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  • 1 # 閒看落雨yu

    現代人填詞可不可以只尊重韻腳平仄規律,而忽視詞牌所規定的每個字的平仄規律?

    那是不可以的,無規矩不成方圓,不遵守平仄規律那就不叫格律詩詞了。寫格律詩詞必須要遵守格律規則。初學寫格律詩詞時最好先按格律規則來寫,等熟悉了格律詩詞的平仄規律後,再採用一三五不論,二四六分明及拗救的寫作方法。

  • 2 # 文化課

    現代人填詞你要是拘泥於原詞牌的平仄格律還談什麼推陳出新,詞牌名目之所以多且繁就是因為有大量的變格體出現導致的。所以,詞牌只有做到長江後浪推前浪,才能青出於藍而更勝於藍。

    以長相思詞牌為例,其原為唐教坊樂曲名,因林逋詞中有”吳山青“句,又名為《吳山青》。張輯詞有”江南山漸青“句,又名為《山漸青》。因王行詞又名為《青山相送迎》,因《樂府雅詞》裡面冠名《長相思令》,故後人稱為《相思令》,俗稱《長相思》。由此可見,詞牌的命名是以作品優良程度來決定的,在這個過程中,詞牌的句式是固定的,但平仄格律和韻腳,長期處在變格創新狀態中。

    為了便於比較,列出幾位名人大家作品做參考。

    《長相思·吳山青》北宋---林逋

    吳山青,越山青。兩岸青山相對迎。誰知離別情。

    平平平,仄平平。仄仄平平平仄平。平平平仄平。

    君淚盈,妾淚盈。羅帶同心結未成。江邊潮已平。

    平仄平,仄仄平。平仄平平仄仄平。平平平仄平。

    林逋體,前後段各四句,三平韻一疊韻。詞中平仄自成一體。

    《長相思·汴水流》唐---白居易

    汴水流,泗水流。流到瓜洲古渡頭。吳山點點愁

    仄仄平,仄仄平。平仄平平仄仄平。平平仄仄平。

    思悠悠,恨悠悠。恨到歸時方始休。月明人倚樓。

    仄平平,仄平平。仄仄平平平仄平。仄平平仄平。

    白居易體之一,前後段各四句,三平韻一疊韻,後人填詞皆以此為正體。其餘異同皆為變格。

    《長相思·深畫眉》唐---白居易

    深畫眉,淺畫眉。蟬鬢鬅鬙雲滿衣。陽臺行雨回。

    平仄平,仄仄平。平仄平平平仄平。平平平仄平。

    巫山高,巫山低。暮雨瀟瀟郎不歸。空房獨守時。

    平平平,平平平。仄仄平平平仄平。平平仄仄平。

    白居易體之二,前段四句三平韻,一疊韻,後段四句起句不用韻,其如李煜菊花開、菊花殘相仿。

    《長相思·蘋滿溪》北宋---歐陽修,

    蘋滿溪,柳繞堤。相送行人溪水西。回時隴月低。

    平仄平,仄仄平。平仄平平平仄平。平平仄仄平。

    煙霏霏,雨悽悽。重倚朱門聽馬嘶。寒鴉相對飛。

    平平平,仄平平。平仄平平仄仄平。平平平仄平。

    歐陽修體前後段各四句、四平韻,但起句皆不作疊韻。詞中平仄自成一體。

    《長相思·玉尊涼》宋---劉光祖

    玉尊涼,玉人涼。若聽離歌須斷腸。休疑成鬢霜。

    仄平平,仄平平。仄仄平平平仄平。平平平仄平。

    畫橋西,畫橋東。有淚分明清漲同。如何留醉翁。

    仄平平,仄平平。仄仄平平平仄平。平平平仄平。

    劉光祖體前段四句三平韻,一疊韻。後段四句起句不做疊韻,且又換韻,與各家皆不同。

    從上可以看出,同為《長相思》詞牌,但各家創作手法大不相同。或平仄有異,或疊韻不同,或整段換韻另壓。即使寫作手法迥然不同,但凡詞由心聲,必然各有主張,其結果惟詞意達妙境者為上乘,故詞牌變格層出不窮。包括前期曾經展示過的李煜、納蘭性德之長相思作品,亦走的變格創作之路。由此看來,今人填詞,大可不必拘泥於前人文體,與其勉為其難去生搬硬套,不如推陳出新,自成一體,只有這樣方可提升自身的填詞造詣。此創作心得若有不當之處,敬請各位師友不吝賜教。

  • 3 # 千家詩詞

    現代人填詞只遵韻腳,不按平仄,這個肯定是不可以的。

    為什麼說不可以呢?可以從以下幾方面來說明。

    首先,要知道詞是何物。

    詞是一種文學體裁,是一種詩歌體裁。既然是一種體裁,就有這種體裁的各種要求,詞的格律,正是這種體裁的要求的直接體現。這就是規矩,離開了這種規矩,就不能成其為詞了。

    其次,是詞的音樂屬性。

    在古代,詞是寫來唱的,和詩一樣。平平仄仄的格律要求,就相當於我們今天的簡譜,一首歌曲的簡譜,自然是不能輕易改動的。因此,叫作詩填詞。也就是說,詞是需要按照詞譜去按部就班的填的。不按照詞譜去填,就不能成其詞了。

    第三,現在人自己創造詞譜,要不要遵循平仄相間的美。答案是肯定的。

    在當下,一些人自度詞譜,以為自己是首創,愛咋滴咋滴,這是對詞不夠了解。要想自度詞,必須去深入研究詞。不過在這個浮躁的時代,很多人不好好去學習,也不瞭解詩詞平仄相間的美,就胡亂填詞。尤其是在新詩界,他們中很多人出口就沁園春沁園夏,滿江紅滿江黑的,其實就是亂寫一通。笑掉大牙。

    總之,要想填詞,就必須掌握詩詞的基礎知識。嚴格按照詞譜去填。詩可以不按照平仄,叫古體詩,但詞不能,必須按照詞譜去填。別說當代,就是未來,也不可能失去格律。

  • 4 # 詩魔獨孤求踹

    答案是不可以,而且是絕對不可以。

    為什麼寫詩叫“做詩”,詞叫“填詞”呢?

    因為有韻即為詩,你可以不按平仄,不遵格律,信馬由韁,只要讀起來押韻,就可以叫詩。只不過不是格律詩而已。

    而詞不然,所謂填詞,就是按照事先規定好的平仄格律把相應的字填上去。

    以宋詞中最難填的詞牌——《喝火令》為例。這個詞牌的嚴苛程度簡直令人髮指,六十五個字,平必須是平,仄必須是仄。還得兼顧二仗三槍一破一襯一應。

    可以說填一首正格《喝火令》的難度,不亞於寫一篇博士論文。想填的意境優美,簡直難於上青天。

    如果按你所說,只重視韻腳的平仄規律,而忽視掉每個字的平仄規律,《喝火令》還能叫宋詞難度第一嗎?

    寫詩不遵守格律是可以的,填詞絕對不行。毛主席的詩有些不符合格律的地方,勝在氣魄雄奇,令人歎服。但是主席填詞,每一闕都嚴格遵守著詞牌的平仄。

    假如《沁園春·雪》如你所說不考慮每個字的平仄亂填,別說轟動重慶了,那幫受蔣委員長指派和詞,絞盡腦汁也和不出來的腐儒都能高興地親你幾口。

    從古至今,也只有現在,無知無畏,只把字數湊夠了,什麼詞牌名都敢往上安。還美其名曰“發展”。都沒繼承,發展個球啊。呵呵……

  • 5 # 丁陳林

    我只是上來玩玩,字字平仄規範者為之,但那樣達不到百花齊放的效益,終究詩詞歌賦來至於基層勞動人民,由博學者達到昇華。

  • 6 # 喬老爺的雜貨鋪

    現代人填詞只是一種興趣愛好,不必拘泥太多。今人與古人的生存的語言環境及學習的語文內容截然不同,何況古代的詞是用來作曲、令來唱的,而今人是用來學習借鑑的,用途不一。所以說韻律格已不符當今文化潮流。如同文言文,自己欣賞研究看看可以,若是與人交流而用之說,人家一定會建議你去醫院看病。

  • 7 # Khy1厚德載物

    現代人填詞即要有推新也要有韻的章法,詩詞即要有韻,平仄規律,詩詞與詞牌規定字數長短根據詞牌規律去選擇,平仄要求韻角組成的壓韻講究有規律才否何詩詞韻味之美,所以現代人寫詩還要遵循序漸進取,發揚光大古人寫詩精髓,繼承傳統的融入,不能忽視傳統詞牌格式,使古往的詞牌得以發揚傳續。

  • 8 # 夏冷

    謝謝邀請!現代人如果不懂填詞平仄規律,也不懂詞牌所規定的每個字的平仄規律,就不要硬把自己所寫的長短句叫西江月,菩薩蠻,浪淘沙,滿江紅…你完全可以自由發揮,叫新詩或新詞都行。只要有意境,就是好詩好詞,硬加個什麼詞牌,或安上什麼七絕七律,拉大旗作虎皮,實在是有點可笑,這其實是對自己缺乏自信,自卑的表現。不要以為,把某個詞牌的字數湊齊,就是創新,就是推陳出新,正如小孩子走路還沒有學會,硬要說已成長跑冠軍。所以如果你想拋開平仄,那就寫新詩吧!

  • 9 # 歡快餅乾Zh

    我覺得現代人填詞,不能只看韻腳的平仄規律,而忽視詞牌所規定的每個字的平仄規律。因為詞是古代的一種文學載體,必須遵守填詞的規範,不能隨便地改變它的傳統規距,即要學習傳統的古詩詞文化,就要按要求去學,按規距去行。不能按自己的想法,只追求意境的美,而忽視了古詩詞原有的風格,成了不倫不類的東西。

    因為填詞是古老的一種曲譜形式,是用來唱的,就像現代歌曲的譜子一樣,不能任意地改變,如果改了之後,就可能不在原有的調上了,就像一個唱跑了調歌曲一樣,會特別的難聽,不成體統了。

    如果沒有一定的填詞基礎,最好不要任意去填詞,那樣就會成為笑話,可以寫現代詩,和一些比較隨意的打油詩等等,也一樣有一種美好的享受,有一定欣賞的價值。不要生搬硬套的,非做填詞不可,因為文學藝術,提倡百家爭鳴的形式,它是一個百花齊放的大花園。可以任意展示更多的,更加優秀的文學作品。

  • 10 # 拙奴

    大家都知道,人類社會實踐活動的傳承與創新的基礎和條件:一是聲音;二是文字 。

    中國漢字是目前全世界人類各種族與民族唯一近萬年沒有中斷過的人類文明;而中華民族傳統文化中的~詩詞,又用平仄四聲中的格律與韻律,把中國漢字與人類的聲音,完美的結合形成了人類文明傳承與創新的共同體

    如果從藝術的角度來講,這個問題恐怕就是一個非常複雜的問題;如果從社會學的角度來講,這個問題又是一個“大道至簡”非常簡單的問題;總之,這個問題無論是複雜 ,還是簡單,它都是人類社會實踐活動過程中,傳承與創新的一種文化現象 …

    下面就這個問題,我談談自己的思想觀點:

    一.文化藝術中的填詞、平仄、格律、韻律

    1.填詞

    從文學字典中我們可以查到,填詞是指人們依照音樂或格律填寫能依聲誦唱的詞。

    2. 平仄

    平仄是中國詩詞中用字的聲調:

    ”指平直,“”指曲折;

    平仄是指古漢語中的四種聲調~平、上、去、入除了平聲,上、去、入三種聲調的變化,統稱為聲。

    3.格律

    格律,是唐詩宋詞創作過程中,詩詞中的漢字聲調運用,對平仄有一定的格式要求。

    4.韻律

    韻律,是指由平仄構成的詩文平聲和仄聲的節奏。

    總之,在古代《玉鑰匙歌訣》中說到:“平聲平道莫低昂,上聲高呼猛烈強,去聲分明哀遠道,入聲短促急收藏。”

    通俗易懂的說法就是:區別“平仄”的要訣就是“不平就是仄”

    二 .填詞中,平、仄的哲學思想與社會意義

    “平仄”是漢語詞彙中,人類社會文字與聲音完美結合的典範。

    1.漢字是華夏民族在人類社會實踐活動過程中,創造出來的傳承與創新人類文明的最偉大的結晶;方方正正的字形本身,就已經成為並涵蓋體現了人類社會所有實踐活動的規矩形式;

    2.由於漢字“方方正正” 字形的原因,我們在書寫漢字時,筆畫的走向和先後次序 ~既筆順,一般情況下 ,都是先橫後豎、先撇後捺、先上後下、先左後右、先外後內、先外後內再封口、先中間後兩邊等等,漢字不同的藝術表現形式~書法,起筆順是允許有所差異性的…

    3.平、仄

    從“平仄”的漢字詞彙的解釋中,它主要是中國詩詞中,漢字應用的具體聲調,也是字與聲辯證統一的關係;

    a.平,是漢字發聲時“平直”的意思;

    b.仄,是漢字發聲時“曲折”的意思;

    c.而由平仄歌詞與曲譜相結合的一種藝術形式或表現形式,一般我們稱之為歌曲;唐宋時稱之為詞牌。

    d.歌曲或詞牌的本質,最終的目的就是來表達歌詞的思想內容。

    綜上簡述,中華民族在自然文明時代的唐宋時期,建立和創造的“平、仄”字與聲相融的詞曲形式,不僅傳承與創新了中國傳統文化中~道與德的辯證統一的哲學思想,而且還把“禮、義、廉、恥”的精神文明,溶解到了一般的社會實踐活動的規矩之中…

    無論是韻腳“平仄”,還是詞牌“平仄”的規定,我個人認為:漢字與音律相結合創造的平仄“韻腳”與“詞牌”,都是中華民族建立在生命、生存、生活獲取物質資源實踐基礎上的精神世界;“平與仄”不是從天上掉下來的,它是漢字在傳承與創新過程中,中華民族和世界人類社會獨一無二的文化結晶…可以這樣說,“平與仄”是流淌在中華民族文化中,人與人之間關係“規矩”、“規則”以及“禮、義、廉、恥”信仰的血液…

    此外,我相信:創造併產生於人類社會自然生態文明時代的“平與仄”的中華民族傳統的文化現象,必將伴隨著中華民族當代創新創造出來的“清零”文化,在人類資訊數字時代,建立、創新、創造出全世界人類命運共同體的“字與音”的文明與文化的演繹和精彩…

    個人拙見,詞不達意之處,請批評斧正

  • 11 # 直率明鏡w世紀人生

    現在是新時代,很多很多東西都改變了,也是進步那,因此我不想停留在這個步調裡硏究這些古老或舊的東西耒削磨時間,我在不為規的情況下,想怎麼寫,就怎麼寫,慢慢的探討出新的東西而努力吧!

  • 12 # 安逸金桔Qu

    我認為只要不忽視詞牌所規定的每個字的平仄規律,並理解詞牌格律的本質,就不會出現這些顧慮了。寫一首詩,單憑韻腳平仄規律,忽視詞牌規定的每一個字的平仄規律,這是不規範的。我在寫詩詞時,也把握不準詞牌的規則。

    詞牌格律的本質就是利用漢語的聲調來形成聲音上的抑揚頓挫。比如:一個人說話語音都是去聲,或者都是平聲,會給人感覺不協調。所以古人在創造詞牌時,規定了格律,就是為了調和整篇詞牌的語氣語調,造成聲音上的抑揚頓挫,這樣與人溝通,文章敘述的美感才會體現!謝謝!

  • 13 # 口琴蹭

    既然是古詩詞,當然還是要以符合格律要求為首要目標,否則就別去填詞,儘可能寫些現代詩好了。很難想象不受格律限制的詩詞,還能算是古體詩詞。如同中國象棋,參與其中卻又想不受到象棋規則限制,豈不是胡鬧麼。

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