題主將自己定位為攝影愛好者，也就是隻把攝影當愛好，不以攝影為謀生手段。如果是這樣，我認為不需要刻意去學習各種拍攝技巧，也不需要刻意去提升審美能力。

攝影有技巧，而且五花八門，各色各樣。有些技巧適合別人，但不一定適合我們。有些技巧也要結合攝影環境、攝影器材來運用。技巧這東西，不能生搬硬套，要靈活運用。我覺得技巧不必刻意學習，我們在拍攝過程中多去思考，多感悟，一定會有收穫。

審美這東西那就更不要可以去學習。每個人的審美都不一樣，你認為美，別人認為醜，你認為醜，別人認為美。大家審美標準、審美水平都不一樣，你學誰去？攝影創作中，我從來不受別人的觀點影響，也從不勉強自己去迎合別人的口味。我一切都按自己的想法去拍攝。同樣，在拍攝過程中我會思考，多找角度，反覆測試，爭取呈現出最美的畫面。

咱們作為攝影愛好者，要多利用業餘時間去拍攝。學習攝影，反正咱們也不靠這個吃飯，慢慢來，慢慢練。實踐出真知，實踐多了，技巧和審美自然都會提高。

提升作品簡單說就是三個方式：

1、器材；

2、技術；

3、審美！

從易到難：

器材，只要你有錢就可以買到好的！很多人說器材不重要，後面腦子才重要，這種觀點也對也不對，因為這句話只適用於大神，大神可以用普通器材甚至手機拍出優秀作品。而普通人裡，你器材好就更容易拍出好片子，特別是光線不好的時候，好的器材拍出的照片質感完勝入門級！所以最容易的提升就是器材，你有錢就行！

技術，排第二，這是需要你進行學習或者參加課程提高班，和長期拍攝總結才能提升的，不是短時間能突破的，而且有階段性，剛入門的時候你可能很容易從拍攝小白變成好像會拍出比一般人好的作品，但是再深入一點之後，你會發現還有很多東西你是不懂的，這需要循序漸進！

審美，這是最難提升的，乃至很多拍照機器人，拍了幾年十幾年，還是無法進步的攝影師的難點，誰都知道審美重要，但是這個恰恰是最難突破的，一開始想提高這個？難，甚至可能你根本不知道什麼是美，什麼是攝影中的美，什麼是客戶眼中的美，什麼是大眾美，什麼是明明不美卻很多人回覆：好美！（這個在很多攝影論壇都有這種不良之風，明明拍的不好卻很多人為了日常頂樓奉承一句：好美啊，大片啊，讓拍攝者以為自己很厲害了，所以提高審美難，因為很多人自己都不知道自己拍的不好看！

最後就是，題主加油(ง •̀_•́)ง！祝你早日成為大神！

我認為，攝影新手處於一種“啥都缺”的狀態，唯一不缺的就是學習攝影的“熱情。”

新手啥都不知道沒關係，你儘管拿起手機就拍就好了—對任何一個喜歡的場景多角度去拍，改變曝光量地拍，之後比較每張片的不同之處。如此反覆，總結經驗，你就會發現屬於自己的規律。

在拍了幾十張甚至上百張之後，你就會心裡有數很多。這時你再有針對性地看看攝影書，那麼你在拍攝實踐中遇到的很多攝影問題，就會像一張張窗戶紙，被你的理論學習捅破，並讓你恍然大悟：哦，原來如此！

理論與實踐相結合的你，以後的拍攝就會改進很多，並逐漸地養成了攝影觀察的習慣。

先實踐，後理論，是大大的OK。任何時候，都不要讓理論扼殺你的直覺靈感，而是用直覺體驗—拍攝實踐去駕馭理論學習。

兩種能力需要同時提升。

但是比起拍攝技巧，審美能力要重要的多也要難的多， 攝影技巧可以短時間內獲得，但是審美能力需要長期培養。

技巧可以快速提升你攝影的觀感。

審美能力決定了你在攝影上走多遠。

這個問題不禁讓我想起我的新手時期，當時的我對於攝影技巧還有審美能力都是處在懵懵懂懂的時期。無論是攝影技巧還是審美能力都一知半解。後來，還是在強大的愛好驅動下，一直不斷的學習攝影，更是不間斷的練習攝影。當初在旅行途中看到美麗的景色時，除了一頓亂拍沒有更好的方法。

後來逐漸的熟悉了相機的使用方法，也瞭解了光圈、感光度、快門速度等等一切基本的使用方法後，在拍攝了很多張照片後才慢慢了解了拍攝的各種技巧。比如：拍攝流水瀑布時使用相機的慢門，把相機的感光度減小一些，使用三腳架和快門線，還可以使用減光濾鏡等，想辦法把相機的快門速度降下來。再比如：拍攝星星的時候感光度最大值，光圈要使用最大值。等等。

我認為我是這樣的，一開始學習攝影的目的是喜歡美景，喜歡旅行。至於審美能力並沒有自己的見解。只有當在把自己的相機使用的很熟練了，熟悉了各種的拍攝技巧的時候，能獨立把照片拍的清晰了後，這時候才認識到應該去提升自己的審美能力。

至於審美能力絕不是一朝一夕就能練成的，這取決於自己到底是喜歡什麼樣風格的攝影作品，並一直往這個風格上努力。攝影的前期和後期相結合才能一步一步接近自己理想中的攝影風格。提高審美能力的路途漫漫，要一直努力加油，祝各位攝友們都能拍攝出自己喜歡的攝影作品。

攝影是技術藝術不分家的呀！齊頭並進是最佳組合。最需要避免的是覺得自己水準高就鄙視技術。也需要避免覺得自己拍照一般，就一頭扎進器材的圈子裡。

簡單的說：一個是攝影基礎及技能的問題。另一個則是藝術修養及悟性問題。兩者都重要，前者是基礎，後者是能否繼續提升的重要因素。

新手攝影，當然首先是要關注和掌握各種攝影技巧才是，否則，你審美能力提升得再高，也是徒勞無益的。因為，你首先是一個攝影的人。

攝影非是照相，不是舉起來相機就可以稱之為攝影的人。攝影，是一個技術含量很高的愛好。在這裡，我們先假定你手裡端的是相機，而不是手機。第一 ，要熟悉攝影技術的基本技巧和構成。光圈、快門、速度，這三者的關係如何，同等條件下，這三者任意組合，對攝影作品的影響是什麼？拍攝具有各種不同表現力的作品，該用哪些技術條件去實現？第二，現在的相機具有的很多功能，其實是延展了光圈、快門、速度的功效，讓你的拍攝更得心應手。比如A檔，M檔，T檔，B檔，S檔等，再比如相機的多重曝光、延時攝影，等等，這些都是大大最佳化和提升我們的攝影技術和作品表現力的，也需要重點掌握，熟能生巧。第三，攝影也是具有很多領域的不同拍攝的。比如，風光，人文，動物，建築，自然等已至無窮。而每一種領域的拍攝，更需要熟練掌握照相機的各種攝影技巧。第四，攝影的後期處理技術，也是需要不斷掌握的領域。

然而，話又說回來。攝影的拍攝技巧和技術，其實是一個無底洞，前面永遠有未知在等待你的探索。那麼，在基本熟悉了攝影的一般技巧後，你就應該在提升審美能力上下功夫了，於此時而言，審美能力上的提升高於技巧。為何同一個景色，同一群人物，同一個建築，為何有的被認為是照相，而有的成為作品，就在於審美能力上的高下所決定。

作為愛好者，前期沒有拍攝技巧，哪怕有再高藝術造詣恐怕出來的照片也不過是隨手拍水平。拍攝技巧是基礎，審美決定了未來的走向。兩者都重要，但是前期連基礎都沒還談什麼未來走向。

就我個人經驗來看，新手愛好者先要多看 ，提升審美能力，並從他人的拍攝作品中尋找共通點，即攝影技巧（如: 構圖，用光）。

另外，攝影需要美感，一味追求技巧可能會令作品失去靈魂。但是技巧又是基礎，所以希望新手在動手前去學習技巧，再結合看過的作品理解並按照技巧要點去練習，多拍多練，訓練成“攝影眼”（感覺看任何事物都會不由自主地去框圖）。之後，再在拍攝過程中，融入你自己的思想，結合主題選取適用的技巧。

祝你的技術越來越成熟，拍攝出有韻味的作品！

（附上幾張自己以前的練習作品）

這兩個方面可能都要重點關注。攝影是一門實踐性很強的藝術。如果每天不摸一摸相機？經常對相機進行理論與實踐的使用，那麼，是永遠拍不出自己想要的照片的。各種攝影技巧是廣大攝影人經驗的積累。攝影愛好者在掌握了相機使用後，對一些常見的或者少見的，或者是對特別環境的拍攝手法等等，是必須牢記和熟練掌握的。比如對大光比的拍法、對流水如銀絲的拍法，對運動與靜止的拍法，對星空銀河的拍法，等等，如果你不牢記相關引數，熟練使用鏡頭及相機，勤奮訓練，反覆實踐，你是拍不出想要的畫面。

而審美能力的提升是一個漸變的過程。這種能力跟每個人的藝術細胞有關，也就是跟自己的藝術修養相關。這種修養是一個長期積累的過程。是文學、音樂、給畫、戲劇等各種藝術門類影響人的各種感官所形成的綜合能力的體現。這種能力一旦形成，能極大地促進攝影藝術的提高。美不美？專家們一眼就看出來了。而沒有這種審美能力，則會一直找不到美的方向或美的感覺。是隻知其然，而不知其所以然。所以，對於審美能力的提高一定要重視，一定要多看，多思，多研，多問幾個為什麼？然後一一找到答案。在知識和閱歷逐漸增加的過程中，拍攝技巧與審羨能力會互相促進，相互配合，相互提高。

首先，對於初學者來說，買到一臺新相機，最容易考慮的問題可能就是曝光（也就是光圈快門感光度）這三要素的搭配問題，對於曝光的學習雖然是必須的，但我覺得，初學者一開始更應該抓住的是攝影的“構圖”問題，構圖是攝影的基本功，如同武術的基本功是蹲馬步一樣。而對於相機自身的操控透過個把月的學習完全可以掌握，反而是構圖，如果不在攝影初期有意識的鍛鍊的話，即便是三五年後你拍的還是沒有攝影的那種“感覺”，只是拍照而已。

所以，回到你的問題，如果你一天有四個小時的時間拍照，我建議你用1小時的時間看看大師的攝影作品和攝影的相關歷史源流，用1小時的時間看一看傳統美術作品和源流，再用1小時去拍照，雖然感覺上之前的兩小時好像是浪費了，但時間久了之後，你就會發現你的構圖慢慢地變得藝術了，至少會變“美”，而這就是攝影的視覺思維的培養！最後一小時一定要讓你的照片“顯影”，也就是匯入電腦，放大到100%檢視你的焦點是否準確合焦，之後你將會在攝影后期中學會更多的技法，這也是必須的，因為沒有哪位大廚師只會買菜而不會後期做菜的，攝影也一樣，如果想要有自己的風格，就一定要自己“顯影”，正如安塞爾亞當斯說的：“攝影是曲譜，後期是演奏。”

綜上所述，攝影是一門技術與藝術相結合的門類，對於攝影技巧來說，隨著你玩相機的深入，技巧也會漸漸熟練，反而是你的心智，如果不經過長期有意識的鍛鍊審美能力的話，攝影就只會永遠停留在技術層面，也就是變成器材黨，把所有器材玩過一遍，還是拍不出好照片。

世人只知道“工欲善其事必先利其器”，這很容易，有錢就能“利器”；而很少有人知道下一句“士欲至其知，必先誠其意！”

安靜下來，放慢腳步，仔細的構圖，輕輕地按下快門……世界上只有你和你的相機，這便是“誠意”。

幾張隨拍，與君共勉！

對於初學攝影者來說，提高拍攝技巧和提升審美能力，二者是相輔相成的，拍攝技巧是基礎，審美能力決定你未來走向。要想成長為一名優秀的攝影師，必須兩方面同時具備。

說到拍攝基礎，首先接觸到的是曝光，也就是光圈、快門、感光度三要素的問題，這是基礎的基礎，必須掌握要領，並運用自如。其次是攝影的“構圖”問題，構圖也是攝影的基本功，需要你在拍攝實踐中，多學習、多思考、多練習。只有這樣才會打好基礎，掌握技巧，成功步入攝影之路。

要提升審美能力，首先要善於學習，多看攝影師們的優秀攝影作品，博覽群書，瞭解攝影歷史原源，欣賞傳統美術作品，不斷豐富自己的思想內涵。其次，要多動腦、多動手，善於觀察，勤于思考，練就一雙能夠發現美的“攝影眼”，捕捉生活中美的片斷，不斷提升自己的欣賞水平。

審美先行，審美決定了片子的上限

技巧和器材是為審美服務的，而且審美的積累遠比器材使用耗時時間長

個人感受：

剛開始的時候先要了解一些基礎知識，光圈、快門、感光度，在瞭解的過程中去熟悉你的拍攝器材，透過不斷拍攝加深對基礎知識的瞭解。隨後去看下一些基礎的拍攝技巧，構圖，透過基礎的學習和不斷的拍攝你會發現比之前拍的要好多了，慢慢也提高了信心。

在初期的一個拍攝過程中基本上對基礎知識基本上也有一些瞭解，這時候應該接觸後期了，攝影畢竟是三分拍七分修，在開始學習後期的過程中會發現 對色彩，明暗關係等很難掌握，在學習後期的過程中也會接觸很多優秀的片子是怎麼拍的，透過這個過程也會發現自己拍攝的不足慢慢去提升，感覺還是要多拍、多練審美自然會慢慢提升，如果刻意去提升審美能力這個還真一下找不到方向。

攝影，就是一個發現美留住美的一個過程。不論是新手攝影愛好者，還是老手攝影愛好者，都有這樣一個過程。

作為新手攝影愛好者，我認為，首先要學好攝影基礎知識和技術，在學習過程中，不斷實踐和探索，不斷提高自己的審美能力。

學習攝影的基礎知識，要穩抓穩打，紮實學習。不可蜻蜓點水，淺嘗輒止。要從認識相機開始學習，瞭解掌握相機的各部件名稱以及功能，學會設定調節相機。學習的途徑有三個，一是多看說明書，二是向有實踐經驗的攝影老師請教，三是到網上搜索攝影知識進行自學。