[大笑][大笑][大笑][大笑]正常。心境好就覺得自己寫的好，心境差就覺得自己寫的差。

看看書法家寫的作品就覺得自己信心十足了，因為有些所謂書法家寫的字感覺或許沒有您寫的好呢！應當開闊眼界，多看多練就成了！

別總想著自己也成為書法家，別人就會把您當書法家了。

寫字和心情有很大關係，心血來潮奮筆疾書，超常發揮也是有的，李白酒後詩百篇，不飲酒沒靈感，影響字的好壞，最關鍵的還是書寫水平，

其實學書法是個漸進的過程，隨著自身練習、修養等各方面水平的提高，對書法的鑑賞能力水平也自然會提高，不同時期對自己書法的鑑賞能力會不同的。學書法的人能透過自省，找到自己不足之處，當看到自身不足時，也就說明自身水平在提高。

寫字水平的提高是一個螺旋式上升的過程，經過一段時間的練習，寫出的字咋一看會覺得不錯，但隨著自身水平的提高和眼界的開闊，很快你就會感覺這字不堪入目，然後你繼續練習改進，這種“很糟”“很好”反覆交替出現，會貫穿你練字的始終，但你的水平就是在這個過程中逐級提升，最終到達令人滿意的層次。

作為書法好壞常會出現，也並不能做到十拿九穩，有些是情緒波動，心有雜念。此時的書法達。到想要的效果，書法要有忘我精神，全身心沉浸其中，思想沒有壓力和思負擔。才能發揮，不能作為一種任務來完成，構思清淅，有意境，能慣氣，就能得心應手，一氣呵成。中國文字也很怪，有些字象個人一樣，生來就長得不好，怎麼寫也不好看，多練也不見效果。我原畫過瓷相，有的人的臉部怎麼畫也不能傳真，也找不出原因，就是功倍事半，不見有好的效果。而有的字，和人相，難以處理，會使人掃興，剌激情緒。遇到這種情況也會使書法難以到位，效果很差。所以書法會產生好壞。

人有七情六慾，做任何事情都會不同程度受情緒的影響，不單單是寫書法，“酒逢自己千杯少”，“話不投機半句多”。這樣例子無不與心情有關。

我們寫書法，寫的也是感情。沒有感情的書法就失去了其藝術根本。就沒有靈魂。

在歷史上好心情與壞心情都有寫的好的範例。被稱為天下第一行書的《蘭亭序》文章和書法之美都是在王羲之與朋友飲酒作樂之時即興發揮，表達作者當時的心情才寫出這樣絕美的作品來。

再比如顏真卿在其叔及侄子慘遭殺害的壞心情下所寫的《祭侄文稿》，此書被人譽為天下第二行書，還有比如王勃寫的《滕王閣序》即興而為，藝術與思想情緒的高度融合。等等…

也許是當你心情與書法不能恰如其分的融合時，或許就是你認為“寫的不好”的時候吧。哈哈

我來回答這個問題。在寫毛筆字時為什麼有時覺得寫的很糟，有時又覺得寫的很好？關於這個問題，每個學習書法的人都會遇到過，我也遇到過這種情況。因為我們臨帖臨的時間長了，慢慢審美能力也提高了，當覺得寫的很糟的時候，你的眼力提高了；當覺得很好的時候，說明你心手雙暢。這種情況遇到的要少。不管是什麼情況，這個時候千萬別停，認真練習下去，比以前更認真讀帖，精臨每一個字，背臨每一個字，形成肌肉記憶，熟練掌握基本筆畫特點和結構特點。再一是更努力地學習書法理論知識，深刻理解其含義，變成自己實踐的指南，慢慢就會發生質的飛躍。這裡面最關鍵是要堅持下去，不管眼力出現什麼情況，義無反顧學習下去，勤於觀察、分析、思考，功夫不負有心人，總有一天會很快提高自己的，學書的路子也會越走越寬的。

這種情況是有的，應該說很多書法愛好者都可能會遇到的，就連書法大師啟功先生好象也說過此類的話。書者寫出字的精拙當然與自身水平有絕對必然的關係，但有時也確與心情、環境，和筆、墨、紙、硯等的選擇都有關係。謹以愚見，願多交流切磋！

寫書法如同作畫和寫文章一樣，也需要好的靈感和環境。所謂靈感，包含臨場的神志、對書法的悟性和當時創作的激情等；所謂環境，包括創作書法時所面臨的人員、事物和心情等場所氛圍。

大凡書家，無論功底深與淺，是名家還是普通作者，其創作作品的好壞都與上述因素有關。就連著名的天下第一行書《蘭亭序》，也是在書聖王羲之適逢“群賢畢至，茂林修竹，清流激湍，惠風和暢，足以極視聽之娛”的心境和環境下，酒醉神醒、揮毫潑墨寫就的極品，以至於王羲之後來試圖再想寫出類似作品，都難以找回當初的感覺。這說明，無論練習還是創作，都得具備良好的書寫環境和條件。這也就是為什麼“有時覺得寫得很糟，有時覺得寫得很好”的重要原因。

當然，對於初學者和尚未達到得心應手的夥伴們來說，時“糟”時“好”的情況說明：自己對書法的結構、筆法、章法等還不夠熟練，手指、手腕的功力還不夠，對書體的臨摩練習還沒有固定成型，還需要下苦功夫、硬功夫和巧功夫，以達到揮灑自如、定形規範和爐火純青的境界！