90後的張一山，70後的潘粵明，均是圈內流量+實力派的代表，二人的首次合作便被網友稱為“神仙組合”，碰撞出激烈的火花，定檔之後網友更是高呼“沈家兄弟終於來了!追他!”《局中人》以沈氏兄弟不斷設局較量貫穿全劇，相愛相殺的雙男主的設定是國內諜戰劇的新嘗試，張一山、潘粵明二人亦是首次出演諜戰劇，可見其對劇本、主創團隊的高度認可。
劇中，張一山所飾演的是玩世不恭、放蕩不羈的弟弟沈放，而潘粵明則出演冷酷陰鬱、沉默寡言的哥哥沈林，二人一動一靜，亦敵亦友，互設迷局，相愛相殺。從官方釋放的影片、海報等物料中，沈氏兄弟秉持各自的信仰，位置始終處於對立，或眼神碰撞，或對坐爭執，甚至拔槍相向，二人針鋒相對，每一次的同框都火藥味十足。
能觀眾對於張一山在諜戰片的印象還停留在《餘罪》上，所以看完前三集後，感覺張一山在演技上還是有著明顯的短板。比如張一山面對潘粵明時候的故作深沉，讓《局中人》帶著一些“違和感”。當張一山真正的面對“哥哥”潘粵明時，真是應了那句“沒有對比就沒有傷害”了，不多張一山應該屬於新生代演員裡演技排列前茅的了。
潘粵明在演技上的特點就是給一種非常“內斂”的感覺，對於角色有著非常精準的理解。優秀的演員在表情的表演上往往都會“給的少一點”，而不是給的越多越好。而這裡需要強調的是，“少給”不代表著“不給”。不少流量明星在演這種戲的時候就是面無表情，那不是表演，而是“人肉復讀機”。而潘粵明的演技就讓人特別的舒服，表情不多，但是透過細節體現出來精準的角色。
演員的內斂才能讓其所飾演的角色外放，這也是表演層面的基礎性規律。往往那些性格外放的演員，都無法呈現出來非常好的角色。而帶著書生氣質的潘粵明，在飾演作為哥哥的國軍時，這種內斂使他經常的躲在角色的背後，讓觀眾無法知悉這張溫和的面孔背後，到底蘊藏的是一位怎樣的演員。也正因為個人的消失，才帶來了角色的鮮活。所以潘粵明在飾演很多角色的時候都給觀眾一種“很像”的感覺。在《局中人》當中，潘粵明用這樣一種內斂的方式去詮釋角色，也就更加的獨到且精準了。
90後的張一山，70後的潘粵明，均是圈內流量+實力派的代表，二人的首次合作便被網友稱為“神仙組合”，碰撞出激烈的火花，定檔之後網友更是高呼“沈家兄弟終於來了!追他!”《局中人》以沈氏兄弟不斷設局較量貫穿全劇，相愛相殺的雙男主的設定是國內諜戰劇的新嘗試，張一山、潘粵明二人亦是首次出演諜戰劇，可見其對劇本、主創團隊的高度認可。
劇中，張一山所飾演的是玩世不恭、放蕩不羈的弟弟沈放，而潘粵明則出演冷酷陰鬱、沉默寡言的哥哥沈林，二人一動一靜，亦敵亦友，互設迷局，相愛相殺。從官方釋放的影片、海報等物料中，沈氏兄弟秉持各自的信仰，位置始終處於對立，或眼神碰撞，或對坐爭執，甚至拔槍相向，二人針鋒相對，每一次的同框都火藥味十足。
能觀眾對於張一山在諜戰片的印象還停留在《餘罪》上，所以看完前三集後，感覺張一山在演技上還是有著明顯的短板。比如張一山面對潘粵明時候的故作深沉，讓《局中人》帶著一些“違和感”。當張一山真正的面對“哥哥”潘粵明時，真是應了那句“沒有對比就沒有傷害”了，不多張一山應該屬於新生代演員裡演技排列前茅的了。
潘粵明在演技上的特點就是給一種非常“內斂”的感覺，對於角色有著非常精準的理解。優秀的演員在表情的表演上往往都會“給的少一點”，而不是給的越多越好。而這裡需要強調的是，“少給”不代表著“不給”。不少流量明星在演這種戲的時候就是面無表情，那不是表演，而是“人肉復讀機”。而潘粵明的演技就讓人特別的舒服，表情不多，但是透過細節體現出來精準的角色。
演員的內斂才能讓其所飾演的角色外放，這也是表演層面的基礎性規律。往往那些性格外放的演員，都無法呈現出來非常好的角色。而帶著書生氣質的潘粵明，在飾演作為哥哥的國軍時，這種內斂使他經常的躲在角色的背後，讓觀眾無法知悉這張溫和的面孔背後，到底蘊藏的是一位怎樣的演員。也正因為個人的消失，才帶來了角色的鮮活。所以潘粵明在飾演很多角色的時候都給觀眾一種“很像”的感覺。在《局中人》當中，潘粵明用這樣一種內斂的方式去詮釋角色，也就更加的獨到且精準了。