有吧應該，菜鳥是不知道的？嗯，于右任有標準草書吧，但是，但是，菜鳥覺得於老的標準草書似乎不及前輩有些大家吧，所以，這標準身材夠嗎？不懂，亂說的

藝術有水平高下之分，但永不可能有標準。有了標準就快死了，沒了。小篆是秦統一文字而規範的標準，太過一律，被淘汰，楷書演變成館閣體，再變成今天的楷體印刷字，標準有了，藝術死了。有標準的是工業產品。書法史是變化史，不是進化史。千人千面，各不相同才是藝術的魅力所在，千年以降，生生不息，繩繩弗替正在於此。

書法是以古筆法為基礎，離開古筆法還何以談書法。當代應該沒有資格談書法，不過是玩玩。當代的現狀是:一，因無晉唐筆法，楷書無法正常書寫，只能描字，畫字，也就無人敢言與王，歐，顏，柳齊肩。二，因無筆法，有人習書六十年，八十年後，連楷書的正常書寫都無法完成。逢盛世，當代書法人首先要做的工作是早回晉唐筆法，才有資格談書法的當代標準。

書法的當代標準首先是筆法，然後就是神韻。這和古代書法標準是一致的，沒有什麼區別，不能說書法有一個古代標準，還有一個當代標準，將來又有一個後代標準。

漢字的書寫有三千多年了，但成熟的書法只有兩千多年，書法是在紙張發明，毛筆改良，字型完備，理論產生，筆法昇華後才形成的。筆法是書法之魂，無靈魂的漢字只是書寫。

所以書法的當代標準，只能是神袐的、兩千多年來時傳時絕的筆法。這種書法的高難標準能否在當代得以傳承，不在於是否當主席，也不在於是否做教授，而在於能否得筆法。得筆法者寫出的精妙書法，才是當代書法的真正標準。

書法古往今來判斷標準就是漢字的唯美。

唐代孫過庭書譜理論中說道：古質今妍，今不逮古。它的意思是古代（唐代以前）書法美在於高古質樸厚重，而今人書法美在於細膩妍媚輕佻。書法在各個不同時期呈現各種不同的形式，魏晉尚韻，唐尚法，宋尚意，明清尚性，但書法五體俯仰生姿各具情態，無不彰顯藝術的唯美。書法成為文化百花苑裡最絢麗的一朵奇葩。

書法是傳統文化，理所當然就要凸現傳承性。說明白點，就是師從，敬畏古人，王羲之也承認自己在專精上楷不如鍾繇，草不及張芝，但王羲之又兼而有之，集二者之大成，成為書聖，學古人又不拘泥古人才是學書原則，書譜理論中的和而不同，違而不犯就是書法繼承發揚的精準註釋。

書法的美來自書法的法度上。筆法，字法，章法，墨法等等，如同交易不講等價樣那就是巧取豪奪。書法就失去藝術層面，過份解構漢字，任性誇張，龍飛鳳舞，花裡胡哨，或描或畫，標準化，整齊劃一等等情形都是不尊重書法法度的表現，筆法的差之毫釐，導致藝術失之千里。

書法的唯美在於情性。王羲之的蘭亭序寫了天朗氣清惠風和暢的自然美和群賢畢至少長鹹集的人文美，美美合一。天地人和，和諧共生。絲毫沒有功利，也沒有矯揉造作之感。蘭亭序，祭侄稿，寒食帖，蜀素帖，自敘帖等等都是真正意義的書法，書譜稱書法是達其情性，形其哀樂。

時代在變，書法唯美標準不變。因為人們的審美能力只能會變得越來越強。

書法是沒有現代標準的，書法的標準自古至今都是統一的，不能分為現代和古代，只不過是現在多了硬筆書法，但是硬筆書法和毛筆書法是區分開來看的，兩者的書寫工具不一樣，所以要分開來說

從古至今，書法講究的是章法美，結構險絕，但重心一定要穩，筆畫精準，秀麗雄強，凝重大氣，這是從古至今不變的

至於現在有一些書法家寫的所謂的醜書，估計都是在搞怪，去博取眼球，那種以醜為美的書法是不值得推敲的，是無法立足的，如果他活著時，還有人去恭維他，那麼他去世以後，這樣的事將無人問津，這是肯定的，現在有很多名人書法活著的時候，炒到幾十萬衣服作品，而剛剛去世沒多久，書法已經變得幾百元，一副都沒人要了，這就是所謂的名人效應

話說的有點跑題，但也代表了我的個人觀點，現在來說說硬筆書法，硬筆書法除了實用性，其實也還有藝術性的追求，實用性硬筆書法必須有，美觀，整齊劃一，讓人視覺上感覺到很舒服，由於硬筆書法的表現能力很弱，所以英語書法在字的筆畫上想表現得更豐富一些，是比較困難的，這要求了書寫者的功力，必須要很深，但是作為一般的書寫者，完全可以不考慮筆畫的粗細，就用書寫速度來體現筆畫的粗細即可，這樣雖不明顯，但是也是有細微的偏差，筆畫寫得快的時候自然而然就細了，寫的慢的時候，由於筆畫的凝重也顯得筆畫就粗壯了，硬筆書法主要還要以結構為主，筆畫為輔，最好是兩者兼顧，當然，這很不容易，需要大量的時間來練習

我個人認為還是不要太刻意執著於標準問題，書法的四美只是在品評的四個不同方向而已，告訴我們書法可以在這幾個方向上去欣賞，去提升。但是真正的書法是內涵於心的，筆隨心動，藝術創作需要付之於情感，絕對不是機械的筆畫複製就具有意義。那樣輸入法就是無敵的了。舉一個例子，個人比較喜歡第二行書《祭侄文稿》去年在日本的展覽我也去現場觀摩了一下，最後品評了八個字，筆枯心寂，墨盡情湧。書法，作為一種藝術品。它可以有技巧上的表達，比如筆法，墨法等等，但是最後的最後，寫的是你的心境。這不是當代書法的標準，這是所有藝術經典的標準。

自古以來，書法是沒有標準的，但是，說完全沒有標準也不盡然。當前，評判書法作品的唯一標準，就是“好看；耐看。” 實際上，一幅書法作品，達到“好看”還容易些，而真正達到“耐看”，就難之又難了！

那麼，標準出自何處？在當下的道內人心裡都明白，因為有幾個影響力較大的書法家，一直在引領著書法的評審 “標準”，比如，三年一屆的國展，五年一屆蘭亭序展，還有有關部門每年組織的單一書體的展覽，書法電視大賽，等等。在這些書展活動中，最重要的一個環節就是對投稿者的書法作品進行評審，由誰評審？評審的標準是什麼？為什麼有的作品可以獲獎？為什麼有的作品只能入展而獲不了獎？為什麼有的作品不能入展？這些都由評審專家說了算。那麼，專家對書法作品的評審標準有哪些呢？一是作品取法何碑帖，這裡主要指的是筆法和字法，作品中有沒有傳統的元素含在其中。二是章法佈局是否科學，是否符合時代審美。三是墨法的變化，書寫者是否把墨的“濃、淡、幹、溼、焦”在書法作品中表現得淋漓盡致，墨法的變化是否自然。四是除以上“標準”外，還有最後一個標準，那就是“好看；耐看！”這是評審專家決定其投稿作品是否入展、獲獎的關鍵！

實際上，書法的標準還是有的！其標準雖然蘊含於作品多個方面，但有一個是可以肯定的，那就是：好看；耐看！

人們用電腦打印出來的字，只能稱之為實用性文字，不能叫“書法”，更不能稱為書法藝術。

關於題主提到的學習書法有什麼意義？我認為，學習書法的意義，往大里說，是傳承中華民族的書法文化；往小裡說，是書者為了修身養性；往俗裡說，是為了名利；往遠裡說，是書法家想在歷史上留下點什麼。

一孔之見，僅供參考。

首先我想我們需要明確書法與寫字的區別，不是所有的毛筆字都叫書法，書法應該是按照一定的書寫法則創作的過程，既然有法則，那麼就存在規範，這個規範是長期的歷史演變中形成的，這個是一個基本點。

同時我也要指出，問題中說如果有標準電腦印刷應該是，我覺得這個觀點是不對的，書法的載體是人，而且是有心理活動的人，縱觀中國書史，無論是天下第一行書還是其他，都是感情的迸發，這種作品融匯了創作者的真實感情，這是書法與電腦列印體的最本質區別。

所以書法，無論是那種書體，在長期的發展中形成了很多流派和代表書家，從一定程度上來說，他們應該是形成了一套自己的規範，也就是標準，並不斷地實踐和傳授，使得後人能夠從中探究其中的奧妙。

我們學習書法離不開臨帖，這個碑帖就是我們學習的規範，當然，學習書法應該從自身出發，喜歡的才能堅持下去，所以選擇自己喜愛的碑帖，把它作為標準並不斷的臨習，從中探究筆法，結構和章法，從形似到神似再到不似，從入帖到出帖，從臨帖到創作，一步步想規範靠近，再一步步從規範中走出。

書法是一個有規範的藝術，所以要重視傳統，從碑帖中學習規範和準則，多用心，自然能瞭解什麼是書法的內涵，什麼是書法的標準。

書法有法度沒有標準，比如說草書有草法，隸書有隸法。所謂的標準就是按照這些書法字型的法度互相交錯。加上自己的審美，於古為新，自成一家。可以看看我的文章，一句兩句說不清楚，多學習瞭解就懂得了。

書法之審美標準

美之為美，引人而異。美是因欣賞物件不同而有不同，一些人為美，而他人可能認為不美。然美有統一之標準否，誠然也。如無標準蓋萬事雜然焉。

於書法論，美之標準，源於筆法嫻熟、結構得體、章法和諧、墨法得當等，亦受時代取向所左，終於人之精神康健、境界層次也。或問，一幅名跡，一些人以為美，然他人認為不美或雲看不懂，蓋賞者審美層次而異也。或雲某人字跡與技法層面精美，奈何言俗，蓋其無風格個性也。或雲一些人好仿寫兒童體，自然者，得天趣也；不自然者，做作也，心無童趣也。

由此而論，量美之標準有門檻，入此門檻，相容幷蓄，美之為美。亦有偏好，然不能以己之偏好否定其他美，狹隘也。然人在進化，美無止境，倘若能創造新美，乃為大美、至美，入史焉。

書法通俗就是書寫的法度，“法”指的就是筆法 、結構、章法，三種法度 所以一個字的好不好 規範與否 就是看這三樣

自古以來形成的一些共同認知應該是標準其一吧，如：筆法千古不易，結字因時而變，那麼，筆法與結字就是兩個標準了，當然還有很多。

首先就是根植傳統，然後就是具備書法四美:即1.筆法美、2.字法美、3.章法美、4.墨法美。其次，要筆墨當隨時代，抒寫當代精神，寫出當代人的精氣神。拙見。

書法作為一門藝術，我想也許一個恆古不變的標準就是：感動觀眾。

如果一幅書法作品能感動觀賞者，那一定是一幅成功的作品，反之，如果書者和觀賞者之間如隔星河，恐怕很難說是成功。當然這當中有觀賞者本身的書法素養問題。

從外行來看，唯一的標準是好看。好看就是好書法，不好看就是不好的書法。至於其他，概不論也。像現在大家討論的田章英的硬筆字，網上爭議頗大，有說是好書法，有說不能是書法，只能是鋼筆寫的鋼筆字。說是好書法的，多以字我整體外形來看，田章英的硬筆字外形是不錯。但另一部分人就說田章英的字的能算書法，因為死板，不靈動，不成特色。可是不管是也罷，不是也罷，不可否認的事實是，田章英的硬筆字字帖賣得很好。

從內行來看，書法的當代標準或古代標準，都是一樣的。一是看筆法、架構，二是看字型神韻，三是看風骨意境。三者均有，當是好書法。我們可以體會古代名家書法，當代著名書法家，無不是這三者融合貫通，而成書法大家。