應該，古詩的平仄規則是中華詩文化的根，研習掌握它為我們發展古詩奠定了基礎，重要的是韻律的味道深深吸引了現代人對之孜孜追求，那種抑揚頓挫的韻調更讓人沉迷，這也是現代人對之喜愛的原因，如果我們跟著它的味兒和調去朗誦詩的話，那是一種肉體和精神上的享受，美妙無比。

把詩詞“韻律”當成中華詩詞文化的根者，其實從來沒有弄明白什麼是詩，什麼是詞。詩歌的起源在哪裡，詞曲的崛起發展又經歷了怎樣的文學裂變。如果說，中國唐以後，所謂“律詩”走上了一個文化高峰。這完全是宮廷文化操弄的結果。也正是由宮廷文人操弄下“規定”了後來詩詞的死規硬律，使得中國詩詞創作走進了一個死衚衕。原因也很簡單，因為作為中國詩詞文化的載體——中國漢字，在中國人民歷史長流中不斷地演變，發展，創新，無論是字義，字音，字形都在伴隨歷史的步伐演變。唯獨詩詞寫作的所謂“韻律” ，被一幫吃古不化的所謂專家，腐儒捧為“金規玉律”。不求蛻變。這種“金規玉律”，也堂而皇之充當著中國自大唐以後漫長曆史文化領域優秀詩詞創作的殺手。扼殺了無數詩詞文化領域的新鮮。唐詩宋詞的輝煌，只能證明中國人民對應用詩詞形式吟詠生活的文化活動的無窮生命力，但唐詩宋詞的輝煌不證明由封建王朝宮廷文化操弄出來的詩詞寫作“韻律”這種殭屍式的“金規玉律”，在人民文化生活中有多少生命力。現在記錄在史的太多太多由御用文人操弄出來的合規合韻又合律御用詩詞，足以證明現代人詩詞寫作的“刻舟求劍”的愚蠢，和詩詞平臺評論的“掩耳盜鈴”的荒唐。還根呢！

首先要明白詩歌是用來幹嘛的。詩歌就是古人拿來唱的。因為文字、音調、口音等等的影響按出現時間大體分為上古詩，《詩經》，樂府，宮體，律詩，詞，曲，散句，流行歌曲。現在就是流行歌曲的天下，以前的體裁只是作為一種文學形式而存在。如果你認可某種文學形式，就該遵循他的格式體例，不然就如喬羽、黃霑、方文山等人寫寫歌詞也很不錯啊。

你的觀點完全巔倒了。

首先，詩詞有古近體之分，古詩就不講平仄，你完全可以寫古詩。新詩基本無任何限制，你完全可以寫新詩。

為什麼你寫不來詩詞就要所有人陪你放棄詩詞的格律呢？

大家都和你一樣了，也不見得水平會一致。我個人定詩詞其實就是不太守平仄格律的，有時新韻平水韻亂用。

我也不是一個很好的格律詩詞愛好者，但是我還是很佩服那些能嚴格遵守格律的人，因為他們這一點比我優秀，確實值得我佩服，雖然我不一定去學習他們。

我除了詩詞，我也寫新詩，我寫的新詩又和現在大部分的詩人新詩很不相同，我想盡量寫得別人看得明白，不像現在一些新詩詩人，故弄玄虛，亂堆意象名詞。雖然反感，但是我不會說這些詩如何如何。

另外，最反感的一種說法，就是流行的格律平仄會防礙詩人表達。這個簡直是睜眼說瞎話。

那中國曆朝歷代幾百萬詩詞是怎麼出來的？那些流傳千古的名詩，哪首是因為遵守格律而表達不清了。

當然，說格律會妨礙現代一些初學詩詞或詩詞業餘愛好者表達，倒是對的。因為，第一，他們對詩律還很不熟，每次寫詩可能都要翻工具書，就像我填詞一樣。我每次填詞都必須先選定幾首相近的詞牌，然後找幾首同詞牌的詞做對照，再逐句逐字，按詞牌格律填字。是很費時間，但這是因為我填詞少，對詞牌不熟，而不是詞牌的格律妨礙我表達，相反，填好後，我反而覺得按詞牌填的詞，讀起來特別優美，連我自己都喜歡自己填的詞，反而不大喜歡自己寫的絕句。

因為絕句我已經寫得滾瓜爛熟，任何題材，任何事物，我都能立刻用絕句寫出來，這樣我反而沒有了成就感。

寫絕句，現在比我寫任何文體都要輕鬆快捷。

你覺得格律詩妨礙你表達，那是因為你寫得實在太少太少了。杜甫寫詩，任何體，古體絕句，杜甫用的都是對仗工整的詩句，為什麼？對仗句不是詩詞中要求最最嚴格的嗎？因為杜甫寫五律七律已經到了滾瓜爛熟的地步，所以對仗隨手就能拈來。

有問題先從自己身上找答案，然後再找外部的。你不按格律寫得深刻，別人一樣會欣賞你。如果你本身寫得就不好，還完全不按規則去寫，那別人為什麼要承認你的是詩呢？你如果寫得好，就算是打油詩也能讓別人佩服。

我是長齋客，以一個曾經的玩家的角度來回答。

既然要玩古詩，而且是唐宋的絕句律詩，自然要遵從平仄，而且還要選好韻角。

這個其實不難，七律比七絕簡單，寫好七律七絕也比五律五絕容易，字越少的，寫出韻味越難。

懂“粘對”規則，記住平平仄仄平平仄，還有仄仄平平平仄仄這兩個基本句型，就可以推出所有其餘的所有七律七絕格式，隨便你選，很簡單。

這個，我大二的時候，聽了一遍就會了，真的不難。

當然，要想入門，而且入快門，得從玩對聯開始。

當然了，玩好任何東西，都需要有深厚的學識，還得有天賦，還要有性格，比如林黛玉的詩那靈性你學不來的，薛寶釵只要中規中矩有學識的就可以了。

寫古詩詞是否該遵守平仄聲調？首先應搞明白什麼是古詩詞？

詩可分為古詩、律詩和絕句三類。從格律上看，詩分為古體詩和近體詩。古體詩又稱古詩或古風，近體詩又稱今體詩。

古體詩是依照古代的詩體來寫的，沒了一定的標準。但是，詩人們所寫的古體詩，有一點是一致的，那就是不受近體詩格律的束縛。也就是說，凡不受近體詩格律的束縛的，都是古體詩。

古體詩除了押韻之外不受任何格律的束縛，這是一種半自由體的詩。

古體詩的平仄也沒有任何規定。如李白的古風〈一〉：

大雅久不作，吾衰竟誰陳？

王風委蔓草，戰國多荊榛。

龍虎相啖食，兵戈逮狂秦。

正聲何微茫，哀怨起騷人。

揚馬激頹波，開流蕩無垠。

廢興雖萬變，憲章示已淪。

自從建安來，綺麗不足珍。

聖代復元古，垂衣貴清真。

群才屬休明，乘運共躍鱗。

……

但並不是所有的古體詩都和近體詩有迴然的不同。律詩產生以後，有人寫古體詩也喜歡用律句。如王勃的《滕王閣序》詩：

滕王高閣臨江渚，

佩玉鳴鑾罷歌舞。

畫棟朝飛南浦雲，

珠簾暮卷西山雨。

閒雲潭影日悠悠，

物換星移幾度秋。

閣中帝子今何在？

檻外長江空自流！

由此可見，在古體詩的名義下，有名種不同的體裁，雜言古體詩與入律的古風是兩個極端。五古不入律的較多，七古入律的較多。但大多古體詩都不講究平仄律，只要求押韻即可。

必須遵守，不然你可以不標七律，五絕什麼的。我就是按七律等的規矩寫，但發表時什麼都不標，懂古詩的自然知道（可以挑錯），不懂的你標上他也不懂，又何必標呢？

多讀講究平仄的古代詩詞，養成平仄口感，有感而發，自然流暢，平仄自含其中，初寫順情緒走，成型後再按平仄修正。

有水平的最好遵循，沒水平的想到哪寫到哪。因為寫作不能夠受太多常規的限制，心中有感，也就是一瞬間的事。再猶豫不決，思前想後，會適得其反。

古詩，現代詩都可以不遵守。框框裡的東西限制了詩詞的通俗與美。一味地追求平仄，就像讀死書一樣。誰把夜深當做愁，孤燈月下美悠悠。