規矩太多、繁文縟節太多絕對是阻礙其創新發展的重要原因！現代指彈技術日新月異，囊括了所有種類、風格的吉他技術，另外還包含bass、鼓點技巧……在我看來指彈吉他是吉他技術集大成者。同時在樂曲獨奏編配方面也突飛猛進，打破了許多古典吉他（嚴肅音樂）方面的禁忌。我國著名吉他演奏家殷飈先生也曾做此努力，將琵琶演奏技術運用至古典吉他，這些都是創新嘗試。

回答這個問題比較難。

不揣愚魯說一下，大神勿噴！

古典吉他的音色是比較接近鋼琴的，難得是和鋼琴，小提琴並列為世界三大琴的嘛。最能體現吉他優雅美妙的是古典吉他，唯一缺憾是音量小。遠古時期吉他從埃及的維拉琴開始，慢慢形成人體形象，由於古典吉他的發展是文藝復興逐漸形成的，特別是近代吉他之父泰雷加的改良，吉他才與鋼琴分庭抗禮。

凡是練過古典吉他的，都有深刻體會，曲子多數都是精心編排的，難度係數高，與鋼琴一樣，需要艱苦的訓練才能操控。

一般來說，吉他是最容易上手的樂器，一般人在老師指導下，個把月就能玩彈唱了，但是想練好古典吉他，沒有五年都是生瓜品質。本人有切實體會，首先，古典吉他不是一般人能玩的，萬元以下的琴很難演奏高階曲目的。多數朋友彈彈《愛的羅曼史》夠泡妞了，到彈《魔笛》時，發現琴怎麼都不應手了。有幾個人可以隨便就買幾萬的吉他呢？所以，古典吉他一是琴貴彈的人少，二是曲目多數難度係數高不好練，所以才形成現在的局面。我們應該看到，就古典吉他而言，大師也就那麼十來個還都是西方人，不光是演奏家還都是偉大的作曲家。我們國內一個也沒。目前公認最好的演奏家是楊雪霏。

指彈吉他現在越來越多人玩了，一般來說五千以下都是燒火棍，但他們都是用的金屬弦，尤其現在越來越多人玩加震吉他，還有大量玩電箱琴，音量沒有限制了，加上各種效果器，音色完全妖魔化了，表現力大大增加了，所以，花錢嗎兩千都可以達到效果，上手又快，相對來說編曲簡單，只要熟練掌握就好演奏，不比古典吉他需要苦練。因而，玩指彈吉他的人明顯是越來越多人了，人多，必然花樣百出，大師級別的也易造就吧。

另外，從技術性上比喻來說，古典吉他明顯是靠一個人一把古典吉他，來模仿一個小型管絃樂隊的演奏效果的。所以難度可想而知！指彈吉他是一個人一把琴，試圖淘汰鼓手，貝斯手，鍵盤手取代一個四人樂隊的。當前指彈吉他兩個風雲人物代表，一是日系押尾光太郎，二是美系的湯米大神，還有大量新生代正在崛起。

簡單說說，供初學者瞭解一下。

出題者可能是神經有問題，有要麼就是傻逼一個。

——誰說的音色像鋼琴？你會不會懂樂器。？

——本身就是尼龍鉉的，如何彈出來想鋼琴，笑話一個。

——古典吉他的音色特點是:音質淳厚，音色細謐，有種悠長回憶的情緣在裡面。

——試問，為什麼像鋼琴，請你回答，不要擾亂音樂界！

這是個搞笑的問題啊！

古典吉他，除了弦鈕是銅的、四五六絃包纏了一點點銅絲，，一毫克金屬都沒有了，能彈出像鋼琴的音色？我勒個去的！

指彈吉他，首先從演奏技巧來講，加入了敲擊、打板的技巧，至於擊弦、勾弦、擊勾弦……技巧，古典吉他早就玩過啦！

結果呢？一通花裡胡哨的敲打，不如旁邊加個箱鼓或者conga來得過癮。

音樂的魅力在於合作，你把打擊樂、貝斯、節奏吉他的活兒自己全包了，看起來很猛，但實際上，感染力聊聊。一開始聽著新鮮，三首曲子下來，就會有人問：“怎麼還不唱？”。

雖然這是個梗，但也體現出吉他的尷尬境地。鋼琴幾個八度？吉他幾個八度？顯而易見的表現力不足。無論古典還是指彈，侷限性不可能透過技巧彌補的。

古典吉他發展了多少年？就像古典音樂一樣，還會有貝多芬、莫扎特出現嗎？指彈吉他發展了多少年？就像流行音樂一樣，傑克遜、雷迪嘎嘎，還在層出不窮。至於大師？在沒有確定幾十年內沒有人超越的情況下，誰敢自稱大師？你對好作品和大師的鑑賞力和定義，真的需要惡補一下了。

古典吉他旋律優美，練習難度大，需要的樂理知識多，沒幾年的練習難見成效。民謠吉他有特定的音色（這裡不去評論音色誰好，喜歡就行）而且好學，易懂，實用，樂理知識要求不高，還可自彈自唱，這也迎合了年輕人的喜好，幾個月就可以在朋友們面前顯擺了，多好！！！！

我發表一下我個人的觀點，也希望各位琴友來相互探討。

先看鋼琴發聲原理，按鍵帶動擊弦機系統，榔頭撞擊琴絃發聲。

（不知道的可以回顧一下《貓和老鼠》第二十六集哈~）

也就是說鋼琴和吉他光是發聲系統就有共同點——都是琴絃震動發聲

鋼琴的琴絃也是鋼弦，按道理說應該跟民謠吉他音色更接近啊？

其實不然，雖然發聲物質一樣，不過共鳴體大小與發生發生還是有區別的。鋼琴共鳴箱體比吉他大幾倍，出來的音色本來就會更加飽滿溫和。而民謠吉他箱體小音色自然比鋼琴音色要亮的多，古典吉他雖然是同樣的箱體，不過用的是音色溫柔的尼龍弦，加上優質的木材，音色自然與鋼琴相近啦。

當然，一兩千的古典吉他跟好幾萬鋼琴的音色肯定一點都不像啦。只有越高階的古典吉他，音色才越接近於鋼琴。

相信會彈吉他的都知道民謠吉他與古典吉他最大的差別就是琴絃不同，古典吉他指板稍微寬一點兒而已，而就這兩點原因讓古典吉他與民謠吉他有了完全不同的“琴生”。

古典吉他也叫西班牙吉他，前身種種就不談了，只要知道興起於西班牙，文藝復興後就開始在民間流傳，原因是大眾覺得簡單易上手，1790年開始出現6跟弦的古典琴，大師湧現。

六絃琴出現到目前為止300多年的歷史，1960年中國東方歌舞團（李谷一老師的樂團哦）研究西方樂器時開始研究古典吉他，大概70-80年代時透過媒體大眾才慢慢開始瞭解到這個樂器，經過中國最早的知名搖滾樂隊的出現，大眾才正真的知道吉他這個樂器。

（所以為什麼家中的爺爺奶奶一直管這玩意兒叫琵琶現在知道原因了吧，他們那個時候可不知道吉他這個樂器，還是個外國名字）

算起來，古典吉他到中國才60年左右的時間，而在西方已經有300年以上的歷史，所以在中國幾乎沒有古典吉他大師這就是原因，時間太短了。

再說指彈，記得沒錯也就零幾年押尾桑的出現帶火了中國的指彈，在此之前吉他就是拿來彈唱撩妹的。（看看鄭鈞、竇唯那些老炮就知道了~）

也就是說指彈就才出現十幾年而已，還處於成長期呢，這也就是感覺指彈比古典火的原因，大家都覺得這個是流行趨勢都想玩這個，玩的人多了，人才自然就出來了。而古典吉他玩了幾百年了，大師都歇菜好幾波了，都玩膩了換點新鮮的玩。

到底是東拍西拍的歌曲才叫指彈，還是安安靜靜的也叫指彈？指彈定義是什麼？

我見過很多彈琴的，我彈個“愛的羅曼斯”他說這不是指彈，我彈個平凡之路加個打板，他說對對對這才是指彈。我。。。

我覺得指彈就是“古典曲”的下一代“稱呼”。

iphone5後面有iphone6，6後面還有7；鋼琴後面有電鋼，電鋼後面有鍵盤合成器；古典音樂後面有新古典音樂。什麼東西都會升級換代，我覺得現在的指彈就是古典曲的升級換代。

在原有的基礎上加上了 打板技巧、泛音、點弦等等技巧，再加點合成器讓音色跟好聽，不再是單調的音色。這不久是升級換代嘛，那有什麼指彈獨奏之分，不都是一個老祖宗變出來的東西嗎。時代在進步、科技在進步、人類在進步、音樂同樣是該進步。

硬要說區別，我覺得兩者之間區別在於：指彈吉他技巧花哨編曲簡單化，古典吉他注重編曲而去他niang的技巧。從音樂性的角度來說，指彈其實是古典的分支。相當於流行音樂與古典音樂的區別。

不是指彈吉他發展的好，而是國內沒有古典發展的機會；

不是國外指彈發展也比古典好，而是指彈是古典的新生代，都生下一代了還能發展不好?

不是古典沒有大師，而是你只百度了指彈吉他的大師。

你提出這個問題，我只能說你還真不懂吉他。

古典吉他最早是羊腸弦，現在多用尼龍弦，反而是民謠吉他用的是金屬弦。

古典吉他音色厚而綿，民謠吉他音色亮而脆，表現出來的音色不一樣。如果說接近鋼琴音色的話，也非古典吉他。

說到指法，民謠吉他和古典吉他更不可同日而語。你不要只彈過《愛的羅曼史》就以為是古典吉他了，《魔笛變奏曲》、《阿爾罕布拉宮的回憶》、《阿斯圖里亞斯的傳奇》等，你能完整的彈下來幾首？

古典吉他才是大師輩出之地，民謠吉他更注重樂感和娛樂。

這個我有一點兒發言權，因為湊巧我是古典吉他愛好者也是兼職吉他老師。說古典吉他聲音像鋼琴，很多人不贊同，而我是認可的，但演奏者技術要達到，例如我。古典吉他演奏時按琴絃紮實，不要使用滑音奏法，左手離弦果斷，右手不亂碰其他琴絃，有時候是可以以假亂真模仿鋼琴的。演奏時也要做好持續音消音，如果達到完美境界也不是一日之功。甚至難度會超過鋼琴。但不能說吉他可以無限模擬鋼琴演奏所有鋼琴曲目。說白了能演奏一些簡單的鋼琴小品。對樂器不熟悉的還真有可能聽不出來。我曾經在QQ群裡演奏吉他騙大家說是鋼琴，大家基本聽不出來。

但不是說吉他一味模仿鋼琴就好，吉他有吉他的特色，你就是打死朗朗他也用鋼琴模仿不了吉他特色。

推薦大家安下心來靜靜地聽一下美國電影《獵鹿人》用吉他彈的曲子《卡伐蒂娜》，用吉他演奏更纏綿走心。

大家覺得鋼琴高大上，但其實現實中很多電影的配樂還有輕音樂，歌曲伴奏都是用吉他，這是為啥？是因為音樂工作者沒錢買鋼琴嗎？

至於指彈，一般是指鋼鉉吉他演奏曲子，加入擊打拍板等技巧，非常熱烈，彈好了也不容易。有人喜歡聽。

不過現階段古典吉他是有一些尷尬。人們周圍充斥著各種聲光電，很難耐下性子聽純吉他純鋼琴音樂。對有些人來說聽純音樂簡直生無可戀。

我覺得不必強求，大家各有各的愛好挺好。

1、古典吉他是世界上三大著名樂器之一（世界上三大著名樂器分別是：鋼琴、小提琴和古典吉他），而學習民謠吉他的絕大多數人走的是速成路線和野路子路線（只要會看六線譜，照著六線譜動手就行了，入門簡單）。從世界上三大著名樂器我們不難看出，這三大樂器相對來說是最專業的，難度也是最大的，所以很多人選擇學民謠吉他，因為大多數人只要求會按幾個和絃，玩彈唱就行了，也有很多從彈唱轉到指彈的。

2、學習古典吉他採用的是五線譜，包括鋼琴、小提琴都是採用五線譜，而民謠吉他採用的是六線譜，五線譜和六線譜存在本質的區別，五線譜是樂譜，而六線譜是指法譜，會五線譜的人學六線譜幾分鐘就看能看懂，而只會看六線譜的人看五線譜就像看天書，很多民謠吉他愛好者見到五線譜就有牴觸心理，這也就導致很多人學習民謠吉他的原因，正因為學民謠吉他的人群多，加上很多人都是從彈唱轉到指彈，指彈的發展肯定比古典吉他好。

3、古典吉他的專業性較強，對指法要求和持琴姿勢要求較嚴格，而民謠吉他，在國內絕大多數人走的是速成路線和野路子路線，包括每個琴行的老師良莠不齊，教學方法和教材都不同，指法要求和持琴姿勢要求也不嚴格（說一句開玩笑的話，會幾個和絃指法，53231323就能當民謠吉他老師）。

4、正因為民謠吉他六線譜上手快，也就降低了民謠吉他的難度，只要會看六線譜，懂節奏，加上持之以恆的練習，自然就有了民謠吉他指彈的發展，也有了大師輩出，作品的不斷創新。

首先是古典吉他和民謠吉他在彈奏所表現的形式上有許多不同。古典吉他優雅，音色柔和（123是尼龍弦），音域寬廣，表達力豐富；古典吉他的指彈難度係數是民謠吉他無法比擬的。可以這麼說，古典吉他想學好至少沒三五年的功夫彈不出那種韻味出來。“愛的羅曼史”“阿爾罕布拉宮的回憶”“雨滴”“”致愛麗絲”“愛情是藍色的”綠袖子”等曲目夠你喝一壺的。反觀民謠吉他，只要懂得相應的樂譜，按照CDEFGAB的調式，每個調和絃的按法（現在有變調夾，懂一個C調按法，就去街頭進行個人的商業演出）。加上如今都有電箱，拾音器，加震器，電吉他還有效果器等等，配上爵士鼓，薩克斯

古典音樂用到的樂器很多，能站上前臺的不過幾種。吉他在古典音樂中實際上有上佳作品。如《阿蘭胡埃斯協奏曲》，還有帕格尼尼的幾首小提琴與吉他二重奏都是精品中的精品，讓人愛的不行。但感覺吉他與鋼琴、提琴等古典樂器根本不是一家人，主要是它的音色不太古典，而且難以全音域飽滿精準呈現，加入古典樂隊應該會有困難。但它有幾個其他樂器無法相比的優點：如天生音色浪漫溫暖、和絃表現力極其豐富、不受場景限制的便攜性等。加之後來的插電改進了音量、擴充了音色，便使吉他成為後來的民謠和流行音樂伴奏的主要樂器。所以吉他一開始就是為未來準備的。

如果要比較的話，肯定民謠音色更接近鋼琴的金屬音。

民謠之所以流行，玩的人多是因為其通俗易彈好表現，

打藍球的人一定比打高爾夫的多。

唱通俗歌曲的人肯定比唱美聲的多。

古典吉他對演奏要求嚴苛，學習起來難度大。民謠吉他多以彈唱為主，學習幾個和絃就可以彈唱，上手快就更容易發展。

首先我覺得古典吉他音色一點也不像鋼琴聲音。而且也不是什麼樂器聲音像鋼琴就能發展好就能不斷創新，就能出很多大師。古典吉他發展的沒有指彈好這個問題還是要回答的。簡單說幾句個人看法，有不妥之處希望大家包涵。

我曾經學過一段時間時間古典吉他用的是趙長貴老師的教程。也彈過一些曲子例如《雨滴》《彝族舞曲》之類的。看過很多演奏影片和考級的現場。覺得古典吉他的演奏是非常嚴謹的。手型，拿琴的姿勢，包括墊腳用的腳凳，用多大的力道撥動琴絃，撥絃角度的控制所有的細節都至關重要！總之是超級的正規嚴謹，譜子上標的p i m a精確到每一根手指。坐姿也有要求，老師也是很嚴格的，不允許自由發揮更不能想怎麼彈就怎麼彈。這可能限制了很多人創作能力！導致很多人放棄了創新和思考。而且曲目相比流行音樂少很多。

而民謠吉他沒有調調框框，站著，坐著，走著都能彈。有了一定技術都可以玩原創玩改編。這個調不喜歡就換個調，隨心所欲。在獨奏的基礎上加上打板技巧，泛音，還可以特殊調絃等等。不但豐富的音樂而且也帶來了很多視覺上的衝擊。各種炫技讓觀眾目瞪口呆。而且音樂也是向前發展的人的審美也是這樣。

吉他演奏和表現形式也在改變。吉他也從彈撥樂器演變成為打擊樂器。

人們的創作思路也得到拓寬，所以指彈大師多不勝數。他們帶給觀眾聽覺和視覺的雙重體驗和衝擊。

所以指彈發展的趨勢比古典吉他演奏

要好很多。這是必然的也是無可厚非的。

接觸吉他沒幾年，先是買的民謠吉他，後來買的古典吉他，發現古典吉他太難了，雖然它的聲音更接近鋼琴，而且很多大師的作品聽起來，如Teana之音，可惜屬於陽春白雪，普通大眾，我們很難欣賞那麼高深的演奏和一些古典樂曲，這可能是與民謠不同的地方。

民謠吉他，都是通俗歌曲，其聲音也具有通透性，配上彈唱或指彈技巧，可能有很多的變化，沒有古典吉他那麼死板，各種彈奏的曲子都是通俗歌曲，特別的接地氣，普通大眾都能欣賞，。所以，這些年來，民謠吉他在學吉他的人群中越來越多，各種吉他指彈技巧也是層出不窮，從敲擊，打弦，到打板，三連鼓等等，各種技巧配上流行的通俗歌曲，特別的有味道，也受到大眾的追捧，而且民謠入門沒有那麼難，一個普通人都能拿起吉他彈起來，門檻低，所以，越來越多的吉他愛好者追求民謠創新與新穎的彈奏法，讓整個民謠彈奏人才倍出，從國外的的大神到國內的大神，從年長的到年輕的一個一個如雨後春筍，我想這就是大師輩出的原因吧。民謠接地氣！

因為民謠彈的是流行樂，所以你覺得大師輩出，古典吉他的曲子你能說上來幾個？更別說知道幾個大師了！發展不是你覺得最好就是最好，你不知道的不等於不存在。

原聲吉他類樂器裡，古典吉他演奏才是真正的大師，相比較古典吉他，民謠吉他更像是工筆畫，而古典吉他更像寫意畫！

這兩個做比較，好嗎？

好比看藝術畫展和逛商場。流量入口基數就不一樣，玩古典喜歡的是真喜歡。

創作門檻天壤之別，一個門在山腳下，一個上山了才算入門。

一個人選琴，一個琴曲都挑人，試試選彈一兩支古典便知。

創作難度一個普通模式一個史詩級難度。好比一個寫好一名著，一個只需寫一首好詩。一個低產，一個高產，必然會是高產的參與、傳播和影響的多且廣，發展好是必然。

一個是偏傳承，一個是屬當下流行。同一個樂器，有可比性也沒可比性。

因為古典吉他屬於貴族樂器，在古代主要用於取悅宮廷貴族；民謠吉他屬於現代樂器，時代進步了，民謠吉他主要用來愉悅大眾，愉悅自己，因此得以蓬勃發展。

古典吉他和鋼琴一樣，有考級，有專業與非專業之分，可能鋼琴相較古典吉他，相對來講好入門一些，畢竟琴鍵和譜子之間是很直觀的，但是古典吉他第一步要把聲音彈響，這可能對於很多人就是一道坎。但是到後期，鋼琴的難度要強於古典吉他一些，但同作為三大樂器中的一員，這兩者難度基本平起平坐或者鋼琴略高一點。

所以這就出現了問題，古典吉他和鋼琴的起步一樣，就是要從娃娃抓起，都是童子功。

有人說，我十幾歲開始練古典吉他，誠然，這沒什麼問題，不是說這樣彈得不好，只是上限方面沒有童子功的高。

民謠相較於古典，基本功要求沒有那麼苛刻，指板窄，摸起來更舒適，指法難度也沒有古典那麼高。如果你不彈古典指彈大師的曲子（本蘇三：沒錯就是說的我），我想經過幾年苦練，都是可以駕馭的，這也就決定了指彈的特點，門檻沒有那麼高，但是彈好同樣不容易。

最早我彈古典，慢慢轉成指彈，現在也是在用古典練習基本功但是在用民謠彈奏指彈的曲子。

想把曲子彈透，彈乾淨，還是要用古典練習基本功。

古典和民謠吉他的取捨基本就是兩項判斷題，你的年齡和你的目標。

年齡大小，目標大小。

本人建議，除非目標大，年齡小的琴友，其餘一律選擇民謠吉他作為基本方向，至於練習用古典還是民謠，看你自己。

年齡小，目標大：古典演奏。

年齡大，目標大：指彈。

年齡小，目標小：彈唱優先，可繼續深入學習指彈演奏。

年齡大，目標小：彈唱。

其次，兩者的投入完全不在一個級別，民謠吉他。

1500RMB，你就已經可以買一把雅馬哈用來練習一兩年了。

5000RMB，一把海鷗全單打天下，假如你聽一把琴聽不膩的話。

10000RMB，已經可以買到你想要的音色了，或玫瑰木的通透，或桃花芯的甜美，或楓木的明亮。

20000RMB，你可以買到一把可以買到背進琴行能賺到回頭率的琴裝裝逼，“不愧是martin，做的就是那麼漂亮。”

50000RMB基本就可以買一把拿出去“臥槽lowden，好牛逼啊土豪。”接受人們對有錢人的讚美了。

100000rmb+，各種custom和手工大師隨你選，完全可以做出你想要的模樣和音色和琴頭。

200000RMB起的somogyi，我想你不會忍心彈，畢竟已經屬於藝術品了，但是在民謠價位上已經是極限了，百萬的馬丁D200，20W+的冰與火這種搞噱頭的琴不在考慮範圍之內。

但是古典，100000RMB的琴，有很多中央音樂學院的大學生每天提著他們去琴房練琴吧？

再加上高昂的學費，民謠請一位老師30塊-200塊不等，會三個和絃就敢開班的老師，連30塊錢都不值，給他五塊辛苦費不能再多了。一週一節課，最多一年花費在10000元上下。

而古典請一位好老師，200塊是底線，也就是說如果你練習古典，一年的花費至少是10000元。四五百到七八百一節課的古典老師也是見過的。所以兩者投入不同且差距很大。

再從兩把琴說起，350澳元的手工古典琴，從價位直接否掉，就是因為太便宜。

600澳元的民謠，勉強還算能用吧，具體要看音色和做工方面是否合格。

但是話說回來，maton作為澳洲的驕傲，在澳洲買本身就是國內標價的6-7折，如果揹回國內還能退10%的稅，買一把EBG808TE換算成人民幣也就大概在11000以內（國內標價將近19000），也就是2200澳元左右，為什麼不一勞永逸的買一把能用5-10年的琴呢，畢竟相對於在國內買，合適了太多太多。