溫潤的。做人、寫字亦是這個道理。字一定要溫潤，溫潤了才和睦；不溫潤的作品不好看，讓人看了煩躁。做到溫潤不容易。首先溫潤涉及用墨問題。墨要潤，不能太乾，也不能太淡。幹了生躁，淡了傷神，要學會對水的把握。其次溫潤也和心態有關。如果書者心態不安靜，就算作品中沒有一筆飛白，也會讓人覺得不溫潤、有躁氣。

顏真卿《顏家廟碑》區域性

9.勁拔精緻

　　道家常說“精氣神”三個字。人要精神，字也一樣。人的精神面貌和挺拔的身姿有直接關係。一個彎腰駝背的人很難談精神，氣質肯定也不好。我們寫的字也一定要挺拔：用筆要爽勁通暢，結字要緊實，把精神攏住。有的人用筆不利落，這就很難談到精神氣質了。另外還有一點極為重要，就是精緻。光有挺拔的身段還不行，還要有姣好的面容和簡單的妝容——這就是點畫。我們寫字務求精緻。要精緻就先要搞清楚每一筆到底是什麼樣的形態，入筆是怎麼切的、切成什麼角度，收筆是出鋒還是回鋒等，要一絲不苟。只有經過這樣長期的正確技法訓練才能積累功夫，水平才能不斷提高。

柳公權《玄秘塔碑》區域性